“心向天宇——劉巨德藝術(shù)作品展”于9月25日在北京今日美術(shù)館開幕。展覽由清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院和今日美術(shù)館共同主辦，悅陽空間協(xié)辦。展覽展出了清華大學(xué)文科資深教授劉巨德的水墨、陶藝、油畫、版畫、雕塑、線描手稿和纖維藝術(shù)等作品共計200余件，大部分為近年新作。展覽由王魯湘擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，曾輝擔(dān)任策展人，晏燕以及清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系黨支部書記周愛民擔(dān)任執(zhí)行策展人。展覽在今日美術(shù)館1號館二層，將持續(xù)至11月2日。

學(xué)術(shù)主持王魯湘為展覽撰寫前言，從“光華之路”“莊薩精神”“圖形想象”“和平圖騰”四個方面系統(tǒng)分析了劉巨德先生的藝術(shù)道路和藝術(shù)理念，介紹梳理了清華美院“光華路學(xué)派”的歷史脈絡(luò)，分析了劉巨德藝術(shù)的精神來源，指出劉巨德的哲學(xué)觀與方法論在他的創(chuàng)作中如何圓融自洽，從而使作品獲得爆發(fā)性的藝術(shù)能量，評價了劉巨德藝術(shù)深厚的文化意義。

——編者按

王魯湘在展覽開幕式上發(fā)言

一

說起劉巨德，必然要在一個較為宏大的美術(shù)史敘事背景下，從現(xiàn)代主義在中國的生長發(fā)育的邏輯中來尋找他的定位。

發(fā)軔于歐洲的現(xiàn)代主義其實在20世紀上半葉就強勢進入了中國，而且在中國新興的高等藝術(shù)教育中占有重要的地位，對青年藝術(shù)家吸引力巨大，也涌現(xiàn)出了一些主張現(xiàn)代主義藝術(shù)綱領(lǐng)的社團，龐薰琹就是其中非?；钴S的一員。他們中的佼佼者，隨后又去了歐洲留學(xué)。特別是在上海這樣的與國際接軌的大都市，現(xiàn)代主義藝術(shù)已滲入出版業(yè)、影劇界和時尚圈，成為一種中國式摩登藝術(shù)的實驗場。張光宇就是這群活躍于滬寧地區(qū)的“吉普賽”藝術(shù)家群體的代表。在延安，也有張仃這樣的藝術(shù)家，在魯藝的課堂上談畢加索和馬蒂斯，而且在延安的室內(nèi)裝飾、舞臺演出和大生產(chǎn)成果展示中，大膽引入現(xiàn)代主義藝術(shù)風(fēng)格，被從法國留學(xué)回國的詩人艾青驚呼為“摩登”！我們知道，“摩登”就是“現(xiàn)代”的音譯。

《凌空的翅膀》

紙本水墨

250cm×625cm

2006年

1956年，上面提到的三股力量和代表人物，被一種強大的國家力量組織到了一所新創(chuàng)建的高等藝術(shù)學(xué)院——中央工藝美術(shù)學(xué)院。他們注定要在北京東郊的光華路鬧出點動靜，搞出點名堂。而劉巨德，這個內(nèi)蒙古農(nóng)民的兒子，做夢也沒想到會同這所藝術(shù)學(xué)院綁定一輩子，而且成為這個學(xué)院文脈傳承中的重要一環(huán)。

《光的兒女》

水墨紙本

249cm×2375cm

2017年

劉巨德《光的兒女》展覽現(xiàn)場

這個被稱為“光華路學(xué)派”的藝術(shù)家群體，除了同在一所學(xué)院供職外，彼此之間既無師承也無統(tǒng)屬，像極了武俠江湖中各大門派的高手被某股無形的力量聚集在光明頂，要他們放棄對于藝術(shù)的種種成見，不僅要學(xué)習(xí)歐美，還要學(xué)習(xí)亞洲非洲和拉丁美洲；不僅要繼承傳統(tǒng)的精英藝術(shù)，更要繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)的民間藝術(shù)；不僅要會玩象牙塔里的純藝術(shù)，還要深入老百姓的吃穿住行，打通藝術(shù)和生活的壁壘，在實用藝術(shù)中與民同樂；不僅要會一種工具，熟悉一種材料，掌握一門藝術(shù)語言，還要成為藝術(shù)的多面手，不為國、油、版、雕的畫種所限；不僅要有具象的造型能力，還要能從具象到抽象，對圖案和符號駕馭自如。張光宇、張仃、龐薰琹、祝大年、袁運甫、杜大愷、劉巨德，就是有這樣本事的藝林高手。

