「在文字中證道。——唐淚」

演技一事，在影迷角度向來莫衷一是。

在各路嘴仗當中，筆者就沒見到過任何一個演員，能在演技評定這件事上，討得到好，強如戛納影帝梁朝偉、千面影帝梁家輝，也難逃此例。

很簡單。

絕大多數人，都是按照自己的立場和偏好，去下結論，碰到自己喜歡的演員，多說兩句好話，遇上不喜歡的演員，就極盡貶低之能事，恨不能“一棍子打死”。

這很好笑，又很真實。

但電影和表演本身，卻從來不會騙人。

不如來談談，“戲魔”郭富城。

“戲魔”這個詞，算得筆者原創(chuàng)。

它化用自，鄭丹瑞對《臨時劫案》中郭富城表演的評價——“演戲成魔”，而以郭富城對待表演一事的認真、投入與癡誠，筆者以為，這個形容或還算得上恰如其分。

又與其空口論道，不如轉而陳列具體的“好戲”。

什么是“好戲”？

在常態(tài)戲骨表演之上的“驚艷”。

教科書級。

第一場戲，來自1991年電影《九一神雕俠侶》。

角色銀狐。

“暗夜墳場，一個白發(fā)如霜的絕美少年坐如沉鐘，他臉若刀削、眼神冷冽而凝定，輕輕擦拭著手中那口，如一泓秋水般的利劍，又復橫豎端詳，眼神始終古井不波?！?/p>

就這么短短一瞬。

一個名叫郭富城的年輕偶像演員，就已找準了自己的戲路——冷冽、酷帥與桀驁氣場。

而在表演來講，其成竹在胸的從容之態(tài)與眼神的凝定，就讓你很難相信，這是一個出道才兩年，也僅拍過四部電影的新演員。

他也以此片，提名了香港電影金像獎最佳男配角。

這只是開始。

第二場戲，來自1993年電影《赤腳小子》。

角色關豐曜。

“渾身是傷的小子，在手刃巨惡之后，已是燈枯油盡，他望了望將自己釘在房檐下的鐵叉，無力掙脫，又復勉力伸出腳尖，去夠那只沾滿鮮血的布鞋，卻終不可及，淚水涌了出來，垂頭、瞠目，而后死去。”

其令天地同悲的共情力，無法被忽視。

郭富城出道第五年。

不夸張地說，筆者從未見過，有哪位出道僅五年的演員，能拿出這樣一個，表演精到、層次豐富又與角色深度共情、爆發(fā)力驚人的案例。

也很不好理解，郭富城竟然沒有憑這部電影的表演，入圍第十三屆香港電影金像獎影帝的競逐。

這部電影僅上映十二天就被下映，票房397萬。

據說與導演杜琪峰被人針對有關。

第三場戲，來自1996年電影《浪漫風暴》。

角色王學勤。

“他在落日下跑來，步伐輕快又沉穩(wěn)，做工的時候，間或做幾個仰臥起坐，而即便是在吃盒飯的間隙，也不忘記對鐵杠踢上幾腳?！?/p>

亞洲拳王這個角色或是虛擬的，但郭富城的表現，實實在在。

他不但練出了一身堪比職業(yè)拳手的壯碩肌肉，更深度沉浸在了角色的內里，將其叛逆、真摯、倔強、情感及創(chuàng)痛，一一呈現。

如果要說表演，這部電影中的郭富城，就可以作為偶像派戲路的“標桿”，更具備某種獨占性。

所以香港媒體稱他為金像影帝“遺珠”，不是空穴來風。

換句話說，此時的郭富城，已經是一位相當成熟的演員，無論形象，還是文戲、武戲，盡皆表現突出，故被嘉禾電影相中，實乃正常。

至此，開始走向巨星地位。

第四場戲，來自1998年電影《風云雄霸天下》。

角色步驚云。

“步驚云握著無雙劍，帶著麻鷹和蝙蝠，緩緩走過火光明滅不定的小巷，抬手殺掉一個漏網之魚后，發(fā)現角落里還躲著一個孩童，他神態(tài)冷峻，腦中回想起，昔年父親被天下會幫眾殺害的場景，而后眼眸輕轉，留下一句，斬草除根，徑直離去。”

以偶像意味極濃的這部漫改大片來講，兩位主角的形象，要比表演更惹人關注。

所以通常情況下，影評人或者影迷，大肆討論的都是藍發(fā)步驚云的酷帥、長發(fā)聶風的飄逸，以及二人的形象與氣質，究竟如何一個貼合原著法。

但筆者以為，郭富城在“夜屠無雙城”片段，一閃而逝的眼神，堪稱出神入化。

以此細節(jié)，步驚云這個角色，就在冷酷、深情與桀驁之外，再添一層亦正亦邪之態(tài)，進而就令其形象，變得更為立體和豐富。

出道十年，郭富城擊敗雙周一成，首奪香港票房年冠。

此役也正是嘉禾電影最后的巔峰。

以上作品及表演，皆來自上世紀九十年代。

彼時，郭富城尚自重偶像歌手的身份，在電影一途，幾乎處于并未發(fā)力的狀態(tài)，但若論表演的精彩，已經可以摘出這么四例。

限于篇幅，本文僅作為，“戲魔郭富城究竟有多強”這一長路的開端。

容后再敘。