2025年上半年，古裝劇整體表現只能用“四平八穩(wěn)”來形容。優(yōu)質的劇集不少，演員陣容也堪稱豪華，但距離“全民爆款”似乎總差那么一點點。而作為古裝劇的一個分支，包括“新武俠”在內的武俠劇，作品相對少，討論度也很一般。這種情況甚至影響到了創(chuàng)作者，從去年開始，就出現了不少關于“觀眾是不是還需要武俠劇”的討論。而《暗河傳》的橫空出世，從某種程度上擊碎了這些質疑與擔憂。

10月20日，《暗河傳》上線優(yōu)酷，目前其站內熱度已經破萬。在第三方平臺，《暗河傳》也在實時榜單中高居首位，在Vlinkage統(tǒng)計中，《暗河傳》力壓一眾劇集，成為網絡播放指數TOP1，而且社交平臺上還有大量自來水主動討論并安利該劇。

無論從數據角度還是討論熱度，《暗河傳》都當得起一個“爆”字。這種高熱表現，也讓人對這部劇本身以及它的誕生過程產生了強烈的好奇心。OK!很高興有機會與本劇導演尹濤以及編劇周木楠兩位老師對話，聊一聊《暗河傳》背后的那些事。

“暗處”

看 江 湖

提到“武俠”二字，“江湖”是避不開的核心。這是一切故事發(fā)生的起點，也是人情和關系糅雜的熔爐。但在創(chuàng)作中實際存在的問題是，“江湖”這個核心已經被講述過太多次了，如何引起觀眾的興趣，讓他們迅速進入這個新的江湖世界？

《暗河傳》選擇換個角度講故事。刺客組織，在許多武俠作品中都有過體現，但大多數是側寫，著墨不多?？纱炭徒M織又因其神秘莫測，天然會引起觀眾好奇，《暗河傳》的故事，就是以刺客組織作為開端展開的：紅梅與白雪之間，兩位老人正在你來我往地對招。一方覺得只是切磋，另一方卻是要以命相搏。最終唐門二老爺敗于暗河大家長手下，大家長也因此身受重傷急需治療。而這暗河，就是劇中最為神秘與危險的殺手組織。

組織如其名。暗河行于暗處，亦有自己的暗流涌動。大家長受傷，暗河內部三股勢力蠢蠢欲動，作為暗河年輕一代的佼佼者，龔俊飾演的蘇暮雨則不由自主地被推上了命運的舞臺。

這是個很吸引人的開篇，神秘的刺客組織、組織內部的各自為營，以及蘇暮雨這個身處暗河卻內心仍純白的核心人物。他們的過往、他們身上的諸多謎團，一下子把觀眾抓住，拉進那個“暗處的世界”。都說現在的劇集要在開篇5分鐘內吸引觀眾的注意，可周木楠卻坦言，自己并不那么擅長這些，“我慢熱”，他習慣于慢慢把故事背景鋪陳開來，并在過程中投下無數劇情鉤子，來抓住觀眾。而從《暗河傳》開局后的表現來看，“好好講故事”是能夠抓住觀眾的。即使現在長劇集市場也開始向短劇化靠攏，力求在前三分鐘甚至一分鐘就留住觀眾的當下，這種堅持顯然很珍貴，于行業(yè)中的創(chuàng)作者也是種鼓勵。

當然，好故事也需要“好包裝”，除了合適的演員來演繹、故事本身要邏輯自洽外，作為“新武俠”炫目的打戲是必不可少的。關于這一點，尹濤導演也下了不少功夫。無論是《暗河傳》一開篇的“大家長力戰(zhàn)唐門二老爺”，還是蘇暮雨在護送大家長去療傷這一路上挫敗各方勢力，《暗河傳》的打戲給人一種很特別的感覺：足夠有力量感，而不是只追求美感的花架子；足夠輕靈飄逸，符合“刺客組織”給人的那種飄忽不定的感覺。

尹濤說刺客的武學講究效率，與世家宗門不同，他們善于因地制宜，很多人有自己的獨門武器，所以在不同角色的武學設計上，觀眾能發(fā)現不同角色的武器是不一樣的，這一方面與人物性格有關，另一方面也能夠在打戲方面設計出更多的花樣。比如蘇暮雨的十八劍陣強調“快、準、密”，用俯沖、旋轉突出獵殺時的壓迫感。相較于瀟灑飄逸，這一次他們更強調近身搏殺的壓迫感。

