當(dāng)“友誼之聲——維也納與上海之間的音樂對(duì)話”音樂會(huì)最后一個(gè)音符緩緩落下，短暫的寂靜之后，是如潮水般涌起的、經(jīng)久不息的掌聲。熱情的觀眾紛紛起立，用他們最真摯、最熱烈的歡呼，向臺(tái)上東西方音樂家們精誠(chéng)合作所創(chuàng)造的卓越藝術(shù)表達(dá)由衷的敬意與贊賞。

近日，上海音樂學(xué)院管弦系優(yōu)秀師生代表應(yīng)邀與維也納愛樂樂團(tuán)弦樂各聲部首席，在奧地利維也納小金廳（Ehrbar Saal），上演了一場(chǎng)東西方音樂對(duì)話。中國(guó)駐奧地利大使館王仲成參贊觀摩本場(chǎng)音樂會(huì)并給予高度評(píng)價(jià)。在作為“音樂之都”“古典音樂發(fā)源地之一”的維也納，上音師生發(fā)出了屬于中國(guó)的強(qiáng)音，彰顯了高度文化自信，也是探尋中國(guó)弦樂藝術(shù)在國(guó)內(nèi)外更優(yōu)發(fā)展路徑的有益嘗試。

頂尖陣容攜手

開啟東西方音樂對(duì)話新篇章

本次音樂會(huì)的演奏家陣容，堪稱“天團(tuán)”級(jí)配置。一方是由上音管弦系黨總支書記盛利領(lǐng)銜的“精兵強(qiáng)將”，包括小提琴演奏家張洋、花卉、周銘恩、鞏媛，中提琴演奏家沈子鈺、林怡秀、韓繼光，大提琴演奏家郭配垚、王丹迪等，他們承載著中國(guó)專業(yè)音樂教育的一流水準(zhǔn)與探索精神；另一方則是以維也納愛樂樂團(tuán)弦樂各聲部首席為主體的音樂家們，他們代表著德奧音樂傳統(tǒng)最純正、最權(quán)威的演繹。

排練廳里，不僅是音符的校準(zhǔn)，更是音樂理念、演奏技法乃至文化理解的交流與碰撞。上音的師生們近距離汲取德奧經(jīng)典原汁原味的演繹精髓，而維也納的音樂家們則通過中國(guó)同行的視角，重新審視這些他們或許已演奏過無數(shù)遍的經(jīng)典，并獲得新的靈感。

曲目編排匠心獨(dú)運(yùn)

經(jīng)典與當(dāng)代、西方與東方交相輝映

音樂會(huì)的曲目編排極具巧思，如同一幅精心繪制的音樂地圖，引領(lǐng)聽眾穿梭于歐洲音樂的歷史長(zhǎng)河，同時(shí)領(lǐng)略中國(guó)音樂的獨(dú)特韻味與當(dāng)代活力。

音樂會(huì)以理查·施特勞斯歌劇封筆之作《隨想曲》中的弦樂六重奏拉開序幕。音樂會(huì)呈現(xiàn)了一道獨(dú)具深意的藝術(shù)風(fēng)景：六位分別來自維也納與上海的音樂家，以“一西一中”的人員配置，結(jié)成三對(duì)藝術(shù)上的“孿生靈魂”。演奏家并肩而坐，樂思在其間流動(dòng)，正是對(duì)人類藝術(shù)精神共通性的動(dòng)人詮釋。

中國(guó)作曲家周龍創(chuàng)作的《中國(guó)民歌八首》成為另一焦點(diǎn)。作品精選陜北《蘭花花》、云南《小河淌水》、江蘇《茉莉花》等八首中國(guó)經(jīng)典民謠，通過西方弦樂重奏形式重構(gòu)中國(guó)音樂語匯，創(chuàng)造出“絲弦上的中國(guó)山水畫”。這些耳熟能詳?shù)男?，?jīng)過藝術(shù)化的提煉與管弦樂色彩的渲染，以其質(zhì)樸的情感、鮮明的民族特色和精巧的現(xiàn)代筆觸，深深打動(dòng)了現(xiàn)場(chǎng)的西方觀眾。維也納觀眾也用好奇與肯定打破了傳統(tǒng)的音樂會(huì)禮儀，在每一首民歌演奏完畢后都熱烈鼓掌。當(dāng)云南民歌《放馬山歌》最后出場(chǎng)，臺(tái)上的演奏家齊聲喝出“喲嚯”的吆喝聲時(shí)，全場(chǎng)觀眾熱情被點(diǎn)燃。

