隨著音樂(lè)劇《泰坦尼克號(hào)》教學(xué)交流音樂(lè)會(huì)在上音歌劇院上演，第四屆上海音樂(lè)學(xué)院國(guó)際音樂(lè)劇節(jié)日前在滬落下帷幕。這是一場(chǎng)音樂(lè)劇領(lǐng)域的年度盛會(huì)，以“鏈接世界舞臺(tái)，融合產(chǎn)學(xué)創(chuàng)新，共譜中國(guó)音樂(lè)劇新章”為主題，吸引了海內(nèi)外行業(yè)大咖、院校代表與藝術(shù)愛(ài)好者齊聚上海，帶來(lái)了一場(chǎng)場(chǎng)關(guān)于音樂(lè)劇創(chuàng)作、教育與產(chǎn)業(yè)發(fā)展的深度對(duì)話。

在《泰坦尼克號(hào)》教學(xué)交流音樂(lè)會(huì)上，上海音樂(lè)學(xué)院師生挑戰(zhàn)126個(gè)角色、超50首唱段，完成了從課堂到舞臺(tái)的跨越。演出落幕時(shí)，歌劇廳內(nèi)雷鳴般的掌聲，既是對(duì)經(jīng)典的致敬，更是對(duì)中國(guó)音樂(lè)劇未來(lái)的期許。

上海音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)廖昌永說(shuō)：“音樂(lè)劇是全世界人民共享的藝術(shù)形式，我們要扎根于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的土壤，汲取文化精髓與智慧，同時(shí)以國(guó)際交流合作促進(jìn)文明互鑒，讓中國(guó)音樂(lè)劇在世界舞臺(tái)綻放光彩。”

第四節(jié)上海音樂(lè)學(xué)院國(guó)際音樂(lè)劇節(jié)現(xiàn)場(chǎng)

用獨(dú)特的語(yǔ)言講述東方故事

“長(zhǎng)安作為盛唐時(shí)期的世界中心，不僅是地理意義上的交匯點(diǎn)，更是文化、思想與藝術(shù)的多維交融之地。”在音樂(lè)劇節(jié)的分享環(huán)節(jié)，上海音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)戲劇系系主任安棟以原創(chuàng)音樂(lè)劇《長(zhǎng)安十二時(shí)辰》為例，解析中國(guó)音樂(lè)劇如何用獨(dú)特語(yǔ)言講述東方故事。這部作品融合了中國(guó)傳統(tǒng)民樂(lè)與現(xiàn)代音樂(lè)，琵琶、笛簫塤和中國(guó)鼓貫穿全劇，與當(dāng)代流行搖滾編曲形成跨越古今的對(duì)話。

安棟透露，劇中《鳳凰臺(tái)》一曲是唯一沒(méi)有記譜的歌曲，由他對(duì)演唱者口口相授?！熬褪菫榱藗鬟_(dá)陜劇秦腔中‘只可意會(huì)，不可言傳’的地方韻味”。而 “說(shuō)書(shū)人” 角色的臺(tái)詞和唱段融入大量陜西方言民歌，更讓唐長(zhǎng)安城的豪邁氣質(zhì)撲面而來(lái)。在創(chuàng)作哲學(xué)上，安棟有著自己的堅(jiān)持：“我不總是相信‘第一靈感就是最好的’，反而會(huì)給自己‘增加難度’，堅(jiān)持個(gè)性表達(dá)，避免落入俗套。” 他呼吁創(chuàng)作者堅(jiān)守藝術(shù)本真，拒絕同質(zhì)化。