人是視覺動物，有沖擊性的視覺效果本來就更容易給人留下深刻印象。而《暗河傳》的人物關系復雜，涉及的支線人物眾多，這就給創(chuàng)作帶來了新問題：要如何讓觀眾區(qū)分并記住這些角色。要知道，配角有時候能發(fā)揮出不亞于主角的光芒。早年武俠劇中許多讓人念念不忘的角色，都是配角，那么《暗河傳》是如何通過“視覺”加強人物的？

“色彩”，尹濤給出了答案。

他們?yōu)殛P鍵角色設計了標志性動作和每個家族的武學特點，具有區(qū)分度，所以從呈現上能夠使觀眾一目了然，此外還通過色彩分區(qū)，比如慕家就是穿淺色衣服。敘事節(jié)奏上采用單元式聚焦，每段劇情集中刻畫1-2組人物關系，再像拼圖一樣拼合整體格局。這些設計讓《暗河傳》在不違背創(chuàng)作者敘事節(jié)奏的前提下，有了更豐富的記憶錨點。

更有當下性的

“成人童話”

武俠作品，一直有著“成人童話”的別稱。在刀光劍影、快意恩仇中，我們似乎短暫地來到了另一個世界，獲得了情緒的釋放。然而武俠式微也是不可忽略的事實，金庸小說屢次被重拍，從過去的萬眾矚目到現在的淡淡落地，它的影響力確實在下滑。作為“新武俠”代表人物，周木楠和尹濤都覺得，不是觀眾不需要武俠了，而是武俠要用新的方式，與當下產生鏈接。

在之前的《少年歌行》中，兩位老師成功地以“少年”作為切入點，讓“新武俠”在年輕一代觀眾中煥發(fā)了生機。誰不愿意看少年意氣闖江湖的故事呢？但觀眾是喜新厭舊的，特別是在當下，文娛作品幾乎呈現井噴之勢，各類新的娛樂方式層出不窮，“成人童話”又該如何寫就？

在《暗河傳》中，他們探討了更與觀眾有關、與當下有關的內容。年少一代去對抗強權，這本就很容易讓觀眾由劇觀己產生共鳴。但當下的觀眾，比過去的要求要更進一步，他們不僅想要從劇中觀自身，還想要獲得問題的解法。這一點，在《暗河傳》中得到了滿足。

蘇暮雨和蘇昌河，是兩個永不妥協(xié)的少年。他們在進入暗河后，一度被當做可以隨時被犧牲被替換的燃料，直到他們憑借著自己的實力，改變了命運。還記得蘇暮雨和蘇昌河被分到同一組對決，只有一個人才能活下去時，蘇暮雨很堅定地告訴大家長：讓我們兩個都活下去，你們才能得到更多，因為我們是最優(yōu)秀的。

就像周木楠所說，之前的故事更多在講述少年之心永不妥協(xié)，是對抗強權、對抗利益的故事。而蘇暮雨和蘇昌河，在不妥協(xié)的前提之下，更多了一條，那就是擁有“對抗”的權利。他們最開始只是別人手中的“劍”，而只有自己成為執(zhí)劍人，才有對抗的權利。只有自己成為規(guī)則的制定者，才能迎來更好的明天。這對那些處于迷茫的年輕人而言，是種破局思路。

當然，我們都聽說過一句話“屠龍者終成惡龍”，在尋找對抗的權利過程中，有許多岔路與誘惑，如何在諸多選項中找到那條既能解決問題又不會迷失本心之路？蘇暮雨就是典型。周木楠在創(chuàng)作時給蘇暮雨定下了基調“善良”，這種善良就注定無法以普通的刺客形象去進行描寫，周木楠選擇在創(chuàng)作中弱化他的殺手屬性，讓觀眾看到心存善良的人是如何在暗處堅持自己的原則。

《暗河傳》導演 尹濤

尹濤則從“三不接”的角度來做具體的角色分析，“三不接”原則是蘇暮雨的道德底線，也是他自我救贖的起點，讓殺手身份與向善之心在同一軀體中撕裂。暗河的江湖背景則放大了這種撕裂，蘇暮雨不但想擺脫暗河的控制，而且不是一個人離開，他要帶著暗河眾人一同奔赴光明，但叛離暗河既會被暗河下追殺令，暗河之人在江湖中也沒有辦法被接納，這樣內外壓迫下，他不得不給自己立下原則，一點點去嘗試打破暗河的規(guī)則。

