前言

10月25日，央視在短短24小時內(nèi)兩次公開提及于和偉的名字。這樣的頻率極為罕見——畢竟央視極少對同一演員在如此短的時間內(nèi)連續(xù)發(fā)聲。而就在此刻，由他擔(dān)綱主演的重大歷史題材劇《沉默的榮耀》剛剛落下帷幕。

這并非一次簡單的表揚或宣傳聯(lián)動，而是一次具有象征意義的官方表態(tài)。它不僅揭示了娛樂圈正在經(jīng)歷深層重構(gòu)，更釋放出三個關(guān)鍵信號：內(nèi)容價值回歸、創(chuàng)作導(dǎo)向轉(zhuǎn)型、演員身份重塑。一場關(guān)于“什么才是真正的好演員”的重新定義，已然拉開序幕。

數(shù)據(jù)神話破了

長期以來，內(nèi)娛運轉(zhuǎn)的核心邏輯始終圍繞著“流量至上”。誰能引爆話題，誰就能搶占熱搜榜單；誰能在社交平臺制造聲量，誰就能贏得資本青睞與資源傾斜。

在這種機制驅(qū)動下，影視生產(chǎn)逐漸偏離本質(zhì)，走向工業(yè)化復(fù)制的怪圈。劇情不再服務(wù)于人物與敘事，而是淪為“情緒快餐”的流水線產(chǎn)品。懸浮設(shè)定、套路橋段、空洞對白充斥熒屏，只為精準(zhǔn)投喂觀眾的短暫快感。題材選擇也日趨單一，反復(fù)翻炒古裝偶像、都市甜寵、瑪麗蘇幻想等安全牌。

更令人唏噓的是，主角人選幾乎被幾位固定的95后小生小花壟斷，換湯不換藥的組合頻繁登場，被網(wǎng)友調(diào)侃為“換乘戀愛”式選角。

宣發(fā)手段更是高度同質(zhì)化：開播前密集投放花絮剪輯，播出期間實時刷榜熱度值，藝人團(tuán)隊親自下場組織控評打投，甚至動用粉絲經(jīng)濟進(jìn)行“包場式”沖榜。

可最終結(jié)果如何？一夜躥紅者如過江之鯽，真正留下深刻印象的作品卻屈指可數(shù)。缺乏質(zhì)量支撐的爆火，終究只是曇花一現(xiàn)。觀眾早已對這種千篇一律的情感刺激產(chǎn)生強烈審美倦怠。

創(chuàng)作者被算法綁架，離真實生活越來越遠(yuǎn)。一些藝人即便毫無代表作，僅憑搶番位、立人設(shè)、制造爭議等手段便可收割巨大流量，走上“黑紅也是紅”的畸形路徑。

而于和偉的存在，恰恰是對這套“流量游戲規(guī)則”的徹底反叛。

他的成長軌跡寫滿了“慢”字：出生于遼寧一個普通家庭，是家中最小的孩子，母親年近半百才誕下他，在兄姐呵護(hù)中長大。自幼便立志投身文藝事業(yè)，但這條路走得異常坎坷。

初中畢業(yè)后進(jìn)入中專音樂班學(xué)習(xí)，隨后考入撫順話劇團(tuán)積累經(jīng)驗，直到二十多歲才在大姐資助下考入上海戲劇學(xué)院深造。

入學(xué)當(dāng)天行李被盜，靠同鄉(xiāng)接濟才勉強安頓下來。畢業(yè)后分配至南京軍區(qū)政治部話劇團(tuán)，因外形條件并不突出，長期處于邊緣位置。最困頓時月薪僅有200元，連基本生活都難以為繼。

別搞虛的來點真的

時代正在悄然變化。觀眾的審美偏好正從空中樓閣般的幻想轉(zhuǎn)向更具質(zhì)感的真實表達(dá)。人們不再滿足于脫離現(xiàn)實的“爽文式”劇情，轉(zhuǎn)而渴望看到有信念、有溫度、有血肉的角色與故事。

這種集體心理的轉(zhuǎn)變，恰好與主流文化傳播的方向形成共振，共同推動影視創(chuàng)作從虛浮走向扎實，從娛樂消費品向精神載體演進(jìn)。

最具代表性的案例便是央視重磅推出的《沉默的榮耀》。這部為紀(jì)念臺灣光復(fù)80周年特別制作的劇集，其震撼力源自深厚的歷史根基。

于和偉飾演的角色原型正是歷史上著名的地下情報工作者吳石將軍。整部劇聚焦先輩們以生命踐行信仰的壯烈征程，展現(xiàn)了一代人的家國擔(dān)當(dāng)。

劇中一句臺詞——“若一去不回，便一去不回”，短短八字，卻將主人公舍生取義的決心刻畫得入木三分。這種源自真實人物的精神力量，遠(yuǎn)非任何“工業(yè)糖精”所能模擬。

類似的趨勢并非孤例。近年來，國家層面重點扶持的一系列優(yōu)質(zhì)劇作，如《覺醒年代》《人世間》《山海情》等，無不是深入挖掘中國人堅韌奮斗、堅守理想的文化基因。

