時(shí)尚廣州新媒體訊：職業(yè)的價(jià)值，不在于其光鮮的頭銜，而在于其被言說與被看見的權(quán)利。長期以來，某些特定的女性工作形態(tài)，連同其標(biāo)志性的著裝，始終處于一種“隱而不顯”的狀態(tài)。這正是Miuccia Prada在Miu Miu 2026春夏系列中，對時(shí)尚界提出的一次大膽挑戰(zhàn)。這場名為“AT WORK”的秀，其核心并非創(chuàng)造新的職業(yè)穿搭范式，而是通過解構(gòu)“圍裙”這一普世符號，對女性職業(yè)生態(tài)進(jìn)行了一次深刻的凝思與肯定。

Miuccia Prada的秀場，從來都是一座思想的策展地。在巴黎耶納宮（Palais d’Iéna）這座本身就承載著工作職能的柱廊大廳內(nèi)，她用復(fù)古風(fēng)格的撞色Formica桌臺，將公共空間轉(zhuǎn)化為對日常生活的抽象演繹。模特們穿梭其間，仿佛行走在歷史與現(xiàn)實(shí)的交疊之處。整個(gè)系列，是一部以服裝為媒介的社會學(xué)文獻(xiàn)，其靈感來源深刻而嚴(yán)肅——Dorothea Lange與Helga Paris的紀(jì)實(shí)攝影。這兩位攝影師的鏡頭，曾洞見工廠勞動中服裝最真實(shí)的維度，那是一種被現(xiàn)實(shí)需求所塑造的形態(tài)。

Miuccia Prada從這些影像中，提煉出服裝的本質(zhì)語言。堅(jiān)硬的工業(yè)斜紋布、厚重的皮革，與象征著傳統(tǒng)女性氣質(zhì)的棉質(zhì)府綢、絲質(zhì)泡泡紗、蕾絲及刺繡原生帆布，在一件衣服上展開了無聲的辯論。這并非簡單的材質(zhì)拼接，而是一場關(guān)于身份的對話：女性在職業(yè)場域中，究竟是被堅(jiān)硬的外部期待所塑造，還是能保有內(nèi)在的柔軟與復(fù)雜？鞋履、手袋及配飾以極具力量感的皮革詮釋，強(qiáng)調(diào)著堅(jiān)韌與實(shí)用的工業(yè)之美。

時(shí)尚的力量，在于顛覆和重塑那些早已被我們熟視無睹的舊符號。于是，圍裙，這個(gè)貫穿全場的絕對主角，登場了。它不再是家居、醫(yī)療或工業(yè)語境下的附屬品，而被賦予了前所未有的尊崇。Miuccia Prada審視并迭代了它的材質(zhì)與形態(tài)，使其從單純的功能物件，升華為兼具實(shí)用價(jià)值與裝飾美學(xué)的核心。它時(shí)而是硬朗皮革裁剪的護(hù)甲，時(shí)而又點(diǎn)綴著精致的荷葉褶邊——這個(gè)最基礎(chǔ)的女性氣質(zhì)元素，在此被賦予了全新的韌性。剛毅與甜美，不再是二元對立的選項(xiàng)，而是共存于同一個(gè)身體之上的復(fù)雜真實(shí)。

這場秀的偉大之處，在于它將那些曾經(jīng)“隱而不顯”的女性勞動——從體力勞動到無聲的奉獻(xiàn)，從第一、第三產(chǎn)業(yè)到家庭領(lǐng)域——通過時(shí)裝的語言，賦予其價(jià)值與可見性。當(dāng)圍裙被堂而皇之地置于系列的中心，它便從一種付出的符號，轉(zhuǎn)變?yōu)楠?dú)立的象征。它挑戰(zhàn)并顛覆了社會既定的定義、衍生規(guī)則與世俗期待，為那些長期以來未被充分言說的女性職業(yè)，獻(xiàn)上了一曲遲來的贊歌。

能夠分享并理解這場秀背后的深意，本身就是對這種無聲宣言的認(rèn)同。它邀請我們思考，在日常的衣著之下，隱藏著多少被忽視的敘事與力量。

當(dāng)Miuccia Prada將圍裙的系帶，變成女性獨(dú)立的勛章時(shí)，她真正想問的或許是：在我們的時(shí)代，究竟是什么，定義了我們工作的價(jià)值？

備注：Miu Miu 2026春夏時(shí)裝秀置景所用材料將由LA RéSERVE DES ARTS協(xié)助于秀后尋找新用途。該非盈利協(xié)會致力于支持文化及創(chuàng)意領(lǐng)域發(fā)展循環(huán)經(jīng)濟(jì)和團(tuán)結(jié)經(jīng)濟(jì)，采集、回收和循環(huán)使用文化界創(chuàng)意活動的各類物料。

撰文/時(shí)尚廣州新媒體 實(shí)習(xí)編輯郎佳怡

校對/時(shí)尚廣州新媒體 實(shí)習(xí)編輯劉思涵

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