這大概也是為什么，蘇暮雨這個角色能夠獲得觀眾認可，并且有大量自來水的原因。在他身上，我們看到了善良與堅持，看到了那個“更好的我”。

少年江湖宇宙

搭建中

受到好萊塢作品影響，猶記前幾年無論什么作品都號稱要打造IP宇宙，而真正形成了IP宇宙并得到觀眾認可的卻不多，但周木楠和尹濤攜手創(chuàng)造的“少年江湖宇宙”做到了。在對談中我們能感受到，兩位老師是在以一種 “手藝人”的心態(tài)來進行“少年江湖宇宙”的創(chuàng)作，他們不徐不疾，不被外界的一些快餐式的東西所影響，以“好故事”為核心來搭建這個龐大的江湖。

《暗河傳》播出后，有不少觀眾表示，自己去重溫或者補課前兩部曲《少年白馬醉春風》和《少年歌行》，但從《暗河傳》的內容來看，對前兩部曲完全沒有了解也并不影響觀看體驗，可謂“新手友好”。

周木楠說，這主要還是和《暗河傳》本身的故事有關。前兩部曲的關系相對緊密一點，它們是直線敘事，存在一定關系的前后聯(lián)系?！栋岛觽鳌穭t更獨立一些。站在整個IP宇宙的角度來看，前兩部曲所講述的，是江湖的“陽光面”，是少年子弟入江湖的故事；而《暗河傳》則是陰影，從整體看，它的存在讓“江湖”變得更完整。

對于已經看過前兩部曲的觀眾，他們也藏了一些“小彩蛋”。比如幾本小說中的人物都會串聯(lián)著出場，各自身上會留有其他故事里的印記，且會不經意間提到，總之無論是新觀眾還是老粉絲，都能獲得屬于自己的那份獨特體驗。

《暗河傳》編劇 周木楠

當然，獨木不成軍，“少年江湖宇宙”的成功，也和兩位創(chuàng)作者之間的互補有關。周木楠坦言，自己性格是慢熱的，而且“少年江湖宇宙”是先有小說后進行影視化，在這個過程中，尹濤從非作者視角給出了許多有建設性的意見，“在節(jié)奏上，在結構上，在邏輯上給予我一些建議”。比如大家長臨死之前增加了蘇暮雨和他的對話，就是兩人商量后的結果。這處改編，也確實更豐富了蘇暮雨的人物性格與質感。尹濤則說，影視化的核心就是一句話“保留原著的魂，重塑影視的骨”。比如小說中旁白交代的很多內容，劇中則通過閃回與道具逐步揭露；蘇暮雨的心理掙扎則要靠演員的微表情和不同階段的人物狀態(tài)來呈現。

同時，兩位老師也是互相尊重的。作為作者，周木楠有自己的堅持，他說其實蘇暮雨的性格并不是在當下很受歡迎的主角性格，他是清冷溫柔的，甚至過于內斂的，也就是說他的一些選擇，可能給不到觀眾強烈的情緒爽感?！暗覉詻Q不改”，事實證明周木楠的堅持是對的，只有這樣的蘇暮雨，才能做到身處暗處心向光明，在自己抽身的同時，也想盡辦法要帶著所有人一起回到陽光之下。

至于未來的創(chuàng)作方向，周木楠說會繼續(xù)圍繞著“少年江湖宇宙”來補全，可能會寫一些相對短篇的人物故事。比如在《暗河傳》中，由喬振宇飾演、頗具人氣的蘇喆，他的個人短篇就在周木楠的規(guī)劃之內。尹濤則將繼續(xù)在娛樂性與思想性間找到平衡點，做出一些既要呼應現代價值觀，又不因追求爽感而削弱深度的劇集作品。如今《暗河傳》的故事已經過半，期待蘇暮雨徹底沖破桎梏、達成心愿的那一刻，也期待著未來兩位老師繼續(xù)帶來更多的“新武俠細糠”。

