（海報由日本東北大學三年級學生Toshima Fuko設(shè)計）

亞洲最大的紀錄片電影節(jié)——山形國際紀錄片節(jié)于10月15日公布了個獲獎名單，本次山形國際電影節(jié)總計放映了14個部門的131部作品。 新的會場、新的專題項目等，場場爆滿，盛況空前，截至10月15日本次電影節(jié)的參與者總計約22,000 人。

YIDFF 2025（山形國際紀錄片電影節(jié) 2025）放映了14個部門的131部作品。在國際競賽和亞洲千波萬波兩個競賽單元中，共收到來自135個國家和地區(qū)的 2,676部作品的申請，最終國際競賽單元選出15部，亞洲千波萬波單元選出20部，共計35部作品入圍，并決出了各項獎項。其中，國際競賽單元弗拉哈迪大獎由講述法國諾特勒丹（Notre-Dame-des-Landes）附近人民抗爭的《直接行動》獲得，亞洲千波萬波單元小川申介獎由關(guān)于伊朗普通人日常而富有詩意的生活的紀錄片《帕拉賈諾夫，昨晚你做了什么夢？》奪得。在這兩個單元中，華語紀錄片也有所斬獲。

YIDFF 2025開幕式后的開幕影片放映是本次亮點之一的美國直接電影特集，題為“美國直接電影精選”，放映了精選的5部短片。年輕觀眾也很多，為電影節(jié)帶來了盛況空前的開局。本次放映也展現(xiàn)出空前的熱烈，不僅競賽單元的放映場次場場爆滿，作為本電影節(jié)特色的專題放映也座無虛席。

此外，電影節(jié)還策劃了名為“巴勒斯坦：那片土地的記憶”的專題項目，聚焦目前處于沖突地區(qū)的巴勒斯坦，回顧植根于這片土地上的人們的記憶。并舉辦了巴勒斯坦籍導演的座談會。而從上屆起更換地點重新啟動的電影節(jié)夜間社交場所“新?香味庵俱樂部”也每晚熱鬧非凡，在電影節(jié)期間，嘉賓、觀眾、電影工作者們匯聚一堂，催生了新的相遇和各種與電影相關(guān)的對話。

攝影：金毛玲

在2011年啟動的介紹與東日本大地震相關(guān)的影像的“與我們同在的電影（Cinema with Us）”項目中，作為活動的一部分，舉辦了一場座談會，與會人員觀看并討論了記錄去年石川縣能登半島地震和暴雨災(zāi)區(qū)的影像。拍攝者和影像藝術(shù)家們就記錄和傳達的意義進行了交流。

首次作為會場的舊吉池醫(yī)院（建于大正元年-1912年）舉辦的“家庭電影項目”中，放映了業(yè)余攝影師拍攝的山形舊時風景，以及從中國臺灣邀請的家庭電影研究者發(fā)掘出的、由一位臺灣醫(yī)生拍攝的日本統(tǒng)治時期的臺灣風景影像。并且舉辦了與到場者一同討論影像的交流會。來自日本國內(nèi)外的參與者們觀賞了只有在本電影節(jié)才能看到的難得的作品，并進行了跨越國界和世代的有意義的對話。

攝影：曹也傾

國際競賽單元

Denroku獎（優(yōu)秀獎）

// 公園 Park

中國臺灣 / 2024 / 101分鐘

蘇育賢

影片簡介：

兩位印尼詩人相約在夜里的臺南公園，將各自于這座公園的白日，與印尼同胞們的相遇、相處，其所見所聞所感，譜成詩歌，發(fā)想成計劃，于夜里吟唱、想像、行動?。于白日采集，在夜里釋放，像一則古老的影像寓言，但我們終究見不到他們所說的白日種種，只能任夜里的話語投射出面貌不一的形象。

天光被推遲，漫漫長夜有訴不盡的故事，再不脫身，說故事的人也變成了故事的一部分。

評語：

《公園》的創(chuàng)作者們以充滿游戲感的想象力，創(chuàng)造出一部拓寬電影語言邊界的作品。影片在幽默與共鳴之間保持著細膩的平衡，重新將“公共空間”詮釋為人們可以相互連接的開放式游樂場。影片的每一個畫面都能感受到被共享的故事所散發(fā)的溫度。在那里，人、樹木與長椅仿佛也一起訴說著希望，傳遞著溫柔與體貼的情感。導演蘇育賢提醒我們，電影的本質(zhì)正是從最樸素的行動——分享、凝視與傾聽開始的?！豆珗@》是一部贊頌集體記憶之美的作品，同時也再次確認了：只要敘述與傳達的精神向他者敞開，它便始終具有深刻而純粹的電影性。

