資料來源：沈陽日?qǐng)?bào)

著名花鳥畫家柳詠絮先生自幼受父親柳子谷的熏染，矢志翰墨，對(duì)中國畫往圣先賢，心慕手追，博采眾長，終成一代大家。

她以清秀嫻雅的藝術(shù)風(fēng)格著稱，作畫題材廣泛，以花鳥為主，山水、人物無所不能，而魚是她的絕活。

在她的筆下，魚不僅是自然的生靈，更是承載文化、傳遞情感、表達(dá)哲思的藝術(shù)符號(hào)。

1957年作《芙蓉游魚圖》，入選全國第二屆美展，繼而精進(jìn)鉆研，破繭成蝶 ，完成沒骨到寫意的轉(zhuǎn)變。

45年后，又以《九魚圖》列入《新編芥子園畫譜》。她筆下的魚獨(dú)出機(jī)杼，極具個(gè)性：

氣韻生動(dòng)，游鱗傳神。中國畫承載著豐富的中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，包括哲學(xué)思想、審美觀念、文學(xué)素養(yǎng)等。

先生注重“讀書養(yǎng)氣”，讓國學(xué)典籍哲思內(nèi)化為作品的“書卷氣”，繼而將感悟凝于筆端，以紙為塘，計(jì)白為水，落墨生魚。

作品所散發(fā)出來的獨(dú)特氣質(zhì)和精神內(nèi)涵，能引發(fā)觀賞者強(qiáng)烈的欣賞情感和廣泛的聯(lián)想。

先生以鯉魚、草魚為基本形態(tài)，再加以夸張變形，突出魚體的流線型和在水中若隱若現(xiàn)的美感，賦予了魚靈動(dòng)的神韻，給人帶來心靈的強(qiáng)烈觸動(dòng)。

先生的每一幅作品都追求畫面簡潔、空靈蘊(yùn)藉，表現(xiàn)出極強(qiáng)的生命力和精神能量。

讀《波濤激浪未等閑》，似見雷奔云譎，畫的雖是三條奮力爭(zhēng)游的魚兒，竟有夸父射日、女媧補(bǔ)天的氣勢(shì)。

作品《激流》中，兩條魚雖然占整個(gè)畫面不足四分之一，卻營造出“無畫處皆成妙境”的氣韻流動(dòng)，那大面積留白和淡墨渲染的水都成為思緒的舞臺(tái)，留給觀者無盡想象。

這正是畫家修養(yǎng)積累到極致后，心手相應(yīng)產(chǎn)生的氣韻迸發(fā)，讓讀者能感受到畫面中流淌的生命活力，知曉魚之游即作者的精神之游，隨之產(chǎn)生與作者同頻的審美共鳴。

筆墨獨(dú)特，“大同大異”。中國畫如何處理繼承和創(chuàng)新的關(guān)系，是一個(gè)有頭腦的畫家必須認(rèn)真思考和努力解決的重大問題。

詠絮先生給出了令人信服的答案，那就是“求大同，求大異”。先生認(rèn)為“無大同則無繼承，無大異則無創(chuàng)新”。

“求大同”講的是尊重傳統(tǒng)，筑牢根基，遵循中國畫的基本規(guī)律和審美標(biāo)準(zhǔn)；“求大異”講的是勇于創(chuàng)新，追求個(gè)性，在技法和意境上追求個(gè)性化表達(dá)。

她通過獨(dú)特的筆墨和構(gòu)圖，賦予了作品新的精神內(nèi)涵。在技法、題材和意境上都有所創(chuàng)新。

用筆，她捻筆、滾筆、拖筆混合使用，線條剛?cè)岵?jì)、力透紙背；用墨，濃淡干濕極盡變化，不同墨色相聚，即有法度，又放松自由。

通過形的呼應(yīng)，色的對(duì)比，魚兒躍然紙上，十分空靈。背鰭再以一筆濃墨揮就，在強(qiáng)烈的對(duì)比中魚兒即刻“活”了起來。

先生作畫構(gòu)圖別致，主體陪襯相應(yīng)，正形負(fù)形（后者往往被人忽略）皆美。

幾塊石頭或幾塊墨點(diǎn)，一簇鮮花或幾桿翠竹，都巧妙地安排在恰當(dāng)?shù)奈恢?，以突出魚這個(gè)主體。

先生憑借對(duì)筆墨的精準(zhǔn)把控，將心中意象化為紙上乾坤。

如創(chuàng)作的《魚躍湖中競(jìng)忘水》就是以傳統(tǒng)詩詞意境為基底，通過筆墨傳遞中華文化的“憂樂圓融”精神。

這種獨(dú)特的技法語言，既傳承了傳統(tǒng)文人畫的筆墨精神，又賦予了作品鮮明的時(shí)代特征。

意境深邃，秋水澄懷。先生喜歡《莊子》，故置于案頭時(shí)常捧讀，遂深得莊子“逍遙游”思想的精髓。

她把中國傳統(tǒng)文化中“以心觀物”的哲學(xué)思想運(yùn)用到繪畫的藝術(shù)創(chuàng)作之中，作品中充滿了個(gè)人的真實(shí)情感，超越了世俗的束縛。