OK!獨家對話

導演 尹濤

OK!：已知暗河的前身由影宗分離而來且曾受其管轄，導演是如何結合這一設定理解“在黑暗中尋光明”的故事內核？

尹濤：暗河出身于影宗，是江湖中最有名的刺客組織，刺客本身帶有強烈的神秘感、宿命感和壓抑色彩。但我們想表達的不是少年們沉淪于黑暗，而是在扭曲的體系里尋找人性的微光。蘇暮雨等人的成長，本質上是對黑暗的反抗，他們試圖在壓迫中建立新秩序，在冷漠中保留溫情，這是尋光的過程，也是暗河脫離影宗控制的精神動力。

OK!：尹導曾提到《暗河傳》更聚焦“江湖險惡與人性博弈”，這與《少年歌行》的熱血少年氣形成反差，這種調性轉變在創(chuàng)作時是如何達成共識的？

尹濤：《少年歌行》是“少年見世界”，而《暗河傳》是“世界見少年”。暗河的江湖更現實、更殘酷，需要直面利益與信念的撕扯。創(chuàng)作上，我們強化了角色選擇的代價感，蘇暮雨等人從黑暗中走向光明，有著巨大的阻力，他們付出了一切，包括很多人的生命，這種調性的變化是基于少年江湖設定的不同，主題的不同，源于對原著精神的深入挖掘，也離不開和周木楠老師對人物命運的反復推敲。

OK!：該劇同步登陸Netflix，在劇本打磨和視覺呈現上，是否做了兼顧本土情懷與全球共鳴的設計？比如中式哲學中的友誼觀如何轉化為國際觀眾能理解的表達？

尹濤：中式友誼觀的核心是“羈絆”與“信義”，比如蘇暮雨與蘇昌河的關系，既有生死相依的忠誠，也有理念分歧的痛楚，這種普世的情感關系是無論中西所有觀眾都能感同身受的，因此我們的故事，外國人也能看得懂。我們通過具象的細節(jié)如鬼哭淵的共生讓情感可視化，減少文化隔閡。視覺上則融合東方美學的水墨感，讓打斗、場景既有辨識度，也能被跨文化觀眾理解。

OK!：白鶴淮作為劇中重要的女性角色，兼具俏皮貪財與醫(yī)者仁心，這個角色在“暗河”的黑暗基調中起到了怎樣的敘事作用？選角時最看重演員的哪些特質？

尹濤：她是暗河江湖里尤其是蘇暮雨心里的一盞燈，貪財俏皮只是她的外表，她的目標是找尋自己的身世之謎，同時用自己的能力，幫助更多的人，展示醫(yī)者仁心，這調和了故事的節(jié)奏和氛圍。選角時最看重演員的反差感，既能演出貪財的狡黠，又要有眼神里的純粹。

OK!：地支十二肖等角色的面具融合了儺文化與十二生肖，導演如何通過面具設計輔助演員塑造角色性格？

尹濤：儺文化中的面具象征身份的轉換，而十二生肖則暗合殺手們的代號化生存。比如蘇暮雨傀的紅色惡鬼面具的威嚴對應角色的統(tǒng)領身份，卯兔的柔美下藏匿殺機。演員通過面具遮蔽部分表情后，需用肢體和聲音傳遞情緒，反而強化了角色的神秘性與悲劇性。儺文化面具不僅是視覺符號，更參與敘事，角色戴上面具是殺手，摘下后才是自己。避免點綴化的關鍵是讓文化元素與角色命運綁定，比如蘇暮雨的傘有肅殺也有守護。

OK!：您提到打戲強化了“殺意”，采用更寫實凌厲的動作設計，比如蘇暮雨的十八劍陣，在設計時如何讓招式既符合刺客身份，又避免與前作武打風格重復？

尹濤：刺客的武學講究效率，因此蘇暮雨的十八劍陣強調“快、準、密”，用俯沖、旋轉突出獵殺時的壓迫感。與《少年歌行》的瀟灑寫意不同，我們增加近身搏殺的壓迫感，這是刺客的本性，以達成刺殺為目標。

OK!：《暗河傳》的觀感很考究，特別是動作戲，打起來干凈利落，飛來飛去的動作，像360度旋轉、俯沖等又很飄逸，如何平衡動作難度與畫面美感？

尹濤：核心是“物理化的飄逸”：威亞動作需符合力學邏輯，比如360度旋轉時借助劍勢帶動身體，而非反重力飄浮，讓動作既凌厲又有舞蹈般的韻律感。

OK!：全劇采用暗黑美學與冷色調傳遞宿命感，這種視覺風格是否與“暗河尋光”的主題直接呼應？在場景搭建和光影運用上有哪些具體嘗試？

尹濤：冷色調隱喻暗河的壓抑環(huán)境，但刻意在燭火、劍光處保留暖色，象征黑暗中零星的光明。比如蘇暮雨和白鶴淮在珠巢地道里的那場戲，內亂戲用紅色火光與冷兵器碰撞，強化宿命感與肅殺感。