《牧馬圖》

水墨紙本設(shè)色

145cm×547cm

2017年

而在這樣的藝術(shù)理念和實踐中所呈現(xiàn)出來的世界眼光、民間情懷、平民意識、服務(wù)生活、多種技能、抽象思維、綜合素質(zhì)，恰恰是現(xiàn)代主義藝術(shù)超越古典主義的地方，也是現(xiàn)代主義藝術(shù)的先進性和先鋒性所在。在中央工藝美術(shù)學(xué)院形成的“光華路學(xué)派”，踐行的就是這一理念，這一理念又被稱為“大美術(shù)”理念。所以劉巨德經(jīng)常會長嘆一聲說：“非常幸運我當(dāng)年考上的是中央工藝美術(shù)學(xué)院，一直沒有離開她。”

《紅草地》

水墨紙本設(shè)色

69cm×137cm

2012年

是到了認真回顧中央工藝美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)在的清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院）這座中國現(xiàn)代主義藝術(shù)大本營的歷史并總結(jié)其地位的時候了。明年是她建校70周年，在這個時間節(jié)點上看劉巨德，圖底關(guān)系是不是更清晰呢？

《追日草》

水墨紙本設(shè)色

141cm×362cm

2011年

二

劉巨德是一個有很濃重故鄉(xiāng)情結(jié)的藝術(shù)家。他廣為人知的作品便是20世紀八九十年代創(chuàng)作的“故鄉(xiāng)”系列彩墨畫，他用極為細膩的筆觸描繪了童年吃過的土豆、苞谷、地瓜、桃、梨、山楂，還有用過的粗瓷黑釉的陶罐與飯碗，畫面中隱而不發(fā)的深情感動了無數(shù)觀眾。后來，他又把目光聚焦于故鄉(xiāng)的原野：沙丘上的駱駝、草叢里的牛羊、荒漠中的野馬。再后來，他做了一批雕塑，用陶土和青銅塑造出被風(fēng)沙半掩半埋的動物殘骸。這種故鄉(xiāng)意識的覺醒是在其年過半百之后，此前，或更年輕的時候，他的詩在陌生的遠方。所以他會對張仃院長云南采風(fēng)畫展的裝飾風(fēng)格心馳神往，畢業(yè)后被安排去了云南，在那遙遠的地方工作了六年。讀研究生的時候，他相信導(dǎo)師龐薰琹的指引，認為詩在絲綢之路的洞窟里面，便把創(chuàng)作激情投入到佛經(jīng)故事和絢爛的圖案色彩之中，創(chuàng)作了膾炙人口的動畫片《九色鹿》。年過半百后，驀然回首，他意識到原來詩就在故鄉(xiāng)的土地上。

《駱駝草》

水墨紙本設(shè)色

69cm×139cm

2015年

落日余暉下地平線上起伏的金色沙丘，這是多么簡約內(nèi)斂的英雄氣概！夏日繁星下草叢中閃爍的動物的眼睛，那是大地的精靈在與蒼穹對話。他匍匐于野草根上，像昆蟲那樣仰望天空，又回到童年觀察世界的角度，把身體和心都交給大地，就像回到母親的懷抱，心與天地同頻共振，獲得一種形而上的安寧?；氐焦枢l(xiāng)的劉巨德，爆發(fā)出詩人的靈性與覺悟，他對故鄉(xiāng)的感知有了豐厚的層次。他說人有四個故鄉(xiāng)：一是子宮的故鄉(xiāng)——母親孕育了你的生命；二是自然的故鄉(xiāng)——你的成長離不開土地山河與陽光雨露；三是文化的故鄉(xiāng)——語言、風(fēng)俗、神明、傳說，給予你精神的滋養(yǎng)和族群的認同；四是宇宙的故鄉(xiāng)——人會超越前面三個故鄉(xiāng)的約束，與天地精神相往來，與天地合其德，與四時合其序，與鬼神合其陰陽。

《黑駿馬》

銅雕

70cmx150cm

2016年

我想重點談?wù)剟⒕薜碌奈幕枢l(xiāng)和宇宙故鄉(xiāng)。熟悉劉巨德的人會有一個共同的感覺，就是劉巨德好談玄。他對中國古代哲學(xué)中的玄學(xué)很感興趣，好談老莊，像魏晉玄學(xué)家那樣“手揮五弦，目送歸鴻”。《莊子》里的寓言他可以信手拈來，幾句話必定說到“道”。他理解的“道”是渾沌，既是萬物初始的狀態(tài)，也是人看待世界的方式，還是事物最好的存在面目，不要有強烈的分別心，不要有太強的企圖心，在作畫時要順其自然、因勢成象，如人夜行，不必有清晰的設(shè)計和目標，但要蹈虛躡影、乘除陰陽、隨物宛轉(zhuǎn)，與造物者游，游于無朕。他經(jīng)常畫第一筆時目不視筆，甚至閉上眼睛，由這不由意識控制的第一筆劃破鴻蒙，然后再一生二、二生三，筆筆相生，在一片混沌中讓物象破曉。劉巨德談的是中國藝術(shù)美學(xué)的最上乘義，意在言外，不可說，能理解到他這個境界的人很少。把搞藝術(shù)看作行夜路，把藝術(shù)家視為夜行者，反對和抵抗理性與分別心對藝術(shù)渾沌之道的干擾，靠通感和潛意識與天地之道相通，在朦朧模糊的狀態(tài)中抵達原初原始的精神原鄉(xiāng)，這使我想起了薩滿。