攝影：金毛玲

短評：

公園中人人平等，不同年齡、性別、階層與族群的人共同存在并產(chǎn)生流動。對話是表達的重要載體，通過內(nèi)容、語氣和語言以及媒介。紀錄片中，既有兩個人面對面的對話，也有被訪者通過想象中的電臺向想象中僅限公園中的人自說自話，并以此揭示了他們的價值觀、身份認同和社會關(guān)系，自然地反映了代際和族群間的差異與共存。公園的日常性，游憩者的群像，以及他們的對話有一種公共與私密交織的微妙。大量的固定鏡頭記錄了生活與人的多樣性與復(fù)雜性，讓平淡的日常有了鮮活的躍動與思考。被訪者的詩作很一般，他這人也很平凡，這種對普通人的生命日常的傾聽與記錄正是詩意棲息之處吧。（作者：鐘綠）

弗拉哈迪獎 (大獎)

// 直接行動 Direct Action

法國、德國、韓國 / 2024 / 212分鐘

紀堯姆·卡約 / 本·拉塞爾

影片簡介：

《直接行動》片長近4小時，聚焦于最著名的一個ZAD。該區(qū)域位于法國諾特勒丹（Notre-Dame-des-Landes）附近，原計劃用于建設(shè)新機場。150人在此創(chuàng)建了自治區(qū)，堅持激烈抗議。多年的政治爭議最終讓法國政府于2018年宣布取消該機場項目，這被視為ZAD運動的重大勝利。

它證明了公民抗議和草根運動對政策制定的潛在影響力，也成為了實驗和展示替代生活方式和社區(qū)管理方式的平臺?！吨苯有袆印飞钊胫Z特勒丹ZAD的日常生活，活動家、棚戶區(qū)居民、無政府主義者、農(nóng)民以及被政府貼上“生態(tài)恐怖分子”標簽的人組成了多樣化的生態(tài)系統(tǒng)。影片令人不禁思考，成功的激進抗議運動能否為氣候危機提供解決之道。

評語：

《直接行動》作為一部行動紀錄片，顯著區(qū)別于那些僅僅表達意識形態(tài)立場的作品。它在斗爭現(xiàn)場、在行動發(fā)生的時間點上，直接地敘述著斗爭的故事。也就是說，這部作品之所以成為兩位導演有力的聲明，是因為他們本人長期參與了反對巴黎圣母院德朗德機場建設(shè)的斗爭。導演們通過拍攝砍伐樹木、清洗電鋸，或者孩子的生日派對、砸墻等簡單的行動，成功地觸及到了烏托邦的邊界。

這種電影語言，以“一場景一鏡頭”的長鏡頭結(jié)構(gòu)，讓觀眾得以與烏托邦的片刻共同存在，這種敘事展現(xiàn)了導演真正的功底。要維持三小時之久的這種敘事并不容易。這也意味著，拍攝團隊的存在并不是一種打擾，而是一種被信任的、友好的姿態(tài)。也就是說，影片讓行動在畫面中展開，靠的不是偶然，而是一次次果斷地選擇拍攝機位。并且長鏡頭并不是為了形式，而是出于敘事本身的需要。

正因如此，這部電影作品才精準地抓住了關(guān)鍵的轉(zhuǎn)折點：機場的抗爭結(jié)束了，圍繞圣索利訥水庫的新一輪抗爭卻驟然爆發(fā)。

影片要說的正是——烏托邦不是終點，而是一場持續(xù)不斷的斗爭；它是一種以行動去生活的生活范式。

短評：

標題《直接行動》有著雙重的含義，一方面我們看到Notre-Dame-des-Landes公社的居民通過手工和農(nóng)業(yè)的自給自足，以團結(jié)、平等的社會模式為目標，實踐著一種社會烏托邦的理想來抵抗資本主義。

片中有大量長鏡頭是對居民生活細節(jié)的描寫，鐵匠在雕刻刀具、沖洗土豆、制作面包、觸摸土地… 正如《稀有事件》中所講回到人的復(fù)雜性，那么在《直接行動》中，我們看到那里的居民回到了社群、直覺、感知… 用最直接的行動來抵抗資本主義。另一方面導演用16毫米的膠片直接拍攝，全片212分鐘只有41個幾乎靜態(tài)的鏡頭，從一個卷軸運動的結(jié)束到另一個運動的開始，膠片運動本身也成為了成為了整個行動的一部分。