用秋水般清澈純凈的心境去觀照萬物、感悟世界、構(gòu)思創(chuàng)作。

她認(rèn)為畫家要拋開功利雜念，保持心靈的澄明通透，才能達(dá)到與自然、宇宙相通的審美境界，創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。

在她的筆下，魚兒不再是簡單的物象描繪，而成為了自由精神的象征。

作品《魚躍湖中竟忘水》空靈疏朗，寥寥幾筆濃淡相間的墨塊，似云的倒影，又像河底之石，任由讀者去想象。

先生天天畫魚，面對(duì)閑靜的游魚，清澈的湖水，恍如置身世外，遂心手雙暢，令創(chuàng)作水到渠成。

正如作者在《悠然自得》的題跋后所寫：“凝目觀魚，心境頓覺平和，仿佛與魚同游。悠哉！”

作者感嘆如斯，讀者豈不然乎？如此物我兩忘、天人合一的美學(xué)境界，誠可謂以禪機(jī)入畫，以道心運(yùn)筆，虛實(shí)相生間暗藏逍遙游之真諦。

寓意豐富，多元表達(dá)。以魚為題材的繪畫始于三國時(shí)期，歷代畫魚名家多以年年有余之喜意喻之，先生的魚畫則蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵。

她以敬畏生命的態(tài)度描繪自然，通過對(duì)魚兒形象的刻畫傳遞出對(duì)生命的禮贊、對(duì)生活的熱愛，以及對(duì)人生的思考。

《洄游》以魚兒奮力游回出生地的形式，抒發(fā)了敬畏生命的情懷，讓觀者感受到每一個(gè)生靈在命運(yùn)長河中的頑強(qiáng)與執(zhí)著，提醒我們尊重世間萬物的生存之道，珍視每一種生命形態(tài)所蘊(yùn)含的力量；

《沉浮自如》輕松的畫面，啟示人們?cè)诿鎸?duì)成功與失敗、得意與失意時(shí)，都能保持平和、從容的心態(tài)，不被一時(shí)的境遇所左右，以豁達(dá)的心境應(yīng)對(duì)人生的種種變化，做到能屈能伸，泰然處之；

《喁噞江中月》營造出水中月影隨波晃動(dòng)、似魚吞吐的畫面感，傳遞出靜謐中蘊(yùn)含生機(jī)，朦朧夢(mèng)幻的意境。

而為慶賀香港回歸20周年創(chuàng)作的《和衷共濟(jì)一江水》，更是以小的物象宣傳主旋律的成功范例。

這種內(nèi)涵深刻而多元的藝術(shù)表達(dá)，使她的作品既具有傳統(tǒng)文人畫的高雅格調(diào)，又充滿現(xiàn)代人文關(guān)懷，備受廣大讀者和收藏家的喜愛。

題跋精美，詩畫相彰。先生畫作中的題跋，堪稱畫龍點(diǎn)睛之筆，既升華了主題，又豐富完美了畫面。

其內(nèi)容或引經(jīng)據(jù)典、或抒發(fā)情感，或記錄作畫的感悟，都能夠引發(fā)讀者思考和深入品鑒。

《半入江風(fēng)半入云》《水深魚極樂》《出入風(fēng)波里》《吞吐江河》《水靜魚行穩(wěn)》，都那么雅致而富有詩意。

《激流》上八十余字的題跋，結(jié)尾以“生命不息，代代相傳，何其偉也”謳歌了生命的偉大，告誡人們要以一顆敬畏之心去對(duì)待生命的每一次起伏與綻放；

《不放長線難得之》把到北京徐悲鴻紀(jì)念館作畫過程的思考記錄下來，大大地增加了讀者的興趣，讓人欲罷不能。

題跋的形式亦豐富多彩，完全依畫面布局和要表達(dá)的主題而變：

《洄游》采取“一炷香”的形式，《悠然而逝》多字形成塊面，《忘乎江湖》在魚水之間填充，《魚躍湖中竟忘水》題跋在左上角，與右下的魚群相呼應(yīng)。

每一幅畫的題跋都與畫面內(nèi)容相得益彰，文字簡潔而富有詩意。

題跋的書寫筆劃流暢自然，線條靈動(dòng)有力，與畫面的風(fēng)格完美融合，使詩、書、畫、印融為一體。不僅展現(xiàn)了先生深厚的文化底蘊(yùn)，也為作品增添了獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

欣賞柳詠絮先生的魚作，是一種精神上的享受。

畫中蘊(yùn)含的情緒與哲思，或?qū)庫o悠遠(yuǎn)，或熾烈激昂，都能直擊心靈深處，讓人在短暫的駐足間，完成一場(chǎng)跨越時(shí)空的精神對(duì)話。

這種沉浸感不僅是視覺的盛宴，更是一場(chǎng)滌蕩心靈的修行，讓人在喧囂塵世中尋得片刻的安寧與豐盈。

更重要的是，通過先生筆下的魚，我們可以從多個(gè)維度去感受生命的美好，去思考人與自然的關(guān)系，去傳承與弘揚(yáng)優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，去探索藝術(shù)的無限可能。