《和平少女》

銅版畫

68cmx45cm

2025年

劉巨德的故鄉(xiāng)是薩滿文化盛行之域?！八_滿”是通古斯語“巫師”的意思。在劉巨德故鄉(xiāng)考古發(fā)現(xiàn)的5000年前的紅山文化，那些玉龍、玉鷹、玉勾云，就是原始薩滿的法器。劉巨德的藝術(shù)思維，其實深刻地受到其文化故鄉(xiāng)薩滿文化的影響，但他從道家和玄學(xué)那里找到了更學(xué)術(shù)化的解釋。今天的劉巨德如果回到古代，一定是一位杰出的薩滿——他的作品確實是靈性的，近萬年的薩滿精神貫注在他的一筆一畫中。這不是迷信，而是文化傳承。如宋代理學(xué)家所言：“道通天地有形外，思入風(fēng)云變態(tài)中。”李澤厚曾說影響中國藝術(shù)最深的是莊禪精神。挪到劉巨德身上，改一個字，叫“莊薩精神”。

《先祖》

陶瓷

高48cm

2025年

三

劉巨德在中央工藝美術(shù)學(xué)院教的課是“圖形想象”。他隨便給學(xué)生畫一個圖形，鼓勵他們觀察它、展開想象，進而發(fā)展它、演變它、豐富它。也許，它會朝著經(jīng)驗合理性方向演進，直到出現(xiàn)一個合理性畫面；也許，它變得完全不合理，矛盾、混亂、不可思議，但充滿奇特的冒險。劉巨德此次展覽中的部分手繪線描稿和彩繪陶罐陶盤，就是這種“圖形想象”的作品。

《相依無言》

陶瓷

直徑45cm

2025年

劉巨德大學(xué)畢業(yè)后，在云南工作了六年?；謴?fù)高考后，又考回母校，在龐薰琹門下讀研究生。龐先生是中國現(xiàn)代主義繪畫的先驅(qū)人物，又留學(xué)法國，但他回國后卻致力于中國傳統(tǒng)圖案的搜集整理和研究。他要劉巨德也投身于這一工作。在旁人看來，圖案是一種簡單的裝飾，比起繪畫是一種降維創(chuàng)作。但劉巨德多次對我說，萬幸跟著龐先生研究圖案，將藝術(shù)視野打開到無邊世界，空間上無國界，時間上無斷代，窮極人類藝術(shù)史。而學(xué)繪畫的，不管是油畫還是中國畫，都是斷代史。油畫上溯到文藝復(fù)興，中國畫上溯到唐宋。只有圖案，是世界通史。因為研究圖案，劉巨德的藝術(shù)視野打得極開?！把b飾”一詞，在藝術(shù)領(lǐng)域常含貶義，龐先生一語破除自卑。他說：“裝，藏也；飾，加以文采也?！眻D案和符號，既是裝藏，也是飾采。因為圖案和符號都是從具體事物的形象歷經(jīng)多輪次的簡化抽象而來，這個過程會隱藏很多信息，濃縮很多信息。而最終呈現(xiàn)的圖案和符號會成為最簡約也是最美的裝飾。

《憂思》

陶瓷

直徑45cm

2025年

所以劉巨德的藝術(shù)，不論是架上繪畫還是陶瓷作品，也不論是油畫還是彩墨，都不諱言裝飾，反而恰恰以其獨特的裝飾手法而獲得高貴的氣質(zhì)與優(yōu)雅的言說。他特別注重畫面中的方圓關(guān)系、黑白關(guān)系、線面關(guān)系，這些關(guān)系，就是道，是裝藏于天地萬物之中的大美與大慧，揭示它們、顯現(xiàn)它們，就是采飾，就是美的呈現(xiàn)。