沒有過多的剪輯，觀眾可以確切的感受到影片呈現(xiàn)的視角就是攝制組的視角，或許沒有比這更直接的行動了。（王小魯｜影評人 策展人）

山形市長獎 (最優(yōu)秀獎)

// 哈桑在加沙 With Hasan in Gaza

巴勒斯坦、德國 / 2025 / 216分鐘

卡邁勒·阿爾賈法里

影片簡介：

在相機里發(fā)現(xiàn)了一盤舊錄像帶——那是2001年他穿越加沙地帶時拍攝的畫面。隨著記憶浮現(xiàn)，追溯至兩次巴勒斯坦大起義時期，這些記憶與當下加沙的現(xiàn)實交織在一起。這觸發(fā)了一場新的反思之旅，直面那揮之不去的傷痛。

評語：

導演遺忘的3卷Mini DV錄像帶，如今已成為一段“活著的記憶”——關(guān)于被徹底摧毀、其聲音與大屠殺的存在都被系統(tǒng)性抹去的“加沙”。從這段“遺忘的影像”開始，電影開啟了作者研究的新篇章，持續(xù)聚焦于被以色列占領(lǐng)摧毀的人與地點，將個體經(jīng)驗轉(zhuǎn)化為集體記憶，重建巴勒斯坦的歷史地理。

這部電影也因此成為一份珍貴的“檔案”，記錄了那些常常被忽視、被放逐到社會邊緣的人們的情感與生命，以及他們的斗爭與抵抗。如今，這些影像比以往任何時候都更重要。它們不僅表明所涉及的主題本身具有抵抗力，還顯示出影像打破單一主導敘事，喚醒那些被抹去的人生與故事，讓它們重新開始發(fā)聲、重新行動。這些影像作為一種記憶，已然成為了一個空間——一個能在時間與“宏大歷史”中生存、抵抗遺忘的空間。

Flex International Award (優(yōu)秀獎)

//不懷好意的人 Malqueridas

智利、德國 / 2023 / 72分鐘

塔娜·吉爾伯特

影片簡介：

根據(jù)官方數(shù)據(jù)，智利境內(nèi)被剝奪自由的女性中有92%是母親。導演通過約二十位此類女性的證言，編排了一部關(guān)于母愛被中斷、悲劇與不公的群像作品。其獨特之處在于形式——影片完全由囚犯們用手機拍攝的照片和視頻構(gòu)成。這些本可能遺失或被沒收的秘密影像，共同構(gòu)建起了監(jiān)區(qū)內(nèi)的一段集體記憶，展現(xiàn)了母親們在牢房中數(shù)著日子，而她們的孩子卻在遠方漸漸長大的情景。導演不僅探究了鐵窗后的生活，還設(shè)法對這些女性可能的未來進行了展望。

評語：

在多個層面展現(xiàn)出其獨特性。影片以“作為母親”“去愛”以及其中的背叛為敘事線索，導演溫柔而堅定地引導觀眾，將目光投向那些長期被社會排斥與遺忘的群體。通過將女性服刑者的經(jīng)歷描繪為與普通人無異的經(jīng)驗，影片促使觀眾對在社會制度與家庭的反復(fù)背叛下走向收監(jiān)的女性產(chǎn)生理解與共情。

由于攝像機無法進入監(jiān)獄，影片基于手機秘密拍攝的影像素材完成。然而，這并未削弱作品的影像質(zhì)量。相反，影片在技術(shù)上展現(xiàn)出高度的精致與成熟，使觀眾不僅能夠跟隨敘事，同時也被引導去凝視那些被精心組織的影像本身。通過這種并行的敘事與視覺體驗，《不懷好意的人》彰顯了影像在受限條件下依然具備的強大表現(xiàn)力與藝術(shù)感染力。

評審團特別獎

// 致亡父母書 Cartas a mis padres muertos

智利 / 2025 / 106分鐘

伊拿士·奧阿基盧

影片簡介：

你會對逝去的父母說些什么？導演將家庭檔案與當下的片段相結(jié)合，將自己五十年的生命歷程與智利的社會政治歷史交織在一起。剪輯手法穿梭于歲月長河，在光影之間徘徊，卻始終洋溢著喜悅之情。

評語：

雖然片名聽起來充滿戲劇性，但這部電影實際上是一場溫柔而散漫的“記憶漫步”，是一種以單一空間為基礎(chǔ)的拼貼式影像創(chuàng)作。幾乎整部影片都在家中拍攝，鏡頭緩緩地追隨對庭院、云朵、蝴蝶、花與貓的凝望。它悄然訴說著人們?nèi)绾闻c“缺席”以及“所愛之人已不在”共處。若順從這種自由流淌的聯(lián)想，追憶便會化作甘美的回聲。其中包括父親生前所在工廠的工會會長那場極長而坦率的訪談、前作影像的引用、兩只貓的打斗，以及其他零散的片段。

