總有一些詩句，能在瞬間擊中我們疲憊的靈魂，為我們構筑一個可以棲息的清涼世界。

比如北宋詩人吳則禮這首《詩一首》，二十八字，寫盡秋江的疏朗、文人的從容，讀罷只覺心尖落了片蘆花，涼而不寒，清而有溫。

《詩一首》

楓葉蘆花滿釣船，水風清處枕琴眠。

覺來失卻瀟湘月，卻問青山覓酒錢。

吳則禮，字子副，興國州（今湖北陽新）人，他出身官宦，以父蔭入仕，仕途順遂，歷任地方要員，卻始終厭倦官場浮沉。

晚年索性辭去官職，定居豫章（今江西南昌），自號“北湖居士”，與湖山為伴，現(xiàn)存四百多首詩中，既有詠史抒懷的深沉，也有山水田園的淡泊。詩風淡然雅逸，擅長以景襯情、情景交融，字里行間藏著深厚的藝術功底。

而他上面這首小詩，更是將這份 “雅逸” 與 “清冷” 寫到了極致，讀來如飲清泉，讓人愛不釋手。

“楓葉蘆花滿釣船”——開篇便是視覺的盛宴。

深秋時節(jié)，楓葉紅透，蘆花雪白，這不是濃墨重彩的油畫，而是恰到好處的水墨點染。紅與白的色彩對比，在秋日的濾鏡下顯得清冷而克制。

一個“滿”字，妙不可言：不是堆砌得密不透風，而是自然景物與釣船和諧相融。

試想那廣闊疏朗的江面上，一艘小小的釣船，被紅楓與白蘆環(huán)繞，沒有喧囂，只有自然的生機在悄然流動。楓葉兩三片，蘆花一兩簇，隨意散落船頭，疏朗有致。

這是廣闊江天中的一葉孤舟，人已在景中，成為畫的一部分。

“水風清處枕琴眠”，鏡頭從遠景拉近，聚焦到近景的細微與雅致。

“水風清” 三個字，是觸覺與嗅覺的雙重享受 —— 秋風掠過江面，帶著江水的濕潤與清涼，拂過臉頰時，驅(qū)散了所有燥熱，只留下沁人心脾的舒爽。

“枕琴” 二字，又藏著文人獨有的雅趣：將琴當作枕頭，既可見詩人對琴的喜愛，也暗示著他無需刻意彈奏，僅與琴相伴便覺安心。

“眠” 字說明不是疲憊到極致的沉沉睡去，而是 “擇清處而眠” 的主動選擇 。選一處水風清涼之地，枕著琴身安然小憩，表現(xiàn)出了一份從容不迫的生活態(tài)度。

“覺來失卻瀟湘月，卻問青山覓酒錢”

前兩句的歲月靜好，在“覺來”二字里輕輕一轉(zhuǎn)。詩人醒了，發(fā)現(xiàn)枕畔的瀟湘月不見了——那該是怎樣的月光？

或許是李白“醉后不知天在水”里的清輝，是杜甫“露從今夜白”中的幽微，此刻卻隨著晨霧消散了。換作旁人，怕要悵然若失：“好好一個月亮，怎么說沒就沒了？”

或許會懊惱錯過了美景，可吳則禮偏不。他“卻問青山覓酒錢”。醒了就醒了，月亮沒了？沒關系，我找青山“要”酒錢去！

這轉(zhuǎn)折妙得像首小令：上句還帶著點失落的小褶皺，下句立刻被山風的爽朗熨平了。

所謂“瀟湘月”，是詩意的象征；所謂“青山”，是自然的饋贈；所謂“覓酒錢”，是人間最鮮活的煙火氣。俗世的“酒錢”與高雅的“青山”在此奇妙結合，透出幾分天真與幽默。

失了詩意？那就從自然里再尋一份。在平靜中起了波瀾，又在波瀾中歸于豁達，“失卻詩意仍能從自然中尋樂” 的豁達，讓整首詩的境界瞬間開闊。

這或許就是古人最動人的智慧：真正的豁達，不是對抗生活的不完美，而是學會在不完美里找糖吃。

生活本就有得有失，與其為失去的悵然若失，不如在當下尋一份樂子。

他的這份態(tài)度，放在如今快節(jié)奏的社會里，更能引發(fā)共鳴：我們總為沒抓住的機會焦慮，為沒得到的結果煩躁，卻忘了可以像吳則禮這般，坦然接受遺憾，從容尋找新的樂趣。

我們或許沒有釣船可枕、沒有青山可問，但可以學習吳則禮——失卻“心頭月”時，不焦躁；尋“生活樂”時，不刻意。

這首小詩的驚艷，不止于字句的空靈美妙，更在于它用二十八個字告訴我們：真正的從容，是在清冷中見溫暖，在遺憾中尋豁達。

我們讀詩愛詩，或許正是可以從詩里找到我們理想中的自己。

就好像這首詩中，那個可以隨時枕著清風琴聲入睡，醒來又能笑著向青山討一杯酒錢的、自由的自己。