劉巨德線描手稿2025年

這次展出的一批裝飾線描小稿，是劉巨德住院期間隨手勾勒的。其中有好幾張畫的是拄拐杖的人。這不是寫生，而是圖形想象，他見過這樣的形象，存儲于腦，某日隨手畫下一根線，然后想象生發(fā)，跟著情緒，可能畫出的是一根拐杖，或一個拄拐的少女，或一只手，或一只手里捧著一只鴿子。各種可能性都會發(fā)生而且可以隨時變化。因此，當(dāng)有數(shù)十年訓(xùn)練的這種圖形想象的能力被用來刻畫陶罐陶盤時，簡直就像是仙女在天空中用云霞織錦般自由酣暢！他設(shè)計了這些不同造型的陶罐，然后隨形劃線、隨線出形、隨形想象、隨象生意。同樣一根線，可能生發(fā)出駿馬，可能生發(fā)出鴿子，也可能生發(fā)出一張少女的臉。劉巨德這種從一根線出發(fā)展開圖形想象的創(chuàng)作方法，非常契合石濤的“一畫說”，而“一畫說”的哲學(xué)基礎(chǔ)就是道論，這一學(xué)說的目的就是讓畫家要役物而不役于物，要役形而不役于形，從而獲得以道役形的大自由、大自在。因此，劉巨德是一個有自己的哲學(xué)觀和方法論的藝術(shù)家，當(dāng)他談?wù)軐W(xué)觀時，你會覺得玄之又玄；當(dāng)他談方法論時，你會覺得淺之又淺——這就是道。道在瓦甓，極高明又極中庸。關(guān)鍵是，劉巨德的哲學(xué)觀與方法論在他的個人創(chuàng)作中能圓融自洽，而且能最大程度地激發(fā)他靈魂深處的“莊薩精神”，從而獲得爆發(fā)性的藝術(shù)能量。

劉巨德線描手稿2025年

四

這一次展覽的主題是“和平與故鄉(xiāng)”。和平與戰(zhàn)爭、故鄉(xiāng)與遠方，是人類藝術(shù)的兩大永恒主題。除了故鄉(xiāng)主題，和平主題也是貫穿劉巨德藝術(shù)創(chuàng)作的重要主題，可以說是與故鄉(xiāng)主題平行并列。

《童年》

陶瓷

直徑45cm

2025年

《阿詩瑪》

纖維藝術(shù)

212x394cm

2024年

劉巨德偏好兩個形象：鴿子與少女。他畫過無數(shù)的鴿子和少女，在他筆下，兩者合二為一，成為純美至善的象征。劉巨德說過：“藝術(shù)家不僅要提供美，還要提供慈與善，以慈觀世，以善作畫?！边@些觀念，在他當(dāng)年創(chuàng)作動畫片《九色鹿》時即已深植于心。鴿子與少女的形象，儼然成了劉巨德的精神圖騰，他以這個圖騰的反復(fù)創(chuàng)造來宣揚和傳播老子“以慈為寶”的和平思想。即使偶爾畫到猛禽猛獸，表現(xiàn)的也不是其嗜血的兇殘，而是一種凜然不可侵犯的勇氣與力量。他也不畫人類的戰(zhàn)爭，他厭惡這個主題。但他畫馬，既畫草原的野馬，也畫北朝和唐代鞍韉華麗的舞馬。他厭惡戰(zhàn)爭但崇拜英雄，因為英雄能夠犧牲自己，止戈為武，捍衛(wèi)和平。馬就是英雄的象征，是劉巨德的又一個精神圖騰。他有一幅畫稿，畫中他把地平線壓得很低，給天穹留下很大的空間。地平線上是石頭堆出的敖包，埋葬著無名的遠古時代的英雄，一匹駿馬從云端奔向敖包。我對劉巨德說：“你這是把《敖包相會》和《嘎達梅林》畫到了一起，既有英雄也有和平。”

《后草地》

水墨紙本設(shè)色

100cm×248cm

2012

《大荒山》

水墨紙本設(shè)色

100cm×248cm

2023

自從1987年張仃先生把劉巨德推薦給我，一晃眼就快40年了。他長我10歲，是我亦師亦友的好兄長。我過去也給他寫過幾篇評論，但從未系統(tǒng)分析過他的藝術(shù)道路和藝術(shù)理念；在他80歲舉辦這個重要的個展之際，我撰此文既是向他致敬，也是想依據(jù)我對他的為人為藝的粗淺理解，從“光華之路”“莊薩精神”“圖形想象”“和平圖騰”四個方面給觀眾談一點我的讀畫心得，權(quán)當(dāng)拋磚引玉。

是為序。

文/王魯湘，中國國家畫院研究員，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授，博導(dǎo)。來源：清美光華）

藝術(shù)家簡介

劉巨德，1946年出生于內(nèi)蒙古烏蘭察布盟。曾任清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院副院長、學(xué)術(shù)委員會主席，中國美術(shù)家協(xié)會原理事，現(xiàn)為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系教授、博士生導(dǎo)師、清華大學(xué)吳冠中藝術(shù)研究中心主任，享受國務(wù)院政府特殊津貼。