這是夢嗎？

這是現(xiàn)實嗎？

緩緩地，從語言的背后、從云的陰影中，那些被隱藏的身影——父親、母親、姑媽露西——漸漸浮現(xiàn)。看似散漫，卻從未將觀眾拋在敘事之外。正是在這種松散與回旋之中，真正的敘事力悄然顯現(xiàn)。

特別提及獎

// 城市的故事 L' homme-vertige

法國 / 2024 / 93分鐘

馬拉里·埃盧瓦·佩斯利

影片簡介：

這部電影在導演的故鄉(xiāng)瓜德羅普島拍攝了五年，瓜德羅普是法國在加勒比海的海外領(lǐng)土，講述了在搖搖欲墜的皮特爾角市空蕩蕩的街道上與居民的相遇。

評語：

影片以加勒比海上法國海外?。ㄇ爸趁竦兀┑囊蛔x島為舞臺。在這座由無機質(zhì)的廢墟向近代新型廢墟轉(zhuǎn)變的、充滿非人性的城市中，被社會割裂、游離在邊緣的個體——他們既是典型的、也是各自獨特的存在——孤獨的靈魂狀態(tài)被靜靜、平淡地呈現(xiàn)出來。這一畫面看起來像是與自然脫節(jié)、被徹底分離的現(xiàn)代人的象征性姿態(tài)（隱喻）。

幾乎一絲不掛的無家可歸者，對著鏡頭熱切地談?wù)撪徣酥異?；一位在長期絕望中筋疲力盡、已經(jīng)放棄吶喊的說唱歌手，呆坐在河邊；在他旁邊，是一位沉默不語、默默凝視一切、帶著不屈姿態(tài)四處徘徊的詩人。沒有言語，也沒有表演，兩人只是并肩而坐。在這無聲的同在之中，閃爍著微弱的祈禱之光。

評審團總評

評審團主席指出，成功舉辦一個電影節(jié)絕非易事，需要耗費巨大的時間和精力，以及細膩周全的考量。特別是紀錄片，它不僅要深刻反思我們身處的世界，也要對自身的立場進行審視，講述他人的故事，深入捕捉那些難以言明、復(fù)雜難解的困境。那么，我們是否能超越語言的局限，以更精妙的層次感來表達我們正在經(jīng)歷的現(xiàn)實呢？

我們不能僅停留在表面，而必須把目光投向其背后。在那些模糊不清、尚未被完全剖析，或被我們內(nèi)心有所逃避和否認的地方，我們必須細致地捕捉并呈現(xiàn)人物的面貌。這是一種巨大的責任和尊重。

評審團認為，電影制作是一項重大的責任和擔當。借此機會，我們衷心感謝所有電影節(jié)事務(wù)局的工作人員對我們的信任和支持！是他們讓我們得以踏上這段旅程，去感受廣闊的世界和多元的人生觀，去界定和探索創(chuàng)作者們各自堅守的目標，并努力推動著他們面對電影制作中高難度的挑戰(zhàn)。

紀錄片通過各種富有想象力的方式觸動著觀眾，使我們得以發(fā)現(xiàn)社會整體的歷史，以及一個充滿詩意的現(xiàn)實宇宙。我們得以在回憶中、在檔案里，尋覓到那些被隱藏在電影畫面背后的私密故事。然而，制作電影并非只是為了揭示真相，它更是一種追尋，一種對創(chuàng)作初衷和內(nèi)心渴望的不斷探求。

評審團成員們帶著巨大的熱情，進行了長時間的深入討論。對于評審團的而言，這是一次前所未有的激動人心的體驗和巨大的喜悅。我們向所有熱情參與的觀眾表示衷心的感謝。我們想對所有與我們一起度過這非凡一周的人們，再次獻上我們最誠摯的謝意！

亞洲千波萬波單元

今年的“亞洲千波萬波”單元匯聚了極具力量的一批作品。其中許多影片都聚焦于移民、故鄉(xiāng)，以及重新連接自身根源的渴望等主題。這些主題正鮮明地反映出當下我們所生活的世界的現(xiàn)實狀況。

東北電化工業(yè)獎（鼓勵獎）

//侯硐奇譚 The Tales of the Tale

中國臺灣 / 2025 / 30分鐘

宋承穎 Song Cheng-ying．胡清雅 Hu Chin-ya

影片簡介：

人死了就變成鬼，鬼被人記住了，就變成神。|

在山上還沒有人的時候，那里有一個住著一群猴子的山洞，所以后來的人們，把這個地方叫作“猴洞”。山頭的另一邊，山神派了一群鬼火，守護著地底下的寶藏，直到寶藏被挖出來，鬼火就消失無蹤了。

