10月12日，中國(guó)歌劇舞劇院歌劇《原野》音樂會(huì)版在北京國(guó)圖藝術(shù)中心劇場(chǎng)上演。作為2025年國(guó)家藝術(shù)院團(tuán)演出演播季和“大戲看北京”展演季參演劇目，以及國(guó)家藝術(shù)基金傳播交流推廣項(xiàng)目，此次演出“以聲傳情”，從焦母的陰郁詠嘆，到金子的絕望嘶吼，再到仇虎復(fù)仇的暴烈鼓點(diǎn)，藝術(shù)共鳴貫穿始終。

歌劇《原野》改編自曹禺1937年同名話劇，由曹禺之女萬方編劇，著名作曲家金湘譜曲，導(dǎo)演李稻川執(zhí)導(dǎo)。1987年7月25日，該劇由中國(guó)歌劇舞劇院在北京天橋劇場(chǎng)首演，引發(fā)轟動(dòng)，成為20世紀(jì)80年代末最具影響力的大型歌劇之一。2025年，劇院復(fù)排《原野》（音樂會(huì)版）并開展全國(guó)巡演，在第十九屆中國(guó)戲劇節(jié)中斬獲“優(yōu)秀劇目”獎(jiǎng)，讓經(jīng)典煥發(fā)更多新的光彩。

此次音樂會(huì)版以“聲音為主角”，在音樂廳環(huán)境中為觀眾帶來“用耳朵讀劇本”的體驗(yàn)。音樂廳卓越的聲學(xué)效果讓歌劇的“聽覺魅力”發(fā)揮到極致：女高音楊琪演繹金子經(jīng)典詠嘆“大麥啊，穗穗長(zhǎng)”時(shí)，聲線細(xì)膩婉轉(zhuǎn)，裹挾田野清新；男中音孫堯詮釋仇虎悲愴唱段《你是我，我是你》時(shí)，嗚咽音符震蕩回旋，令觀眾動(dòng)容。這種“減法藝術(shù)”以“指揮+鋼琴+二位打擊樂+六位主演”的極簡(jiǎn)配置，剝離傳統(tǒng)舞美布景，卻讓情感濃度與戲劇張力更顯突出。鋼琴的清澈、民族打擊樂的厚重與演員聲腔交織，構(gòu)建東西方音樂對(duì)話，主題音樂層層遞進(jìn)，緊扣“仇恨與人性”核心主旨，民族性與國(guó)際化融合自然深刻。

“《原野》是一部富有現(xiàn)代精神的民族歌劇。它的音樂融合了東西方文化的精髓，把西洋歌劇中半音化的和聲語(yǔ)言與中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的節(jié)奏板式相結(jié)合，塑造出了獨(dú)特而極具感染力的民族音樂語(yǔ)匯?！北敬窝莩龅闹笓]李大威介紹，“這次演出采取了鋼琴加民族打擊樂的形式，讓觀眾更直觀地感受到了這種結(jié)合帶來的戲劇張力與人物沖突?！彼囆g(shù)指導(dǎo)段碧妍介紹，本次演出版本在尊重原作的基礎(chǔ)上采用“鋼琴+民族打擊樂”的形式，僅用一位指揮、一架鋼琴、兩位民族打擊樂、六位角色的凝練編制，將舞臺(tái)化繁為簡(jiǎn)。以演員表演為核心，以戲劇為焦點(diǎn)。雖是輕裝版，但魅力依舊。

演出陣容由中國(guó)歌劇舞劇院青年骨干組成，孫堯?qū)⒊鸹⒌膹?fù)仇掙扎與自我沉淪詮釋得入木三分；楊琪以靈動(dòng)熾熱的聲線展現(xiàn)金子的反抗精神；毋攀飾演的焦大星在矛盾唱段中聲腔猶豫痛苦；王佳韻塑造的焦母僅憑聲音便勾勒出角色的扭曲瘋狂。而吳濤飾演的常五爺，以其醇厚且富有故事感的嗓音，描繪出市儈中透著的世故蒼涼。常通扮演的白傻子，用天真無邪又帶著幾分懵懂的語(yǔ)調(diào)，為這部充滿悲劇色彩的劇目增添了別樣的色彩。終場(chǎng)謝幕時(shí)，六位主演三次鞠躬仍難擋觀眾熱情，掌聲持續(xù)近五分鐘。

“《原野》是中國(guó)歌劇舞劇院的看家大戲，更是中國(guó)歌劇的里程碑。這部作品不僅是演員的成長(zhǎng)沃土，也深刻體現(xiàn)出‘戲保人、人傳戲、戲傳藝’的傳承?！背鸹⒌陌缪菡邔O堯說，“仇虎身上的仇恨、力量、掙扎與最終的悲劇性，凝聚著深刻的人性拷問。”而金子的飾演者楊琪則感嘆，她在《原野》的排演中經(jīng)歷了藝術(shù)的蛻變與成長(zhǎng)，也榮幸成為金子的飾演者?！昂玫慕巧皇茄莩鰜淼?，是和她一起‘活’過來的。我深度解讀了金子潑辣外殼下的脆弱’與‘對(duì)自由的執(zhí)著’，這些性格使得金子值得去愛?！睏铉髡f。

2025年《原野》全國(guó)巡演已走過杭州、北京、大連等近十座城市，此次京城音樂會(huì)版的成功，驗(yàn)證了“以聲傳情”的價(jià)值，既守護(hù)民族歌劇藝術(shù)本真，又為經(jīng)典劇目注入現(xiàn)代傳播活力。

文/北京青年報(bào)記者 田婉婷

編輯/周超