南瓜

145×360cm

紙本設(shè)色

2024年

真誠(chéng)的詩(shī)性

——論杜大愷的繪畫(huà)藝術(shù)（節(jié)選）

◎曹意強(qiáng)

杜大愷早年從事“裝飾藝術(shù)”，陶瓷、金工、纖維、木、石、漆無(wú)所不能，以“造物者”的姿態(tài)接觸、嘗試各不相同的材料，磨礪了豐富的感受力。這一方面鍛煉了他處理各種媒質(zhì)的技藝，另一方面培養(yǎng)了他精致而冷靜的理性。正是帶著這種心、手、技三者合一的經(jīng)驗(yàn)，杜大愷自1990年起，轉(zhuǎn)向水墨畫(huà)實(shí)驗(yàn)。裝飾的設(shè)計(jì)感、抽象的理性概括和中國(guó)畫(huà)中水、墨、色、韻融為一體的境界，鑄就了其繪畫(huà)的獨(dú)特風(fēng)格，在現(xiàn)代水墨畫(huà)中開(kāi)辟出新的境界。無(wú)論是普通蔬果，也無(wú)論是人物、人體，還是街景、山水，都傳達(dá)出真實(shí)的意境。

例如，《夢(mèng)里難覓此山水》堪稱是現(xiàn)代水墨杰作，畫(huà)家放棄了傳統(tǒng)山水畫(huà)中高度成熟的皴法和構(gòu)圖樣式，直接用簡(jiǎn)單的線條和單純的色塊、墨塊“拼貼”出完美的畫(huà)面，最能體現(xiàn)其具象與抽象自然結(jié)合的追求。畫(huà)中可見(jiàn)綿延消逝的遠(yuǎn)山、山體在水面上的倒影，以及近景中的山腰、坡腳、水口……然而這一切看似真實(shí)的意象卻是象征性符號(hào)。

在此，畫(huà)家僅用幾筆線條、幾塊顏色不但變幻出真山真水的意境，而且喚起了我們對(duì)山水畫(huà)傳統(tǒng)的美好回憶，喚起了我們對(duì)趙孟頫、錢選筆下的空勾無(wú)皴的古意山水的向往。從傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)技術(shù)的角度來(lái)看，杜大愷顯然不喜歡繁密、顫抖的皴法，他更偏愛(ài)簡(jiǎn)潔、空靈的色塊、墨塊和受控的“沒(méi)骨”技法，他并不介意書(shū)法用筆或“骨法”的問(wèn)題，而更關(guān)心色彩問(wèn)題在現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)中的意義，色彩與筆墨如何才能彼此和諧、不相妨礙，這是他真正力求解決的核心問(wèn)題之一?！毒G葉一枝不嫌少》就是一個(gè)范例，畫(huà)中的色塊與墨塊彼此掩映，相得益彰，創(chuàng)造了全新的現(xiàn)代水墨觀念?！都t綠爭(zhēng)艷》則是墨、色融合實(shí)驗(yàn)的另一件佳構(gòu)。此畫(huà)全幅采用西畫(huà)取景構(gòu)圖模式，為中國(guó)畫(huà)再現(xiàn)自然的能力增添了一個(gè)新的注腳，所謂“近視之幾不類物象，遠(yuǎn)觀乃景物粲然”，傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)顏料在此煥發(fā)出了前所未有的生機(jī)。

杜大愷的藝術(shù)貫通了裝飾、設(shè)計(jì)、抽象、寫(xiě)實(shí)、寫(xiě)意、色、墨等因素，弭合了其間的分野甚至對(duì)立分化。真正具有創(chuàng)造性的藝術(shù)從來(lái)不受觀念與媒介的限制。藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)理論和批評(píng)這三者的關(guān)系非常復(fù)雜，并非是簡(jiǎn)單的定義可以說(shuō)明的。面對(duì)杜大愷的繪畫(huà)，猶如討論現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)的整體狀態(tài)，似乎跳不出“中西融合”的范疇，據(jù)此歸入“現(xiàn)代水墨畫(huà)”而非“中國(guó)畫(huà)”的界定。這種預(yù)設(shè)的風(fēng)格標(biāo)簽，勾畫(huà)出了20世紀(jì)以來(lái)的繪畫(huà)一般狀況，即從整個(gè)歷史來(lái)看，這時(shí)期的中國(guó)藝術(shù)與西方的交融或沖突更為普遍、更為凸顯。但現(xiàn)狀不是標(biāo)準(zhǔn)，風(fēng)格標(biāo)簽也不是標(biāo)準(zhǔn)，反之，其結(jié)果是放棄真正的藝術(shù)批評(píng)標(biāo)準(zhǔn)，因?yàn)檫@類界定忽略藝術(shù)家的個(gè)人成就。這就造成了不少藝術(shù)家希望依托某種“學(xué)派”“流派”或“畫(huà)派”為自身定位，由此形成一種理論怪圈：即藝術(shù)家在說(shuō)明自身作品之前，首先要解釋自己的立場(chǎng)，作品本身的妍蚩?jī)?yōu)劣尚處于其次。在中國(guó)畫(huà)壇，這類聽(tīng)似有理實(shí)則以假定為前提而未加論證的理論大行其道，許多藝術(shù)家為此困擾而迷失方向，迷失自我。在我看來(lái)，杜大愷是未受其迷惑的極少數(shù)畫(huà)家之一，他深刻地認(rèn)識(shí)到，這類理論“在感覺(jué)的意義上并不真正有影響力”，其意指它們實(shí)則與視覺(jué)要素和審美品質(zhì)風(fēng)馬牛不相及。

杜大愷在中西藝術(shù)融合或沖突漩渦中保持清醒的頭腦，堅(jiān)持藝術(shù)的真誠(chéng)。藝術(shù)是人類公器，無(wú)古今中外之分，唯有品質(zhì)優(yōu)劣之別。以時(shí)代、國(guó)別、風(fēng)格、形式而非審美品質(zhì)界定畫(huà)家顯然違背藝術(shù)的本性。杜大愷對(duì)此有真切的感受，他說(shuō)：“幼時(shí)從母教，習(xí)書(shū)經(jīng)年，略悟筆法，加之畫(huà)油畫(huà)、水粉、水彩之經(jīng)驗(yàn)，故能諸法雜糅，不拘一格，皆以人所不為而為之，遂與時(shí)風(fēng)迥異，漸呈風(fēng)格。有評(píng)論將我歸入以西入中一類，與林風(fēng)眠、吳冠中等同宗，我不以為然，自以為我仍是很中國(guó)的，唯以當(dāng)代是歸，骨子里十分執(zhí)著地守護(hù)著中國(guó)情結(jié)，依我所見(jiàn)，林風(fēng)眠、吳冠中亦然?！?/p>

2017年5月

杜大愷，生于1943年8月8日，山東龍口人。1980年中央工藝美術(shù)學(xué)院研究生畢業(yè)并留校任教，現(xiàn)為清華大學(xué)文科資深教授、博士生導(dǎo)師、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院書(shū)法研究所所長(zhǎng)、清華大學(xué)張仃藝術(shù)研究中心主任。

潭深影亦深

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紙本設(shè)色

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雍梁行之二

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紙本設(shè)色

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145×360cm

紙本設(shè)色

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長(zhǎng)城初日

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紙本設(shè)色

2023年

創(chuàng)于2014，相伴已成為習(xí)慣

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