當(dāng)下，談起書畫收藏和拍賣，繞不開兩位藝術(shù)大師，這就是吳昌碩和齊白石；同時，也繞不開一個話題，為什么吳昌碩的畫價沒有齊白石高？

吳昌碩與齊白石

就業(yè)內(nèi)人士來看，吳昌碩的藝術(shù)綜合素質(zhì)和作品質(zhì)量高于齊白石，這是不爭的事實，就連齊白石也曾自言“一生沒有畫（超）過吳昌碩”。作為吳昌碩的學(xué)生，齊白石當(dāng)時寓居北平，尚未成名，為求吳昌碩寫潤格，他曾寫下流傳至今的“走狗詩”：

青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才。

我愿九泉為走狗，三家門下輪轉(zhuǎn)來。

詩中齊白石把吳昌碩與徐謂、朱耷兩位前輩大畫家并列，并愿意為其門下“走狗”。

做人低調(diào)的齊白石，市場卻很“任性”。就在他寫下“走狗詩”兩年后的1922年，在東京府廳工藝館的中日繪畫聯(lián)合展覽會上，齊白石作品賣出220銀元高價，遠超吳昌碩的最高價100銀元。此后，齊白石的價格扶搖直上，吳昌碩說過一句話“北方有人學(xué)我皮毛，竟成大名”，這句話應(yīng)該是直指齊白石。而齊白石也借石濤的一句詩“老夫也在皮毛類”，刻成印章。

齊白石 山水十二條屏

斗轉(zhuǎn)星移。2017年北京保利十二周年秋季拍賣會的重頭戲——“中國書畫版塊”的夜場拍賣在北京四季酒店舉槌。其中最為引人注目的是吳昌碩一生中最重要的扛鼎巨制《花果十二屏》和齊白石一生中最著名的作品《山水十二屏》。結(jié)果是，齊白石《山水十二屏》以9.315億元成交，創(chuàng)中國最貴藝術(shù)品世界紀(jì)錄。而吳昌碩《花果十二屏》僅以2.093億元成交，只相當(dāng)于他學(xué)生作品價格的四分之一。

吳昌碩《花果十二屏》

2017年是吳昌碩逝世90周年。北京保利特別在秋拍推出《花果十二屏》，用心良苦。該十二屏為牡丹、水仙、石榴、荷、松、梅、竹、菊、蘭、紫藤、玉蘭、白菜，原為日式六屏一雙，屬吳昌碩存世最巨型的繪畫作品。以往收藏吳昌碩作品的官方機構(gòu)和私人收藏均未見相近規(guī)模之作品。在2004年，該十二屏即以1650萬元成交價，創(chuàng)當(dāng)年吳昌碩畫作拍賣紀(jì)錄。而如今卻以落寞收場。

為什么會產(chǎn)生這樣的局面？

吳昌碩

文人畫最后的高峰

詩書畫印，大纛巍巍，吳昌碩是近現(xiàn)代史上文人畫抗鼎人物。

吳昌碩少時貧困，但他的父親吳辛甲是一個讀書人，喜歡治印，雖然落魄，卻一直教兒子讀書和篆刻。所以吳昌碩的金石功底從小就開始奠定，并把文人氣質(zhì)和基因在長達幾十年的練習(xí)中滲透進了藝術(shù)生命的血液中。少年成長時期，吳昌碩尚處在封建社會中，他考取過秀才，雖然僅僅做過一個月的官就解甲歸田。以身許國，吳昌碩用了50多年的時間試圖去做一個文人士大夫，當(dāng)此路不通，不得已要以賣畫為生時，他的愛國情懷和文人風(fēng)骨依舊，將對傳統(tǒng)文化尤其是金石文化復(fù)興為己任，執(zhí)著的追求貫穿著整個藝術(shù)生涯。

吳昌碩 設(shè)色杜鵑圖軸　1906年

西泠印社藏

吳昌碩的青少年時代恰逢太平天國動亂時期，飽受喪失骨肉家園之苦。51歲時，吳昌碩還隨軍北征過一段時間。令人欣慰的是，70歲后的吳昌碩達到了一生的頂峰，雖然大器晚成，但成名速度卻令人驚嘆。從60歲自定潤格賣畫開始，僅僅用了十?dāng)?shù)年，吳昌碩就成為后期海派開山的鼻祖。

吳昌碩以金石書法筆意入畫，自創(chuàng)了金石寫意風(fēng)格，他的大寫意花卉作品，筆力遒健，古拙典雅，融詩書畫印為一體，在精神品格上內(nèi)涵豐厚。既有屈子的豪放，也有顏魯公的高古，還有五柳先生的清雅，問鼎那個時代書畫制高點是必然的了。1914至1921年的7年中，吳昌碩的畫價倍增，高過張大千、吳湖帆以及溥心畬，日本人來上海求購吳昌碩一幅作品，開價100兩銀子！他被人們與虛谷、蒲華、任伯年并稱為海派四杰，還被推舉為西泠印社第一任社長。

吳昌碩 西漢喻陶陵鼎拓本　補花果長題軸 1902年

西泠印社藏

吳昌碩善詩作，也寫散文，亦有對前人書畫的評論文章。其中以詩見長，特點是奇崛古樸，用典較多，不甚通俗。他苦吟數(shù)十年，未嘗間斷過。

以畫傳情以詩言志，表現(xiàn)了這位藝術(shù)大師的高尚情操和率真本色。比如上述拍賣的《花卉十二條屏》菊題詩中寫到：“秋鞠燦然白，入門無點塵。蒼黃能不染，骨相本來真……”遺憾的是，吳昌碩作品中的文人氣質(zhì)和內(nèi)涵并不為大眾所理解和欣賞，也使“文人畫最后的高峰”受到了冷落。

