前言

近年來國產(chǎn)劇市場(chǎng)上有個(gè)怪現(xiàn)象，有些劇集，要么是流量明星扎堆，要么是號(hào)稱十年磨一劍。

宣傳造勢(shì)搞得轟轟烈烈，結(jié)果播出后卻成了全民吐槽的對(duì)象，甚至驚動(dòng)了央媒，最后落得個(gè)下架或口碑崩盤的下場(chǎng)。

這背后不是運(yùn)氣不好，而是一套曾經(jīng)屢試不爽的“爆款公式”徹底失靈了，今天，我們就來扒一扒這些失敗案例，看看國產(chǎn)劇創(chuàng)作的病根到底在哪兒。

披著職業(yè)外衣談戀愛

不知道從什么時(shí)候起，我們的編劇好像得了一種病，不讓主角談戀愛就不會(huì)寫戲了，于是，各種專業(yè)題材成了“霸道總裁愛上我”的華麗背景板，最典型的例子，莫過于那部《談判官》。

劇名聽著挺高大上，讓人以為能看到什么商業(yè)精英在談判桌上唇槍舌劍、叱咤風(fēng)云，可點(diǎn)開一看，嚯，這哪里是職場(chǎng)劇，分明就是灰姑娘巧遇富二代的古早偶像劇套路。

黃子韜飾演的男主角，與其說是商業(yè)奇才，不如說是個(gè)本色出演的、長(zhǎng)不大的富家少爺，臺(tái)詞和演技都讓人捏一把汗，所謂的“談判”，不過是男女主角發(fā)展感情的催化劑。

劇情懸浮到天上，傳遞的價(jià)值觀也讓人不敢茍同，好像成功就是靠走捷捷徑和奢靡的生活堆砌起來的。

這種掛羊頭賣狗肉的做法，連人民日?qǐng)?bào)都看不下去了，直接點(diǎn)名批評(píng)它就是一部披著現(xiàn)實(shí)外衣的偶像劇，帶壞了整個(gè)市場(chǎng)的風(fēng)氣。

如果說《談判官》只是讓職場(chǎng)劇變得不倫不類，那《雷霆戰(zhàn)將》就是把這種創(chuàng)作歪風(fēng)刮到了歷史題材里，性質(zhì)就更嚴(yán)重了。

這是一部抗戰(zhàn)劇，本該是對(duì)那段艱苦卓絕歷史的嚴(yán)肅回顧，結(jié)果呢？劇里的八路軍戰(zhàn)士，一個(gè)個(gè)梳著油光锃亮的大背頭，發(fā)膠抹得比誰都多，竟然還住在窗明幾凈的豪華別墅里。

戰(zhàn)場(chǎng)上打仗的間隙，他們悠閑地點(diǎn)上一根雪茄，仿佛在參加上流社會(huì)的派對(duì)，這種離譜的細(xì)節(jié)，完全是對(duì)歷史的褻瀆，創(chuàng)新不是不可以，但前提是尊重。

人民日?qǐng)?bào)的銳評(píng)一針見血：創(chuàng)新不能劍走偏鋒，最終這部劇在洶洶的輿情下被迅速下架，也算是咎由自取。

這些劇集的失敗，根源就在于資本對(duì)“偶像劇”這一商業(yè)模式的路徑依賴，他們以為只要套上這個(gè)殼，觀眾就會(huì)買單，卻忘了不同題材有其必須堅(jiān)守的底線和真實(shí)。

別把國難當(dāng)兒戲

對(duì)抗戰(zhàn)歷史的呈現(xiàn)，本應(yīng)是喚起我們對(duì)先輩的敬意和對(duì)那段苦難的銘記。

可偏偏有些創(chuàng)作者，把民族傷痛當(dāng)成了博眼球的工具，用各種夸張離奇的“神劇”情節(jié)來進(jìn)行娛樂化處理，以為觀眾看得“爽”就行了，這種所謂的“爽感”，其實(shí)是對(duì)民族情感的巨大冒犯。

說到這就不得不提“抗日神劇”的鼻祖——《抗日奇?zhèn)b》，這部劇簡(jiǎn)直是把戰(zhàn)爭(zhēng)拍成了武俠片。

里面的英雄個(gè)個(gè)身懷絕技，什么“手撕鬼子”、用太極拳硬扛子彈、拿繡花針當(dāng)殺人武器，各種違背物理常識(shí)的情節(jié)層出不窮。

殘酷的戰(zhàn)爭(zhēng)在劇中被異化成了一場(chǎng)場(chǎng)個(gè)人英雄主義的表演秀，仿佛勝利唾手可得，這種處理方式，不僅是對(duì)歷史的不尊重，更可能讓不了解那段歷史的年輕觀眾產(chǎn)生錯(cuò)誤的認(rèn)知。

人民日?qǐng)?bào)對(duì)此的批評(píng)非常嚴(yán)肅，直指這種情節(jié)“不尊重事實(shí)與民族情感”。雖然這部劇最終沒有被下架，但在觀眾心中，它早已被打上了“爛劇”的恥辱烙印。

