文 | 江來

來源 | 看電視

當炫目的舞臺設計模糊了歌聲本真、冗長的背景敘事稀釋了音樂濃度，音綜市場正陷入視覺過載、賽制同質化的困局，回歸音樂本身，讓聽覺主導觀眾的感官體驗，成為業(yè)界和觀眾呼喚已久的音綜創(chuàng)新方向。

10月18日播出的由優(yōu)酷、北京衛(wèi)視、保利文化、海西傳媒、翊歌文化出品，闊景音樂聯(lián)合出品的首檔“純聽覺”盲選演唱組合音樂競技節(jié)目《一起開麥吧》，正以返璞歸真的創(chuàng)作理念撕開行業(yè)迷思，通過讓聲音重新成為主角，探索音綜對音樂本源和專業(yè)主義的回歸。

在這個視覺刺激日益飽和、歌手包裝過度的時代，它大膽地選擇了“閉上眼睛”。在四十間白色盲聽空間里，不關乎顏值、造型和包裝，只有聲音在流動、碰撞、交織。節(jié)目以一場剝離視覺干擾的聽覺實驗，為創(chuàng)新乏力的音綜市場注入久違的純粹聲浪，在視覺奇觀泛濫的當下引導大眾和行業(yè)重新回歸聽覺本質。

盲聽革命：讓聲音成為唯一的通行證

音樂的本質是聽覺的藝術，而《一起開麥吧》的顛覆性創(chuàng)新，正在于構建了一個“去視覺化”的聲音競技場。節(jié)目設定的“40間盲聽空間”賽制，將40位選手置于彼此隔絕的隔音間內(nèi)，匿名開麥，僅憑歌聲完成雙向選擇。選手需集滿4贊方可獲得組隊資格，而每人僅有8次點贊機會的限制，這讓選手的每一次選擇都成為對聲音品質的精準投票。

這一機制徹底剝離了顏值、人設、經(jīng)歷、光環(huán)等附加干擾，使所有選手、開麥召集人、五位陪訓師和觀眾都回歸聽覺本能，在《一起開麥吧》中，聲音真正成為唯一的通行證。

首期節(jié)目便以戲劇性名場面印證了這一設定的魅力。音樂陪訓師張碧晨偽裝成普通選手登臺，以一首《摯友》展開聲音的“偽裝測試”。她細膩婉轉的處理和極具故事感的音色，讓隔音間里的選手紛紛驚嘆“這絕對是專業(yè)級別的”，最終收獲滿堂喝彩。

這一精心設計的環(huán)節(jié)并非噱頭，而是對節(jié)目核心邏輯的生動注解：在純粹的聽覺語境中，專業(yè)實力從來不會被表象掩蓋。當在場選手看不見演唱者時，耳朵異常敏銳，評判標準也變得格外純粹，也因此，一批寶藏選手得以憑借聲線特質突圍。

04年出生的龍昱尋以極具辨識度的反差聲線演繹經(jīng)典老歌《不讓我的眼淚陪我過夜》征服音樂陪訓師楊坤和一眾選手，成為盲選中的黑馬；吉他彈唱歌手景生輝則用充滿顆粒感的獨特嗓音，將原創(chuàng)作品《最完美的一天》表達出極強的沖擊力。

同為原創(chuàng)音樂人的陳央，以融合地方方言的個性化創(chuàng)作和極富感染力的自由表達獲得一致好評，被評組樂隊“玩音樂”的絕佳人選；劉明宜更以空靈通透的聲線一舉斬獲22贊，成為首期“點贊王”，其內(nèi)斂害羞的性格與舞臺上的聲音表現(xiàn)力形成強烈反差。

第二期節(jié)目更是一股腦集齊了磁性、渾厚、甜美、空靈等多種音色，這些各具特色的聲音在盲聽環(huán)境下綻放出獨特光彩。他們的脫穎而出，恰是節(jié)目聲音至上理念的最佳注腳。

而僅憑聲音進行交流和選擇的賽制設計，在充分釋放選手歌唱實力和音樂能量的同時，也為節(jié)目帶來了極高的競技門檻與戲劇張力，第二期首次亮相的“孤注一擲”特別機制，更進一步凸顯了賽制的殘酷和真實。

當選手特別喜歡某位開麥選手時，可選擇拍下all in燈直接發(fā)起組隊邀約。而這也蘊含著巨大風險，all in選手向指定選手展示舞臺后，若被拒絕將直接淘汰。當公認的“超級大vocal”21號維莉莎一曲《煎熬》唱罷，34號選手蔣晉禹選擇“孤注一擲”向其發(fā)起組隊邀約，卻因對方堅持“想要一個全女團”的組隊理念而遭拒絕，聲線極富特點的34號選手也只能在殘酷機制下遺憾離場。

