10月18日，作為第二十四屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)“粵港澳大灣區(qū)文化周”七部舞臺劇目之一，廣州市雜技藝術(shù)劇院原創(chuàng)當(dāng)代雜技舞蹈劇場《站臺》重磅亮相中國（上海）國際藝術(shù)節(jié)，首次登陸上海國際舞蹈中心。作為中國首部“新馬戲”舞臺劇，這部作品由世界雜技最高獎“金小丑獎”獲得者吳正丹擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，杰出跨界青年導(dǎo)演江雄出任總導(dǎo)演及編舞，將為滬上觀眾帶來兼具探索性、跨越性與先鋒氣質(zhì)的藝術(shù)盛宴。

“上海是我的福地！”廣州市雜技藝術(shù)劇院藝術(shù)總監(jiān)吳正丹在接受采訪時，道出了與上海的深厚藝術(shù)淵源。她透露，自己此前主演的世界首部雜技劇《天鵝湖》以及近幾年廣州市雜技藝術(shù)劇院打造的《化?蝶》《天鵝》等雜技劇，均借助上海演出機構(gòu)的橋梁作用成功“飛”向世界舞臺。談及《站臺》的藝術(shù)定位，吳正丹表示：“如果說‘肩上芭蕾’是我們對雜技技巧巔峰的求索，那么《站臺》就是對‘新馬戲’藝術(shù)理念的探索——我們希望打破傳統(tǒng)雜技的邊界，尋找傳統(tǒng)雜技概念與現(xiàn)代藝術(shù)形式的創(chuàng)新結(jié)合。”

《站臺》以旅者的遠(yuǎn)行經(jīng)歷為主線，在舞臺上構(gòu)建出充滿意象感的“人生驛站”：繩索交匯的深邃夜色里，靈動翻滾的列車意象間，站臺上一幕幕眾生相自然鋪陳。不同于傳統(tǒng)雜技對技術(shù)的單一展示，這部作品通過藝術(shù)化表達，讓雜技成為承載情感的載體——演員在繩索間的翻滾，被賦予生活中掙扎與追尋的深意；騰空后被穩(wěn)穩(wěn)接住的瞬間，傳遞出迷茫時被溫暖托舉的力量，勾勒出人們在生活旅途里不懈追尋的模樣，傳遞對未知的渴望、挑戰(zhàn)的勇氣與堅守夢想的信念。

“人生就像一場不斷前行的旅程，每個人心中都有一座屬于自己的站臺，承載著等待、告別與對遠(yuǎn)方的期待?！笨倢?dǎo)演江雄分享了《站臺》的創(chuàng)作初心。他表示，團隊在創(chuàng)作中始終致力于突破雜技的“純技術(shù)屬性”，探索其情感表達的可能性。為此，創(chuàng)作團隊對藝術(shù)語言進行了“拆解”與“重組”：將傳統(tǒng)雜技中的 “失重”“拋接”等核心元素解構(gòu)，融入現(xiàn)代舞的呼吸感與戲劇的敘事性，讓雜技技術(shù)服務(wù)于戲劇情感傳遞；舞臺裝置則貫徹“一物多用”理念，借助光影與調(diào)度變化，同一組道具可化作行進的車廂、人生的十字路口或記憶中的時鐘，營造出層次豐富的舞臺想象空間。

江雄特別提到，《站臺》能夠代表大灣區(qū)登陸上海，核心在于作品蘊含的“流動基因”——正如大灣區(qū)每日有無數(shù)人穿梭于廣佛、往來于深港，更走向全國與世界，這片土地始終站在探索前沿，勇于傳遞先鋒性的藝術(shù)表達?！俺霭l(fā)，從來不只是地理的位移，更是觀念與創(chuàng)造力的遠(yuǎn)行?！?/p>

據(jù)悉，《站臺》自去年首演后，創(chuàng)作團隊根據(jù)觀眾反饋持續(xù)優(yōu)化打磨，在舞臺裝置與技術(shù)層面實現(xiàn)新突破，進一步強化了旅途中的冒險感與追尋的力量感，此次來到上海演出，《站臺》還特別邀請舞者吳雨承作為本站特邀主演。此次參演中國（上海）國際藝術(shù)節(jié)，《站臺》既作為廣州雜技藝術(shù)創(chuàng)新成果的代表，展現(xiàn)大灣區(qū)藝術(shù)創(chuàng)作的活力與視野，也成為廣州文旅融合、文體協(xié)同發(fā)展的鮮活注腳。主創(chuàng)團隊期待，觀眾能在這場“新馬戲”演出中，感受全新的藝術(shù)表達，在“站臺”的故事里找到屬于自己的人生共鳴與心靈成長。

采寫：南都N視頻記者余曉宇

圖片：廣州市雜技藝術(shù)劇院提供劇照