更可悲的是，這類劇集還會(huì)消耗掉真正有潛力的好演員，演員李嘉明，曾在《中國兄弟連》里飾演的“毛猴”一角，形象真實(shí)又鮮活，給觀眾留下了深刻印象，備受好評(píng)。

那是一個(gè)演員和角色互相成就的典范，可后來，他卻出現(xiàn)在了《抗日奇?zhèn)b》這樣的劇里，參與了那些夸張的表演。

從那以后他的身影逐漸淡出了主流視野，轉(zhuǎn)而去短視頻平臺(tái)發(fā)展，一個(gè)本可以有更好發(fā)展的演員，就這樣被“神劇”消磨掉了口碑和藝術(shù)生命。

流量和服化道救不了爛劇本

在當(dāng)下的制作環(huán)境里，“流量明星”加上“精美服化道”，似乎成了收視率的萬能鑰匙。

但事實(shí)證明，當(dāng)這些華麗的外部元素與空洞的劇本、錯(cuò)位的文化內(nèi)核結(jié)合時(shí)，它們非但救不了作品，反而會(huì)像放大鏡一樣，把劇集最根本的缺陷暴露無遺。

古裝劇《風(fēng)起洛陽》就是個(gè)很好的例子，這部劇集結(jié)了宋茜、王一博這樣的頂級(jí)流量，又有黃軒、宋軼這樣的實(shí)力派演員保駕護(hù)航，制作不可謂不精良。

然而播出后最大的爭(zhēng)議點(diǎn)恰恰出在演員的演技上，主演和配角之間巨大的演技差異，導(dǎo)致主角時(shí)常被配角“搶戲”，嚴(yán)重影響了整體觀感。

人民網(wǎng)甚至直接發(fā)文，點(diǎn)出主演間的演技水平差異影響了劇集的整體質(zhì)量，有意思的是，王一博曾憑借《陳情令》中的藍(lán)忘機(jī)廣受好評(píng)，宋茜也在《結(jié)愛·千歲大人的初戀》里證明過自己的進(jìn)步。

這說明問題或許不在演員本身，而在于當(dāng)下的創(chuàng)作環(huán)境，過于迷信流量效應(yīng)，卻忽略了演員與角色最基本的適配度，最終導(dǎo)致了1+1小于2的尷尬局面。

如果說《風(fēng)起洛陽》是專業(yè)能力上的失焦，那么古裝喜劇《我叫劉金鳳》則是在文化表達(dá)上犯了致命錯(cuò)誤。

這部劇的服化道引起了巨大的文化挪用爭(zhēng)議，女主角的服裝被指酷似日本和服，劇中還出現(xiàn)了壽司等明顯的日本元素，在一部中國古裝劇里看到這些，觀眾的別扭感可想而知。

這種不嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作態(tài)度，被網(wǎng)友批評(píng)為破壞文化自信，人民日?qǐng)?bào)也及時(shí)發(fā)聲，提醒影視創(chuàng)作不要隨意模仿外國風(fēng)格。

最終這部劇在一片爭(zhēng)議聲中黯然下架，給所有創(chuàng)作者敲響了警鐘：文化自信不是一句口號(hào)，而是需要體現(xiàn)在每一個(gè)創(chuàng)作細(xì)節(jié)里的。

而張翰自導(dǎo)自演的《東八區(qū)的先生們》，則是一個(gè)創(chuàng)作者自我中心與市場(chǎng)脫節(jié)的悲劇。

這部劇號(hào)稱是他的“十年打磨之作”，結(jié)果呈現(xiàn)給觀眾的，卻是劇情低俗、臺(tái)詞油膩、充滿了冒犯性擦邊球內(nèi)容的作品，劇中男主角把手放到女演員胸部上的情節(jié)，更是引發(fā)了全網(wǎng)的生理不適。

這種把個(gè)人審美強(qiáng)加于公眾價(jià)值觀之上的創(chuàng)作，最終換來的是人民網(wǎng)的嚴(yán)厲質(zhì)問：“誠意之作”的誠意到底體現(xiàn)在何處？這部劇被平臺(tái)光速下架，也成了近年來國產(chǎn)劇市場(chǎng)一個(gè)標(biāo)志性的失敗案例。

結(jié)語

從職場(chǎng)劇的懸浮，到抗戰(zhàn)劇的娛樂化，再到流量劇的本末倒置，這些被央媒點(diǎn)名的爛劇，共同指向了一個(gè)殘酷的現(xiàn)實(shí)：那個(gè)依賴“偶像劇內(nèi)核+流量明星+華麗包裝”的舊爆款公式，已經(jīng)徹底玩不轉(zhuǎn)了。

觀眾的審美在進(jìn)步，市場(chǎng)也在變化，大家想看的是真誠的故事，而不是敷衍的工業(yè)糖精。

國產(chǎn)劇的未來出路，其實(shí)很簡(jiǎn)單，就是回歸常識(shí)，回歸真誠——尊重專業(yè)知識(shí)，敬畏歷史真實(shí)，堅(jiān)守文化立場(chǎng)，并讓真正合適的演員去演繹合適的角色。

只有這樣，我們才能看到更多真正的好作品，而不是一次又一次地為這些令人失望的“大制作”避雷。