本片收錄十幾個侯硐的異事奇聞，橫跨日本殖民時期、戰(zhàn)后經(jīng)濟發(fā)展的礦業(yè)時期，以及收坑至今保存礦業(yè)文史的現(xiàn)代。

關(guān)于導演：

宋承穎

Song Cheng-ying

臺北藝術(shù)大學電影創(chuàng)作學系畢業(yè)。畢業(yè)制作《你剛才說的是笑話嗎？》入圍2020年桃園電影節(jié)臺灣獎競賽。短片作品尚有《拍廢墟的人》。

胡清雅

Hu Chin-ya

畢業(yè)于臺灣大學新聞研究所。媒體工作者，長期關(guān)注社會變遷、歷史與文化等議題。與宋承穎合導之《窗殺》獲2023年全球華文永續(xù)報道獎專業(yè)組長片類優(yōu)等、2024年金穗獎最佳紀錄片。

攝影：金毛玲

評語：

這也許是一種全新的類型——“恐怖紀錄片”。影片通過對曾在真實炭礦工作過的工人的采訪，追溯了因重大塌方事故而被迫關(guān)閉的臺灣最大炭礦的欠薪問題。

那些曾經(jīng)在礦井里勞作的人并沒有出現(xiàn)在鏡頭中，留存的只是聲音與風景。影片交織著當?shù)亓鱾鞯目植拦适?、妖怪傳說，以及那場事故中遇難礦工的靈魂——他們真的能夠得到解脫嗎？真正的恐怖，或許并不在于傳說中的怪談，而是那些礦工所處的殘酷勞動環(huán)境本身。

小川紳介獎

// 帕拉賈諾夫，昨晚你做了什么夢？What Did You Dream Last Night, Parajanov?

德國／2024／81分鐘

法拉茲·費沙拉基（Faraz Fesharaki）

影片簡介：

導演以十年光陰，記錄下與遠在伊朗的父母、以及在維也納的表親之間那些看似日常的在線視頻通話。思念與幽默、苦難的回憶在影像中靜靜交織，編織出一段段無可替代的時光。

評語：

通過導演細膩而嫻熟的敘事技巧，一段尋常家庭的日常對話被轉(zhuǎn)化為一部溫柔而富有詩意的電影。富有魅力的人物與輕盈細膩的幽默，為這部作品復(fù)雜而深邃的主題注入了溫度與光亮。

山形新聞放送獎（鼓勵獎）

//樹搖心動時 When the Trees Sway, the Heart Stirs

韓國／2025／40分鐘

李智允（Lee Jiyoon）

影片簡介：

在首爾貞陵溪谷，因再開發(fā)而開始遷離的居民漸漸散去。鏡頭輕輕落在那些不經(jīng)意的風景上，穿梭于依然生活在此的人們與曾經(jīng)在此居住的人們的故事之間，輕盈而流動地捕捉著他們的記憶與情感。

評語：

老居民區(qū)即將被重新開發(fā)。居民們清楚地知道，再開發(fā)之后，他們很可能再也回不來。貸款也不會批下來。已經(jīng)搬走的老人從不再屬于自己的庭院里走出來，輕輕說道：“南瓜長得很好啊?！庇盅a了一句：“還是住了多年的地方好?！?/p>

在沒有任何光明未來的情勢之中，創(chuàng)作者萌生了這樣的念頭：拍下這即將消失的風景，去和那些再也無法在此相聚的人們聊一聊?；蛟S電影并不能改變眼前的處境，但這一拍，像是一句溫柔的告別。

2025YIDFF市民獎

//書寫哈瓦 Writing Hawa

荷蘭、卡塔爾、阿富汗／2024／85分鐘

吉巴·努里（Najiba Noori）、拉蘇爾·努里（Rasul Noori）

影片簡介：

原本是關(guān)于母親哈瓦的故事——她自幼被迫成婚，歷經(jīng)40年才學會讀寫，并靠自己的力量開辦了一家小型織物作坊。然而，塔利班政權(quán)的復(fù)辟，卻無情撕裂了女性的未來。

YIDFF2025獲獎作品名單

片單編譯自：https://www.yidff.jp/

圖片及部分簡介選自豆瓣，感謝網(wǎng)友上傳

作品評審意見及影展介紹翻譯：曹也傾

編輯：張先聲

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