最大化排除視覺干擾的評判環(huán)境，讓選手們獨特音色的辨識度與音樂個性被無限放大，而從節(jié)目賽制設計和呈現(xiàn)效果來看，聲音本身的確能夠超越身份認知和其他外在因素，產(chǎn)生最直接的情感沖擊。這種“去偽存真”的設定，讓音樂回歸到最本真的狀態(tài)，也在潛移默化中引導觀眾重新審視好音樂和好歌手的標準。

當視覺干擾被剝離，觀眾不得不更加專注地聆聽聲音本身的質感和情感的傳達，這對于重塑音樂審美標準、提升大眾音樂鑒賞能力無疑也具有正向價值，而這種審美校準或許也將反向影響音樂產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)作導向，讓“好聽”重新成為音樂的首要標準。

聲浪群像：

組合成長中的專業(yè)護航與情感聯(lián)結

如果說“盲聽盲選”是節(jié)目埋下的種子，那么音樂組合的誕生與成長便是花開的過程。相較于個人競演類音綜，《一起開麥吧》的有趣之處在于，將音樂創(chuàng)作和表演從個體才藝展示延伸至群體聲音聯(lián)結，它并未將組隊視為音樂選拔的終點，而是以激活聲音化學反應為核心，展開了一場關于協(xié)作與創(chuàng)造的音樂社交實驗。

前兩期節(jié)目中，多組風格迥異的組合已初露鋒芒，他們的成長軌跡既印證了聲音搭配的無限可能，也凸顯了節(jié)目專業(yè)護航體系的價值。

首期節(jié)目中，景生輝、龍昱尋、趙展彤、杰克四位選手在盲選階段僅憑聲音相互吸引，選擇成組，基于對彼此聲線特質的印象和合作可能性的判斷，接受彼此不見面“背靠背”半小時備戰(zhàn)合作舞臺的極限挑戰(zhàn)，完成了《眼色》的改編與演繹。

四人的差異化音色搭配成為亮點，不同音區(qū)彼此支撐，男女聲相互纏繞、形成呼應，最終獲得張亞東等陪訓師的高度評價。這個倉促卻驚艷的舞臺，恰恰證明了純粹聲音聯(lián)結的韌性。

類似的聲音碰撞奇妙反應在第二期持續(xù)上演。大牛（牛夢瑤）、莫海婧、維莉莎的“girl power組合”組建過程頗為精彩，雖無法見面但三人已通過歌聲交流“愛上彼此的聲音”，她們以三種不同質感的女聲演繹《Simon》，從和聲編排到情感遞進均展現(xiàn)出成熟把控力；

康子奇與馮宸銘的 “兄弟鎖死” 組合在第二期終于等來許釗豪的加入，三個音樂喜好相似的男生，在合作中相互托舉，形成了更為豐富的男聲層次，演繹的《野子》以粗獷與溫柔交織的聲線賦予歌曲另一重解讀；劉明宜、陳航等慢熱型內(nèi)向選手，也在盲聽環(huán)境下憑借對聲音的直覺找到了志同道合的音樂伙伴，“合唱搭子”們的默契合作展現(xiàn)了純聲音匹配也能產(chǎn)生深厚的情感聯(lián)結。

演唱組合的形成過程被陪訓師和觀眾形象地稱為“聲音戀綜”。選手們在完全不知道對方姓名、長相、年齡、背景、從業(yè)經(jīng)歷的情況下，僅憑對彼此聲線的欣賞與契合度做出選擇，這種純粹基于音樂本體的社交方式，為音樂綜藝的情感敘事提供了新的可能。

以聲識人、以音聚友的模式，構建了一種去中心化的人才發(fā)現(xiàn)機制，也打破了傳統(tǒng)音綜由導師主導的選拔路徑。不同于其他節(jié)目中導師的權威評判，《一起開麥吧》設置的開麥召集人、組合陪訓師、音樂陪訓師、制作陪訓師分工明確，構建了為組合成長全方位護航的支持體系。

開麥召集人王源面對登臺緊張的選手溫暖鼓勵，成為競技氛圍下令選手卸掉壓力的暖心力量；

組合陪訓師蔣敦豪以過來人的經(jīng)驗成為選手最親近的成長參照，他分享的組隊磨合技巧幫助選手在短時間內(nèi)找到默契，組合陪訓師李藝彤則以其活潑個性，助力組合化解組隊初期的拘謹；

音樂陪訓師楊坤、張碧晨則直擊專業(yè)核心，從咬字、唱法、音色、技巧、情感表達等音樂細節(jié)給出專業(yè)建議；而制作陪訓師張亞東的指導更是堪稱“教科書級”，寥寥數(shù)語便點透了選手演唱和合作中的問題與潛力。

開麥陪訓團不僅從專業(yè)成長和團隊磨合維度助力選手實現(xiàn)從個人獨秀到集體綻放的蛻變，更以逗趣互動拉近與年輕選手和觀眾的距離，如意外開啟的MBTI分享環(huán)節(jié)中找到多個同頻伙伴，呈現(xiàn)出陪訓師之間的融洽氛圍，也為節(jié)目緊張的競技氛圍注入輕松活力。

