齊白石

（1864-1957）

齊白石，原名純芝，字渭青，號蘭亭。后改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。齊白石生于湖南湘潭，57歲后定居北京，曾任中央美術學院名譽教授、中國美術家協(xié)會主席等職，擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。其書工篆隸，取法于秦漢碑版，行書饒古拙之趣。篆刻自成一家，善寫詩文。齊白石是近現(xiàn)代中國美術史上“詩書畫印”俱佳的巨匠。

齊白石 《荔枝圖》

設色紙本 立軸

鈐�。�白石翁

款識：鶴頭紅濕龍精血,似汝楊梅味只酸。曾作天涯亭過客,別無珍果在人間。白石題舊句。

鑒藏印：榮寶齋收藏

說明：此作品為榮寶齋庫出作品。

出版：

1.《中國現(xiàn)代國畫大師·齊白石畫集》P77，外文出版社，1989年。

2.《榮寶齋珍藏7·繪畫卷七》P80，榮寶齋出版社，2012年5月。

178×47.8cm

出版物封面

齊白石在榮寶齋

“一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來”。這顆曾牽動皇室味蕾的“嶺南珍果”，在千百年間的歷史沉浮中，不斷被賦予新的文化內(nèi)涵。從徽宗趙佶丹青神筆，工中有奇，再到齊白石“妙在似與不似之間“，荔枝一直在被重復，其文化使命也一直在被豐富。宋徽宗曾作《寫生翎毛圖》，長卷繪荔枝枝葉潑開式占了畫面一大半，紅艷艷的果實綴滿枝頭，左側的桅子花穿插在其中，單層白色的花瓣格外醒目；枝頭上翠綠色青冠雀、白色綬帶鳥羽毛豐滿，眼神靈動，神氣活現(xiàn)。飛舞的蝴蝶給整個畫面帶來了更多的生氣。自此荔枝也漸漸的成為畫家喜愛的題材。

齊白石與荔枝的緣份，從《白石老人自述》中的記載可以一見：“回到欽州，正值荔枝上市，沿路我看了田里的荔枝樹，結著累累的荔枝，倒也非常好看，從此我把荔枝也入了我的畫了。曾有人拿了許多荔枝來，換了我的畫去，這倒可算是一樁風雅的事�！贝藭r齊白石的畫名算是小有名氣，而尚未成熟，不過也漸漸能有一些潤金收入，有人能用他的畫去換了許多荔枝來，在齊白石看來還是相當高興的。

根據(jù)其活動年譜可知，齊白石四十四歲時離開湖南，先到廣西梧州，然后再乘輪船到欽州，曾隨郭葆生游肇慶，登鼎湖山，觀飛泉潭。所以齊白石在題畫詩中還有這樣的記錄:“余曾客肇慶，一日游鼎湖，道旁垂荔枝，欲買取，但不見主人，不可得，歸來時日霞相照，其色尤鮮，幸園主人至，得啖之，知果實之味，唯荔枝最美。余嘗夢游四方，獨不能忘卻飛泉潭下也�！痹诤竺纨R白石的生活中、創(chuàng)作中，荔枝也成為了重要的一部分。

齊白石《荔枝圖》局部

這件《荔枝圖》無年款，大約作于十八世紀二十年代中后期。畫面主體是一棵荔枝樹，樹干以粗獷的筆墨皴擦而成，墨色濃淡相間，再以赭石罩染，將樹干的斑駁與蒼潤之感完美展現(xiàn)。樹枝向四周舒展，枝條相互穿插，疏密有致，或曲或直。樹葉墨色相融，用花青配適量墨與藤黃一筆寫出，濃淡干濕，顏色豐富，沉穩(wěn)自然；形態(tài)概括卻不失生動，葉脈將葉片的聚散、向背勾出，處理得頗為精妙，展現(xiàn)出葉片的層次感與生命力。荔枝果實以胭脂點染，顆顆飽滿，這種紅色與墨綠色的相互配合，正是齊白石“紅花墨葉”的風格寫照。在墨葉的襯托下尤為醒目，一串串荔枝，形神兼?zhèn)�，鮮艷欲滴，既體現(xiàn)出荔枝“丹砂綴枝”的視覺感受，又通過色彩對比增強了畫面的張力，不難想象齊白石詩句中“別無珍果在人間”的美好回憶。

款識

鶴頭紅濕龍精血,似汝楊梅味只酸。

曾作天涯亭過客,別無珍果在人間。

白石題舊句。

齊白石運用了大寫意花鳥畫的典型技法，筆墨簡練，而意韻十足。樹干的筆墨豪放老辣，是“大寫意”的體現(xiàn)，通過墨色的濃淡變化和筆觸的粗細對比，塑造出樹干的體積感與質(zhì)感；葉片和果實的亦是大膽落筆，尤其是果實的設色，既鮮艷又不失雅致，避免了俗艷之感，這種粗細、濃淡、干濕的筆墨對比，讓畫面富有節(jié)奏感與韻律美。