齊白石

懷著鄉(xiāng)情童心的大師

齊白石早年曾為木工，后以賣畫為生，57歲后定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。

齊白石《貝葉秋蟬圖軸》

農(nóng)民出身的齊白石是帶著一顆不變的童心在創(chuàng)作著，尤其在衰年變法過程中，很多是童心的再現(xiàn)，他畫小魚圍逐釣餌，是少時的兒戲，畫《墨豬出欄》，是對70年前放牧生活的記憶；齊白石筆下的那些黑蜻蜓、紅甲蟲，都是揮之不去的阡陌夢境；齊白石畫魚、畫石榴、畫桃子，都是來自農(nóng)民的審美情趣的再現(xiàn)。他的許多作品都有民間藝術(shù)喻意和象征性，鄉(xiāng)情熾烈、底蘊深厚，構(gòu)成了齊白石藝術(shù)的內(nèi)在生命。

另外，注重技法的創(chuàng)新，形成獨特的藝術(shù)語言，構(gòu)成了齊白石藝術(shù)的外在形態(tài)。尤其畫蝦那生動而明快的墨色，花鳥畫墨與色的強烈對比，渾樸稚拙的造型和筆法，十分彰顯功力。還有精致入微的草蟲，使畫面工與寫的極端對比，平正見奇的藝術(shù)構(gòu)成，成為齊白石獨特的藝術(shù)語言和視覺況味。情感與技法相結(jié)合，創(chuàng)作的出新，形成了齊白石藝術(shù)的總體風(fēng)格。

齊白石 黑荷蜻蜓 98.5cm×46.5cm 1934 年 紙本墨筆 軸

北京畫院藏

齊白石的藝術(shù)接近大眾的審美情趣，用當(dāng)下時髦語言叫“接地氣”。正如有關(guān)畫白菜的題句所言：“不是獨夸根有味，須知此老是農(nóng)夫”，“不獨老萍知此味，先人三代咬其根”，讀著這樣本色鮮明的獨白詩，分明看到了一幅耕者的自畫像。齊白石從來沒有入仕愿望、懶于應(yīng)酬、不管閑事、與世無爭，始終懷著一顆鄉(xiāng)心、童心和農(nóng)夫之心。這是齊白石“衰年變法”的深刻底蘊，也是他和吳昌碩之間在本質(zhì)上的區(qū)別。

另外，齊白石的藝術(shù)之源來自民間，他沒有同代文人的思想感情，從實質(zhì)上有著與過去文人之間不相同也不諧和的生命狀態(tài)。

齊白石 和平萬年 1952年 69×33.5cm

中國美術(shù)館藏

較之吳昌碩更幸運的是，齊白石懷著一顆愛國之心迎接了抗戰(zhàn)勝利，受到蔣介石的禮遇。接著又走進了新中國，與毛澤東有過文墨之交，還曾任中央美術(shù)學(xué)院名譽教授、中國美術(shù)家協(xié)會主席等職。他的作品被廣泛在民間傳播，在洗臉盆、熱水瓶、被面茶具上面等等，都能看到“齊白石”，其中不乏畫中流傳的膾炙人口的故事，如《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等。在國際上亦有影響，還被畢加索稱為中國神奇的、了不起的一位畫家！

文人畫家

與民俗畫家的交火

通過對吳昌碩和齊白石兩人生命狀態(tài)和藝術(shù)成就的比較，我們發(fā)現(xiàn)齊白石根本算不上純粹的文人畫家，而是一位民俗畫家。為此，吳昌碩的畫價沒有齊白石高的答案就出來了，那就是文人畫家在當(dāng)代的囧遇和民俗畫家在時下的紅火。

齊白石 柳蔭公雞 152.2×65.4cm 1953年

其實，作為海派后期的大師級人物，在近年來藝術(shù)市場的瘋狂膨脹增值的背景下，吳昌碩的作品市場價格也很高，但卻不如齊白石耀眼，更不符合他在藝術(shù)史上的地位。對這個現(xiàn)狀老一輩藏家和理性的業(yè)內(nèi)人士感到惋惜，新晉藏家卻不然，他們習(xí)慣于矚目和青睞齊白石、張大千，才出現(xiàn)了目前的局面。關(guān)鍵的問題在于收藏家的天平傾向哪一方，還有很多其他可以研究的原因，其中包括時下投資者們的素質(zhì)和心態(tài)，因牽扯的問題很復(fù)雜，本文就不做專項研究了。

而今北京畫院幾乎年年都有齊白石不同內(nèi)容的畫展，他的學(xué)生及后人在美術(shù)界和收藏家之中享有盛譽，親近著齊白石與當(dāng)代的距離。品位高古、俗雅共賞，筆精墨妙、老少咸宜，又后無來者，成為齊白石鮮明的標(biāo)簽。

吳昌碩 天竹如花圖　1897年 紙本設(shè)色

北京畫院藏

吳昌碩卻不然，他目前很難拉近與當(dāng)代受眾的距離。在掛吳昌碩畫的展廳中，能在原作上分析出畫中的筆墨關(guān)系，讀懂他的詩作的人都鮮見了。孤單單、冷清清，能與其為伍的當(dāng)代畫家更是寥若晨星。時代在前進，文人畫卻沒有跟著前進，文與野、雅與俗，形成了今天的冷落與紅火。