法國(guó)演員洛朗·班參演音樂(lè)劇《長(zhǎng)安十二時(shí)辰》

法國(guó)演員洛朗·班參演了《長(zhǎng)安十二時(shí)辰》，用兩個(gè)月時(shí)間攻克中文發(fā)音與陜西方言的經(jīng)歷，成為文化交流的生動(dòng)注腳。“學(xué)習(xí)中文的過(guò)程雖然艱難，但逐字領(lǐng)悟語(yǔ)言背后的文化內(nèi)涵和情感表達(dá)，讓我感受到前所未有的創(chuàng)作樂(lè)趣?！甭謇省ぐ嗾f(shuō)，這種超越語(yǔ)言障礙的藝術(shù)追求，正是音樂(lè)劇演員應(yīng)有的專(zhuān)業(yè)精神。

多元經(jīng)驗(yàn)為中國(guó)音樂(lè)劇賦能

來(lái)自英國(guó)、韓國(guó)、德國(guó)的專(zhuān)家，則從教育、產(chǎn)業(yè)、創(chuàng)作等維度，為中國(guó)音樂(lè)劇發(fā)展提供了國(guó)際視角。

“音樂(lè)劇的表現(xiàn)力就體現(xiàn)在真實(shí)地講好一個(gè)故事，并且與觀眾建立連接。” 英國(guó)皇家威爾士音樂(lè)戲劇學(xué)院學(xué)術(shù)管理與學(xué)生體驗(yàn)總監(jiān)布萊恩?韋爾分享了該校 “音樂(lè)、舞蹈、戲劇有機(jī)融合” 的培養(yǎng)模式。他強(qiáng)調(diào)，學(xué)院不僅注重學(xué)生的聲樂(lè)技巧，更看重 “音樂(lè)表演” 能力，“一個(gè)合格的音樂(lè)劇演員應(yīng)當(dāng)掌握多種唱法，同時(shí)進(jìn)行充分的肢體表達(dá)”。在他看來(lái)，團(tuán)隊(duì)合作同樣關(guān)鍵，“不是每個(gè)人都會(huì)成為明星，但即使是飾演小配角的多功能人，也能打磨出特殊閃光點(diǎn)”。

英國(guó)皇家威爾士音樂(lè)戲劇學(xué)院學(xué)術(shù)管理與學(xué)生體驗(yàn)總監(jiān)布萊恩?韋爾

韓國(guó)音樂(lè)劇表演藝術(shù)家、明知大學(xué)教授李泰元被譽(yù)為“韓國(guó)音樂(lè)劇教母”，她從四個(gè)維度剖析了音樂(lè)劇的魅力：與觀眾的共鳴感、故事講述的豐富多彩性、綜合藝術(shù)的融合性、大眾性與觀眾指向性。“觀眾走進(jìn)劇場(chǎng)，本質(zhì)上是為了體驗(yàn)與演員即時(shí)、直接的情感連接。” 李泰元說(shuō)，音樂(lè)劇自誕生起就帶有大眾屬性，即便追求藝術(shù)性，也需堅(jiān)持 “為觀眾而演”。在指導(dǎo)中國(guó)學(xué)生時(shí)，她特別提醒：“音樂(lè)劇演員不僅是歌手，更是‘講故事的人’，要將角色與自我深度融合。”

德國(guó)知名導(dǎo)演克里斯托夫?德魯伊茨則以“橋梁導(dǎo)演” 的身份，分享了德國(guó)音樂(lè)劇的創(chuàng)新嘗試。面對(duì)原創(chuàng)劇發(fā)展減緩的困境，他嘗試通過(guò)沉浸式體驗(yàn)拉近作品與觀眾的距離 —— 為家鄉(xiāng)韋茨拉爾鎮(zhèn)創(chuàng)作的《洛特》，不僅改編自《少年維特之煩惱》，更以當(dāng)?shù)卣鎸?shí)場(chǎng)景為布景，加入互動(dòng)元素?！澳愕弥烙^眾喜歡什么，不斷引入新的概念。”

原標(biāo)題：《音樂(lè)劇如何講好中國(guó)故事？上海音樂(lè)學(xué)院國(guó)際音樂(lè)劇節(jié)搭建對(duì)話橋梁》

欄目主編：張熠

來(lái)源：作者：解放日?qǐng)?bào) 吳桐