聲量永續(xù)：純粹聲音實驗激活音樂生態(tài)

秋冬時節(jié)，音樂類綜藝再度霸屏，多檔差異化題材和類型的音綜正面對壘。而以復歸聲音本真為特色的《一起開麥吧》，成為當下電視熒屏和喧囂音綜市場的一股清流，事實上，其所承載的意義也不止于一檔綜藝本身，更像一場關于音樂人才選拔、創(chuàng)作激發(fā)與合作模式的系統(tǒng)性實驗。

節(jié)目沖刷著過度依賴包裝和話題的行業(yè)慣性，以聲音為核心紐帶，不僅誕生了諸多直擊人心的舞臺表演，更通過創(chuàng)新節(jié)目模式，為華語樂壇輸送新鮮血液，激活原創(chuàng)孵化與經(jīng)典重塑的音樂生態(tài)，為音綜創(chuàng)新和產(chǎn)業(yè)賦能提供了一條回歸本質的破局之路。

節(jié)目依托“盲聽盲選”模式，建立了一條純粹的歌手選拔和成長通道，通過拆除外形、故事等聲音特質之外無形的墻，讓大量擁有獨特聲線但外形不符主流審美或性格內(nèi)向的實力派被看見，向樂壇輸送不被視覺標簽定義、未經(jīng)傳統(tǒng)選拔標準過濾的寶藏新人。

節(jié)目的顛覆性賽制，也將品類更多元、特質更鮮明的歌手納入其中，如節(jié)目對于原創(chuàng)音樂的尊重和包容，為創(chuàng)作型歌手提供了展示平臺，不僅拓寬了市場對于“好歌手”的定義，也豐富了華語樂壇的聲音圖譜。

從張碧晨偽裝演唱引發(fā)的全場驚嘆，到選手組隊時“聲音戀綜”般的拉扯與契合；從半小時備戰(zhàn)的極限挑戰(zhàn)，到組合舞臺上的默契演繹，節(jié)目已經(jīng)用前兩期的內(nèi)容證明：當聚光燈和故事渲染讓位于純粹的演唱，在拋卻流量噱頭的專業(yè)堅守與不摻煽情的真摯情感表達之下，音樂依然能憑借其本真力量穿透屏幕，擁有直抵人心的強大感染力。

而這種純粹專業(yè)主義的力量和好音樂無需過度修飾的堅定信念的背后，是出品方海西傳媒與制作團隊對行業(yè)痛點的深刻洞察。

作為打造過《種地吧》等現(xiàn)象級節(jié)目、接連生產(chǎn)精品節(jié)目的制作力量，海西傳媒再度命中當前音樂題材節(jié)目創(chuàng)作以及華語樂壇發(fā)展中的痛點，以聲音的純粹性破局，構建了前所未有的音樂人才選拔與孵化機制，重塑基于聲音契合度的音樂社交新模式，探索了更具創(chuàng)造力和隨機性的音樂組合表演的新可能，為原創(chuàng)音樂生長與經(jīng)典重塑提供沃土。

北京衛(wèi)視與優(yōu)酷作為雙播出平臺，構建了主流公信力與網(wǎng)絡傳播力并舉的傳播矩陣，使節(jié)目聲量實現(xiàn)幾何級放大。曾推出《跨界歌王》《最美和聲》等標桿級音綜的北京衛(wèi)視，進一步釋放其成熟的音綜制作經(jīng)驗和雄厚的受眾基礎優(yōu)勢；優(yōu)酷則依托大數(shù)據(jù)分析能力和互動基因，以網(wǎng)感十足的運營策略持續(xù)引流，推動節(jié)目向各圈層用戶的高效觸達，臺網(wǎng)雙平臺既保障了節(jié)目的專業(yè)底色，又拓寬了節(jié)目與觀眾情感共振的維度。

作為出品方之一的保利文化，也憑借其在文化產(chǎn)業(yè)領域的深厚積淀和頂尖藝術審美，為節(jié)目向線下產(chǎn)業(yè)延展、搭建人才孵化閉環(huán)注入獨特價值。

當音樂題材內(nèi)容回歸聲音的本質，當創(chuàng)作和表演擺脫外在的束縛，華語音樂才能找到真正屬于自己的聲音。已經(jīng)播出的前兩期節(jié)目只是這場聲音冒險的開端，隨著賽程推進，已成型的組合將面臨更嚴苛的考驗，未組隊的選手仍在等待聲音的緣分。

我們有理由期待，在接下來的節(jié)目中，這些因聲結緣的組合將帶來更多突破想象的舞臺，那些尚未被發(fā)現(xiàn)的聲音寶藏將持續(xù)綻放光彩。而《一起開麥吧》所設定的“純聽覺盲選演唱組合音樂競技”模式，或許將成為行業(yè)轉型的一個重要注腳——最動人的永遠是聲音本身。好音樂并不需要多余的裝飾，只需要一個真正懂得傾聽的舞臺。

主編：羅姣姣

文：江來

排版：所以