自由幻滅美國夢碎——《摩托騎士》

今天聊聊美國電影《摩托騎士》。

片名The Bikeriders(2023)，別名摩托黑幫 / 摩托車手 / 不羈騎士(臺)。

本片改編自丹尼·里昂（Danny Lyon）1967年攝影集的《摩托騎士》，以芝加哥摩托車俱樂部"破壞幫"（Vandals）為原型，通過凱茜的視角以倒敘的方式展開，講述芝加哥摩托車俱樂部的興衰。

表面看是60年代美國中西部摩托車文化，實則呈現(xiàn)了一幅美國夢幻滅的縮影。

凱西偶然闖入摩托車酒吧，被沉默不語的班尼迷住了眼。他是“破壞幫”摩托幫的新成員，而幫派首領(lǐng)約翰尼正試圖把班尼培養(yǎng)成接班人。

約翰尼受馬龍·白蘭度在《飛車黨》中的形象啟發(fā)，創(chuàng)建了這個俱樂部。隨著時間推移，俱樂部逐漸壯大，從最初的摩托車愛好者聚會演變?yōu)橐粋€充滿暴力和犯罪的幫派。新成員的加入帶來了毒品和更極端的暴力行為，這與約翰尼最初的理念背道而馳。

凱茜目睹這一切，越來越擔心丈夫的安全，希望他能遠離這個逐漸變質(zhì)的世界。

導演創(chuàng)造了一個令人信服的1960年代美國中西部世界。

影片采用溫暖的棕褐色調(diào)還原了那個時代的質(zhì)感。

皮革夾克上的補丁、摩托車上的油漬、酒吧里的煙霧，都可以看出經(jīng)過精心設計。

摩托車場景的拍攝尤為出色。班尼帶著凱茜第一次騎行時，數(shù)十輛機車突然從后方涌來，占據(jù)整條公路，鏡頭捕捉到了那種自由并危險著的感覺。

公路上飛馳的摩托車隊，引擎的轟鳴聲，風吹過發(fā)梢的瞬間，都讓人身臨其境。導演也沒有過度浪漫化這種生活方式，而是通過鏡頭語言同時展現(xiàn)了其中的魅力與危險。

我一直挺喜歡小變態(tài)的，朱迪·科默在片中表現(xiàn)依舊搶眼，她詮釋了一個中西部工薪階層女性的形象，既堅韌狂野，也脆弱不安。

科默通過細微的表情變化和肢體語言，展現(xiàn)了凱茜從最初對摩托車文化的好奇，到后來的擔憂，再到最終的無奈與接受。

湯姆·哈迪扮演約翰尼，他沒有簡單地復制白蘭度在《飛車黨》中的形象，而是賦予了這個角色更多的層次。

約翰尼是一個矛盾體，他既是一個家庭男人，又是一個幫派領(lǐng)袖，既渴望秩序，又創(chuàng)造了混亂。這個卡車司機偶然在電視上看到馬龍·白蘭度的《飛車黨》，突然萌生組建摩托幫的念頭。他模仿著銀幕上的反叛姿態(tài)，卻不知道自己在重演一場被編排好的悲劇。

破壞幫最初只是約翰尼一時興起的產(chǎn)物。最初的成員沒什么宏圖大志，不過是一群找不到歸屬感的普通人。他們聚在酒吧里喝啤酒，騎著哈雷在公路上狂奔，把俱樂部的皮衣當成比生命還重要的東西。

哈迪通過低沉的嗓音和銳利的眼神，展現(xiàn)了約翰尼內(nèi)心的掙扎。特別是當俱樂部逐漸失控時，我們可以清楚看到他的無力與恐懼。

另外湯姆·哈迪總是在每部電影結(jié)束后帶一個道具回家，這次他拿走了摩托車。

奧斯汀·巴特勒的班尼則顯得有些單薄。巴特勒努力塑造一個神秘、酷炫的形象，但角色缺乏足夠的深度。班尼大部分時間都是沉默的，他的動機和內(nèi)心世界很少被探索。

約翰尼說“其他人都想成為班尼”，因為他代表了純粹的、不管不顧的自由精神。但這種自由是空洞的，正如凱西所認識到的，它最終只會通向自我毀滅。

導演真正想講的不是摩托車俱樂部的故事，而是美國社會的一個縮影。

60到70年代的美國正經(jīng)歷著各種動蕩，越戰(zhàn)、民權(quán)運動、反主流文化興起，人們一邊渴望打破舊秩序，一邊又害怕失去方向。破壞幫的興衰就是這種矛盾的代表，他們反抗世俗的規(guī)則，卻又建立了新的規(guī)則；他們追求自由，卻又被自由困住。

片尾彩蛋照片來自丹尼·里昂的攝影集，也是影片最好的注腳。

照片里的騎手們笑著、鬧著，摩托車停在路邊，陽光正好。這些真實的影像，和電影里的故事重疊在一起，讓人分不清哪些是虛構(gòu)，哪些是真實。

《摩托騎士》用虛構(gòu)的故事講述了一個真實的時代，用一群邊緣人的命運探討了關(guān)于自由的永恒話題。

轟鳴摩托美國夢碎，

自由淪為暴力囚籠。