日前，“70后”代表藝術(shù)家陳彧君最新個(gè)展“我，們”在龍美術(shù)館（西岸館）西樓展廳開幕。這場展覽，集中呈現(xiàn)30余件藝術(shù)家2020年之后創(chuàng)作的繪畫、裝置與雕塑作品，其中多件為貼合美術(shù)館展廳空間量身打造，延續(xù)了藝術(shù)家對(duì)故鄉(xiāng)、移民史及人類共同命運(yùn)的藝術(shù)思考。

作為近五年在龍美術(shù)館舉辦的第三場個(gè)展，“我，們”與2021年西岸館“生長”、2022年重慶館“藝術(shù)‘家’”形成呼應(yīng)，卻又聚焦全新創(chuàng)作階段。不同于以往展覽，此次展覽以“倒敘”手法將繪畫置于核心，通過“局外人”“錯(cuò)置的空間”“自然”三個(gè)板塊，追溯陳彧君藝術(shù)語言的生長脈絡(luò)——從早期對(duì)空間的探索，到如今對(duì)“個(gè)體與群體聯(lián)結(jié)”的深度追問，如同為觀眾展開一片“茂密的藝術(shù)森林”。

陳彧君，《局外人 NO.242506》，水彩紙上綜合技法，150x270cm，2024-2025

展廳內(nèi)，《局外人》系列新作尤為引人關(guān)注。這組作品靈感源自2020年陳彧君在浙江橫店的經(jīng)歷：一棟停工的豪華“樓王”別墅，讓他捕捉到時(shí)代發(fā)展中的微妙切片。殘留的裝修痕跡里，既有人們對(duì)美好生活的向往，也藏著全球化浪潮下審美與現(xiàn)實(shí)的錯(cuò)位。畫中荒廢的房屋被雜草覆蓋，人類空間與自然邊界悄然消融，恰如他對(duì)“局外人”的隱喻，在價(jià)值離散的當(dāng)下，個(gè)體如何在變遷中尋找歸屬感。

陳彧君，《時(shí)間森林 N0.242509》，布面綜合材料，260x480cm，2024-2025

而《時(shí)間森林》《仲夏之夢(mèng)》等作品，則延續(xù)了陳彧君對(duì)“自然”的獨(dú)特表達(dá)。他以龍眼樹、藤蔓等故鄉(xiāng)莆田的自然元素為載體，用綜合材料構(gòu)建出交織共生的生態(tài)圖景——高大喬木爭奪陽光、藤蔓攀援向上、寄生植物隨風(fēng)扎根，這些自然生命的生存狀態(tài)，恰似人類移民史的縮影，也呼應(yīng)著他對(duì)“華僑遷徙”主題的長期關(guān)注。

陳彧君，《仲夏之夢(mèng) NO.250715》，布面丙烯，200x300cm，2025

“我，們”的主題，早已融入陳彧君的創(chuàng)作基因。1976年生于福建莆田的他，自小受僑鄉(xiāng)文化熏陶，2009年《亞洲地境》系列初顯對(duì)空間的敏感，2010年后《木蘭溪》系列更以故鄉(xiāng)母親河為線索，帶著對(duì)移民史的追溯走向德國、以色列等地。此次展覽中，他將這種個(gè)人記憶與集體經(jīng)驗(yàn)進(jìn)一步融合，正如龍美術(shù)館館長王薇所言：“陳彧君的作品總能在復(fù)雜媒介與人文情懷中，搭建起‘我’與‘我們’的橋梁?！?/p>

為籌備此次展覽，陳彧君耗時(shí)近兩年調(diào)整主題、打磨細(xì)節(jié)。他在開幕式上提到，希望觀眾能在作品前找到自我認(rèn)知的路徑：“每個(gè)‘我’的鏈接，才能形成更有力量的‘我們’，這是應(yīng)對(duì)當(dāng)下焦慮的一種可能。”目前，其作品已被韓國阿拉里奧美術(shù)館、洛杉磯郡立藝術(shù)博物館、廣東美術(shù)館等國內(nèi)外重要機(jī)構(gòu)收藏，這場展覽也成為觀眾近距離感受其藝術(shù)思考的重要契機(jī)。

展覽名稱

我，們——陳彧君個(gè)展

策展人

崔燦燦

展期

2025.10.11—2026.01.04

展覽地址

龍美術(shù)館（西岸館）西樓展廳

上海徐匯區(qū)龍騰大道3398號(hào)

記者：曹香玉

編輯：孫清渠

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