音樂會(huì)下半場(chǎng)迎來又一重要時(shí)刻——由上音青年教師、小提琴家張洋擔(dān)任獨(dú)奏，成功世界首演上音作曲指揮系教授、德國(guó)大熊Breitkopf & H?rtel出版社簽約作曲家沈葉創(chuàng)作的新作《前奏曲——帶色剪影》。沈葉教授作為國(guó)際樂壇具有影響力的中國(guó)作曲家，其創(chuàng)作深深植根于中國(guó)文化，同時(shí)又嫻熟運(yùn)用現(xiàn)代作曲技法，形成了獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格?！肚白嗲獛粲啊愤@個(gè)標(biāo)題本身就已引人遐思，音樂則仿佛用音符作為色彩，勾勒出九個(gè)靈動(dòng)、含蓄而又意蘊(yùn)豐富的東方意象，再通過最后一首將之串聯(lián)，形成電影一般的敘事效果。在維也納小金廳的舞臺(tái)上，由中西方音樂家共同合作完成這部具有國(guó)際語匯與中國(guó)神韻作品的世界首演。這標(biāo)志著中國(guó)音樂創(chuàng)作已不僅僅滿足于向世界展示古老的遺產(chǎn)，更要以創(chuàng)新的、具有當(dāng)代精神的“強(qiáng)音”，主動(dòng)參與并豐富全球的音樂文化圖景。

音樂會(huì)終章，落在勛伯格早期浪漫主義的宏偉詩篇——《升華之夜》之上。在勛伯格那充滿半音化旋律與豐富對(duì)位的音樂洪流中，兩個(gè)群體的弓弦完美交融。聲部間的對(duì)話，既是音樂內(nèi)部的呼應(yīng)，也成為了文化間相互傾聽與應(yīng)答的象征。

深度對(duì)話

擘畫中奧文化交流新未來

“友誼之聲”音樂對(duì)話之際，一場(chǎng)題為“中國(guó)與維也納音樂傳統(tǒng)對(duì)當(dāng)今音樂創(chuàng)作與演奏的影響” 的專題研討會(huì)在維也納舉行。

研討會(huì)嘉賓匯聚包括上音師生在內(nèi)的中奧兩國(guó)音樂界學(xué)者與藝術(shù)家。雙方展開熱烈討論，對(duì)話進(jìn)一步延伸至傳統(tǒng)的傳承與推廣實(shí)踐，探究維也納音樂傳統(tǒng)如何在亞洲被理解與接受，以及中國(guó)音樂傳統(tǒng)如何塑造了本土的音樂教育體系并滋養(yǎng)了中國(guó)音樂家在國(guó)際舞臺(tái)上的卓越表現(xiàn)。

盛利教授與維也納愛樂首席中提琴獨(dú)奏家本杰明·貝克（Benjamin Beck）作為直接參與音樂會(huì)的音樂家，分享了他們的體驗(yàn)與感悟，以最鮮活、生動(dòng)的例證，回答了本次會(huì)議乃至整個(gè)“友誼之聲”項(xiàng)目的終極之問：音樂如何具體而微地搭建起跨越文明的文化之橋。

“通過與像維也納愛樂樂團(tuán)首席這樣的頂級(jí)藝術(shù)家合作，我們的師生拓寬了國(guó)際視野，提升了藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)；并將中國(guó)作品置于國(guó)際頂級(jí)平臺(tái)，經(jīng)受最挑剔聽眾的檢驗(yàn)，我們的創(chuàng)作與表演獲得了寶貴的反饋與激勵(lì)。這條在深度互鑒中共同成長(zhǎng)的路徑，為中國(guó)音樂藝術(shù)的未來提供了極具價(jià)值的實(shí)踐參考。”盛利教授說。

供稿：管弦系

編輯：彭暢

審核：張卓

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