還記得4年的《刺殺小說家》嗎？

當年問世后，給了觀眾不小的驚喜，10.35億的票房，是對這部戲最好的認可。

然而，4年后，這部戲的續(xù)集歸來，可卻沒有了當年的驚喜，甚至在看完后，只想吐槽，票房持續(xù)下降，連日均前三都進不去，亦是對這部戲最大的諷刺。

那么問題來了：《刺殺小說家2》的投資更高，特效更炫酷，演員陣容更龐大，且有當年的IP加持，為什么會撲街呢？

很簡單，《刺殺小說家》詮釋了何為“狗尾續(xù)貂”。

先說《刺殺小說家2》最大的崩潰點：世界觀坍塌。

導演在宣發(fā)時告訴觀眾：“刺2”的世界觀持續(xù)升級，給觀眾更深刻的體驗。

但上映后，“刺2”的世界觀，讓我兩眼一抹黑。

“刺2”大概講述了這樣一個故事：現(xiàn)實世界里，路空文被誘惑作出愚蠢決定，小說世界里赤發(fā)鬼復活并且覺醒自我意識，然后與少年空文一起尋找“造物主”……

是的！第一部里邊相互廝殺的“死敵”成為了隊友。

在劇情的反轉(zhuǎn)與魔改的基礎上，世界觀也進行了“升級”：第一部是兩個世界相互影響，第二部是“雙向穿越”引發(fā)的“雙向救贖”。

更直白的說法可以說：《刺殺小說家2》的核心是洗白赤發(fā)鬼，描述他的不容易。

我不理解！

我無法看懂這樣做的目的是什么？

是因為鄧超的咖位高，鄧超不愿意當“無能反派”嗎？

關(guān)鍵是，有必要去講赤發(fā)鬼的過往與它怎么變成惡魔的往事嗎？

導演可能從始至終，都沒有明白：《刺殺小說家1》能打動人心的，不是劇情有多么的好，也不是特效有多么的精彩，更不是打戲讓人眼前一亮，而是“刺殺1”有自己的內(nèi)核。

“刺殺1”的底色，是“失敗者的英雄夢”。

在現(xiàn)實世界中，路空文是不折不扣的失敗者，打不過關(guān)寧，斗不過李沐，就連踢球都被小孩虐，可就是這樣的廢材，卻可以在自己的小說世界中，戰(zhàn)勝那些高不可攀、遙不可及的對手。

這才是“刺殺1”的成功關(guān)鍵：創(chuàng)造者的浪漫。

高票房，是對那些渺小又孤獨的造夢者的饋贈，而不是“刺殺小說家2”里邊的“英雄往事”與打戲、特效。

很顯然，導演沒有意識到這一點，所以《刺殺小說家2》中，路空文的精氣神消失了，路空文沒有了“自我世界的意氣風發(fā)”，只剩下了自我懷疑，就連“癡人說夢”的道心都破碎了。

說實在的，隱隱約約之中，我感覺到了“教育”的韻味：導演想教育觀眾，不要癡人說夢，要有奮斗的精神，要有團隊的意識。

從這個點切入，也就能理解為什么“刺殺2”要大量地加入赤發(fā)鬼的過往，還有“云中五虎”的劇情了：導演認為“刺殺小說家”的成功，是英雄主義。

于是乎，他用了“漫威”的手法：從個人英雄主義，演變成為團隊英雄。

“底色”的轉(zhuǎn)變，直接讓“刺殺小說家”這個IP，失去了最動人的初心。

當然，也能理解。

“刺殺1”的時候，是有原著的 ，“失敗者的英雄夢”本身就是原著作者想傳遞的，“刺殺2”本身就是在1的基礎上開發(fā)的，“初心”失去也在情理之中。

何況……貴圈，本身就覺得自己高貴，最愛教育觀眾。

除了底色的消解，《刺殺小說家2》還犯了一個致命性的錯誤：用辛芷蕾替代楊冪。

誠然，辛芷蕾的打戲很出彩，這些年口碑與人氣也很高，但……票房號召力與影響力，卻是遠遠低于楊冪的。

從“刺殺2”換下楊冪，我就猜到了這部戲會虧，因為導演從未“調(diào)查”過。

但凡他深度了解一下就知曉：雖然《刺殺小說家》的男性戲份占據(jù)了絕對比重，但這部戲里最受歡迎的，卻是屠靈。

屠靈這個亦正亦邪，從最初的絕對服從到得知真相后的激烈反抗，配上楊冪的演技，直接封神了。

失去了“刺殺小說家”的精髓，還換下了楊冪這個魅力拉滿的角色，搞來一個能打的辛芷蕾。