齊白石《荔枝圖》局部

畫面右下角題曰：“鶴頭紅濕龍精血，似汝楊梅味只酸。曾作天涯亭過客，別無珍果在人間。白石題舊句。”齊白石此時的書法學習李北海已經(jīng)非常熟練，字的結體左低右高，呈現(xiàn)出峻峭、斜欹的視覺效果，齊白石的行書相對李北海顯得更為粗壯厚實，但整體筆力遒勁，妙趣橫生。齊白石曾自言：“我早年學何紹基，后來又學金冬心，最后我學了李北海，以寫李北�！对器獗废碌墓し蜃畲��！� 齊白石在學李邕之前，既有帖學學何紹基的經(jīng)歷，也有學“二爨”碑刻和金農(nóng)的經(jīng)歷。所以選擇李邕二碑，正可謂帖法、碑法兼而有之，重要的是齊白石一方面寫得比李邕行書重且粗，這大概得力于過去寫“二爨”和金農(nóng)的底子；另一方面他又比李邕寫得飄逸和率真，間或夾入草書和映帶牽連，形成自己獨特的行書風格。他的畫四十歲后由工筆轉向大寫意，其間他的題畫書法從何紹基到金農(nóng)，再到李邕，似乎一直在尋找與自己畫風最佳的契合點。

齊白石在榮寶齋

繪畫自唐代起，有“詩書畫”三絕之說，后經(jīng)宋元文人的倡導，遂成為畫家的“標配”。明代文人參與治印，又到了清代乾嘉金石學派的流行，于是中國繪畫進入到了詩、書、畫、印“四全”的歷史時期。

齊白石在“借山吟館”畫室中

（圖片來自于網(wǎng)絡）

齊白石對于自己的詩是頗為自負的。《白石老人自述》中記錄了這樣一則故事：“1900年，37歲的齊白石租下了離星斗塘5里的梅公祠，梅公祠內(nèi)有一空地，齊白石便蓋了一間書屋，取名“借山吟館”。1904年，41歲的齊白石應王湘綺之約游南昌，七夕之日，王湘綺在寓所招待齊白石等人，席間，王說：“南昌自曾文正公去后，文風停頓了好久，今天是七夕良辰，不可無詩，我們來聯(lián)句吧！“于是他首先唱了兩句：“地靈勝江匯，星聚及秋期。”然而齊白石等人均未聯(lián)上來，待齊白石回到家后，一想起七夕聯(lián)句一事，便覺慚愧，覺得讀書不多所以作不出好詩，千是便將“借山吟館”改為“借山館”。隨著時間的推移，齊白石的文學素養(yǎng)也在逐日提高。十余年后，大概覺得自己又可以作詩了，“借山吟館”的名號便在又逐漸出現(xiàn)于他的詩詞畫款之中，甚至在晚年總述自己成就的時候都首推自己以“詩第一”。

齊白石“借山吟館”讀書舊照

（圖片來自于網(wǎng)絡）

齊白石也寫了很多關于荔枝的詩，“論園買夏鶴頭丹，風味雖殊痂嗜難。人世幾逢開口笑，塵埃一騎到長安�！薄按松鸁o計作重游，五月垂丹勝鶴頭。為口不辭勞跋涉，愿風吹我到欽州。”“遠游不復似當年，一月欽州食九千。群果園中論珍品，徐寅同說荔枝先�！毙煲翘颇┲廖宕鷷r期的著名文學家，曾有《荔枝》詩二首，贊美荔枝為珍果。其實細看來，齊白石受清末詩風的影響，脫胎于宋詩，是很自然的，也凸顯了他真率、淺白的個人風格。齊白石的平民身份，語言真率淺白，反倒成就了他詩作的鮮明個性。

齊白石在榮寶齋

徐悲鴻對傳統(tǒng)花鳥畫的評價一直很高：“吾國最高美術屬于畫，畫中最美之品為花鳥”，中國繪畫造詣“確為古今世界上占第一位者，首推花鳥”，因為花鳥畫“保有寫實精神為多”。隨著吳昌碩、齊白石等大寫意畫家的崛起，大寫意花鳥更為世人所推崇。齊白石不同與傳統(tǒng)畫家出身和經(jīng)歷，使他更容易突破文人花鳥畫的文化心理，繪畫題材更為廣泛。“為萬蟲寫照、百鳥傳神“，幾乎沒有不能入畫的題材，而另一方面，生活中隨手可及的物象出現(xiàn)在畫面里，這種前所未有的熟悉感和親近感，把觀者的心聚攏在一起。

文/李世杰