這些作品的成功，標(biāo)志著影視劇的社會功能正在全面復(fù)蘇。它們不再是單純的消遣工具，而是成為傳遞價值觀、喚醒民族記憶的重要媒介。

在這一背景下，演員與作品之間的共生關(guān)系變得前所未有的緊密。2021年，時年五十歲的于和偉憑借《覺醒年代》中陳獨秀一角，首度摘得白玉蘭最佳男主角獎。

這個角色不僅讓他實現(xiàn)職業(yè)生涯的重大突破，更成為許多年輕觀眾了解近代史的啟蒙窗口。無數(shù)90后、00后通過他的表演，第一次真切感受到那個時代的熱血與理想。

這也印證了他本人常提的觀點：作為公眾人物，應(yīng)思考自己能為社會貢獻(xiàn)什么。真正的影響力，永遠(yuǎn)建立在作品厚度之上，而非短期熱度之中。優(yōu)秀演員，正在承擔(dān)起“時代敘述者”的新使命，讓歷史變得可觸、可感、可知。

這種深度創(chuàng)作理念，與過去流量劇中盛行的“瑪麗蘇”、“甜寵”、“霸總救贖”等逃避現(xiàn)實的“爽點”形成鮮明對照。它要求創(chuàng)作者和表演者必須具備洞察現(xiàn)實、提煉價值的能力，而非僅僅擅長制造情緒泡沫。

從流量明星到文化名片

隨著行業(yè)生態(tài)演變，演員的身份認(rèn)知正在發(fā)生根本性重構(gòu)。衡量一個藝人價值的標(biāo)準(zhǔn)，不再局限于商業(yè)曝光度與粉絲體量，更多轉(zhuǎn)向其作為文化符號的社會認(rèn)同程度，以及與主流價值體系的契合深度。

于和偉的成長歷程，正是這場身份躍遷的最佳詮釋。

央視此次動作極具風(fēng)向標(biāo)意義：不到24小時之內(nèi)，央視新聞接連兩次點名于和偉。第一次是在《沉默的榮耀》收官之際，高度評價他在劇中的表現(xiàn)，稱其“厚積薄發(fā)，演技沉穩(wěn)”；第二次則出現(xiàn)在“2025年中國廣播電視精品之夜”籌備報道中，再次將其列為年度重點推介人物。

如此高密度、高層次的官方認(rèn)可，絕非偶然之舉。它傳遞出明確信號：未來優(yōu)質(zhì)資源將優(yōu)先配置給那些有作品積淀、有藝術(shù)態(tài)度、有思想厚度的“文化工作者”。

這一政策導(dǎo)向迅速引發(fā)市場連鎖反應(yīng)。資本投資趨于理性，品牌方在挑選代言人時更加審慎，主動規(guī)避存在負(fù)面輿情的流量藝人，轉(zhuǎn)而傾向形象正面、實力過硬的實力派演員。

觀察于和偉獲獎后的資源流向便可發(fā)現(xiàn)端倪：《刺殺小說家》《懸崖之上》等兼具藝術(shù)性與影響力的影片紛紛向他拋出橄欖枝，主旋律正劇更是成為其主力戲路。

這一切清晰表明，市場正在自覺對接國家倡導(dǎo)的內(nèi)容方向，形成“政策引領(lǐng)—創(chuàng)作響應(yīng)—資本跟進(jìn)”的良性循環(huán)。

回望他的演藝之路，整整用了12年時間，才從《大宅門》《歷史的天空》《搭錯車》中的配角配角，一步步走到聚光燈中央。

他曾多次與金雞獎、飛天獎失之交臂，曾在頒獎禮上笑著說自己早已習(xí)慣坐在臺下鼓掌。但正是這段漫長蟄伏期的沉淀與打磨，讓他最終完成蛻變——從無人知曉的龍?zhí)籽輪T，成長為手握大獎的實力影帝，再到如今被官方認(rèn)證的文化標(biāo)桿人物。

他的名字，已超越個體演員范疇，升華為一種象征：代表著專業(yè)主義、藝術(shù)誠意與正向價值的文化標(biāo)識。

當(dāng)社會價值取代流量熱度成為行業(yè)核心評價維度時，整個內(nèi)娛的游戲規(guī)則已被徹底改寫?！罢l熱誰上”的舊秩序宣告終結(jié)，“誰真誰上”的新時代正式開啟。這里的“真”，既指表演的真實質(zhì)感，也包含創(chuàng)作態(tài)度的真誠，以及所承載價值的真實性。

央視對于和偉的兩次點名，宛如一聲清脆的槍響，宣告了內(nèi)娛評價體系深層變革的到來。

這不是某個人偶然走運的結(jié)果，也不是孤立的成功個案，而是整個行業(yè)在經(jīng)歷流量泡沫膨脹與破裂之后，必然走向內(nèi)容深耕、表演求實、價值引領(lǐng)的回歸之路。

他那長達(dá)十二年的默默耕耘，那份拒絕綜藝炒作、專注劇本研讀的堅持，恰恰構(gòu)成了新時代文藝工作者的“通關(guān)密鑰”。

筆者觀點

于和偉的經(jīng)歷本身就是一個有力的回答：把五十歲才迎來高峰視為多年積累的自然結(jié)果，本身就是一種勝利。

真正持久的光芒，從不需要依賴短暫的閃光燈。它的源頭，永遠(yuǎn)來自作品本身所蘊含的力量——那種能穿透人心、喚起共鳴的精神能量。

于和偉的“慢”與“真”，為這個曾一度喧囂浮躁的時代提供了最清晰的答案。敬畏藝術(shù)、扎根現(xiàn)實、忠于角色，才是通往長久影響力的唯一路徑。

可以確定的是，內(nèi)娛的風(fēng)向，確實變了。