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動(dòng)蕩時(shí)代的北京，一個(gè)孤女被遺棄于戲班門(mén)口，被班主撫養(yǎng)。多年后，她長(zhǎng)成當(dāng)家旦角，洋溢的才華與如花的美貌引來(lái)紙醉金迷的誘惑。10月25日、26日，作為第二十四屆中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)參演劇目，臺(tái)北新劇團(tuán)新編京劇《戲里戲外》登陸宛平劇院。該劇以民國(guó)初年北京戲班為背景，通過(guò)一對(duì)戲班父女在時(shí)代洪流中的命運(yùn)起伏，探討名利與情義的人性抉擇。編劇、導(dǎo)演兼主演李寶春攜手音樂(lè)劇女高音林姿吟及臺(tái)北新劇團(tuán)青年演員孔玥慈、李隆顯等，以跨界融合的藝術(shù)形式呈現(xiàn)一場(chǎng)兼具傳統(tǒng)底蘊(yùn)與現(xiàn)代審美的舞臺(tái)盛宴。

《戲里戲外》巧妙穿插經(jīng)典老戲《打漁殺家》作為“戲中戲”，劇尾精選《劈山救母》《扈家莊》《釣金龜》《游園》《長(zhǎng)坂坡·漢津口》等多出骨子老戲選段，通過(guò)傳統(tǒng)橋段的光輝映照角色內(nèi)心掙扎，引領(lǐng)觀眾思考：戲臺(tái)上的英雄氣概，如何照亮現(xiàn)實(shí)人生的迷途。

《戲里戲外》將戲曲、話劇、音樂(lè)劇與電影化表達(dá)熔于一爐。在音樂(lè)創(chuàng)作上，天津京劇院一級(jí)演奏家呂玉勇負(fù)責(zé)傳統(tǒng)唱腔編配，作曲家鐘耀光則運(yùn)用好萊塢電影配樂(lè)思維創(chuàng)作西式音樂(lè)篇章，并首次在戲曲演出中采用電子音源模擬管弦樂(lè)團(tuán)效果，既保留胡琴、鑼鼓等京劇音樂(lè)精髓，又融入現(xiàn)代交響樂(lè)的宏大敘事。這種突破性的音樂(lè)處理，賦予傳統(tǒng)唱段全新的情感張力。

在主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)看來(lái)，京劇需要?jiǎng)?chuàng)新，才能和21世紀(jì)接軌。使用電腦配樂(lè)的方式，不僅是對(duì)京劇傳統(tǒng)的一種創(chuàng)新嘗試，也是在電腦和音源開(kāi)發(fā)日新月異技術(shù)的支持下，對(duì)京劇藝術(shù)的一次小幅度的改革。利用電影配樂(lè)音源來(lái)伴奏戲曲的方式，在未來(lái)會(huì)有更多的發(fā)展和應(yīng)用，帶給觀眾更加豐富多彩的戲曲體驗(yàn)。

技術(shù)創(chuàng)新，對(duì)演員的舞臺(tái)表現(xiàn)力也提出更高的要求，舞臺(tái)上要短時(shí)間內(nèi)在京劇唱腔和話劇對(duì)白中轉(zhuǎn)換，不啻為一個(gè)挑戰(zhàn)?！稇蚶飸蛲狻钒才哦喑鰬蛑袘颍环矫娉尸F(xiàn)“戲里”戲班后繼的英才，一方面展現(xiàn)“戲外”京劇技藝的傳承，讓觀眾看到傳統(tǒng)戲曲演員的真功夫，也能從劇中故事去理解梨園的理念?！稇蚶飸蛲狻?023年在臺(tái)北首演時(shí)創(chuàng)下三場(chǎng)售罄佳績(jī)，吸引年輕觀眾感嘆“原來(lái)京劇可以如此震撼”，讓老戲迷在創(chuàng)新表達(dá)中品出傳統(tǒng)的醇厚。

作為《戲里戲外》靈魂人物，李寶春出身梨園名門(mén)，祖父李桂春、父親李少春、母親侯玉蘭均為戲曲大家。他九歲習(xí)藝，十歲進(jìn)北京戲劇學(xué)校，深得馬連良等名家真?zhèn)?，此次?chuàng)作既體現(xiàn)對(duì)傳統(tǒng)的敬畏，劇中所有戲中戲選段均嚴(yán)格遵循骨子老戲規(guī)范；又彰顯創(chuàng)新膽識(shí)，將京劇唱念做打與歌舞敘事有機(jī)嫁接。

李寶春表示，“舞臺(tái)小天地，天地大舞臺(tái)。京劇作為中國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)形式，完全具備音樂(lè)劇元素，好聽(tīng)、好看、有感動(dòng)、有意義就行了。傳統(tǒng)戲曲的音樂(lè)模式抒情而豐富，挖掘傳統(tǒng)音樂(lè)可以給未來(lái)創(chuàng)作提供多一種風(fēng)格?！?/p>

原標(biāo)題：《李寶春攜臺(tái)北新劇團(tuán)亮相上海，《戲里戲外》演繹梨園百年風(fēng)骨》

欄目主編：張熠

來(lái)源：作者：解放日?qǐng)?bào) 諸葛漪