OK!：相比《少年歌行》，《暗河傳》的群像規(guī)模更大且關系更復雜，拍攝時如何通過鏡頭調度讓觀眾清晰區(qū)分角色，同時保持敘事節(jié)奏？

尹濤：我們?yōu)殛P鍵角色設計了標志性動作和每個家族的武學特點，具有區(qū)分度，所以從呈現上能夠使觀眾一目了然，此外還通過色彩分區(qū)，比如慕家就是穿淺色衣服。敘事節(jié)奏上采用單元式聚焦，每段劇情集中刻畫1-2組人物關系，再像拼圖一樣拼合整體格局。

OK!：您強調“技術為人物服務”，在拍攝十八劍陣、暗河內亂等大場面時，如何避免技術炫技蓋過角色情感表達？

尹濤：大場面必須承載情感轉折，十八劍陣的震撼在于蘇暮雨通過它守護而非殺戮。內亂戲的宏大調度是為了烘托蘇昌河以惡制惡理念的悲劇性。我們始終以角色情緒為剪輯節(jié)點，避免長時間炫技沖淡代入感。

OK!：優(yōu)酷“少年江湖系列”注重IP生態(tài)構建，《暗河傳》在創(chuàng)作中如何銜接前作世界觀，同時保持自身故事獨立性？是否通過細節(jié)設計強化系列IP的辨識度？

尹濤：通過細節(jié)彩蛋如《少年歌行》角色提及、相同演員的出演，來強化世界觀關聯(lián)，但《暗河傳》的核心敘事完全圍繞暗河內部展開。獨立性源于主題深化，它更適合探討成人世界的抉擇代價，而非單純的少年成長。

OK!：從《少年歌行》到《暗河傳》，您和編劇周木楠老師在“新武俠”的創(chuàng)作上達成了哪些新共識？您認為當下新武俠劇最需要突破的瓶頸是什么？

尹濤：與木楠都認同武俠需有當代性。打斗可復古，但人性探討要呼應現代價值觀。當前瓶頸在于過度追求爽感而削弱深度，需在娛樂性與思想性間找到平衡點。

OK!：您曾執(zhí)導《琉璃》《錦衣之下》等現象級古偶，如何看待當下古偶賽道“同質化”與“創(chuàng)新焦慮”并存的現狀？《暗河傳》選擇以“暗黑江湖+群像博弈”切入，是否是對古偶題材邊界的主動拓寬？

尹濤：同質化源于市場避險心態(tài)，但突圍恰恰需要冒險。《暗河傳》的暗黑群像嘗試證明，古裝劇不必拘泥于甜寵或虐戀，武俠的權謀、哲學思辨同樣能吸引受眾，關鍵在于用高質量制作支撐類型融合。

OK!：當下古偶劇常面臨“重顏值輕敘事” “重甜寵輕內核”的爭議，而《暗河傳》刻意弱化傳統(tǒng)感情線，強化兄弟羈絆與人性抉擇，這種創(chuàng)作取舍是否在回應市場對古偶“價值升級”的期待？從觀眾反饋來看，這種嘗試遇到了哪些意料之外的挑戰(zhàn)或認可？

尹濤：這種取舍確實冒險，但收獲了觀眾對人性復雜性的深入探討。意料之外的是，許多觀眾反而從蘇暮雨與蘇昌河的羈絆中感受到更深刻的情感沖擊，挑戰(zhàn)在于需更精細的劇本和表演表達方式。融合是突破天花板的有效路徑，但需守住兩個平衡點，一是武俠的硬核質感不能為甜寵劇情讓步，二是古偶的情感濃度需自然生長于江湖邏輯中，而非強行撒糖。

OK!：對現在的互動影游是否有關注？這種新形態(tài)的內容會給行業(yè)帶來什么樣的刺激？如何看待這種新形態(tài)的內容產品？未來有嘗試的打算嗎？

尹濤：互動影游打破了“觀看”與“參與”的界限，尤其適合武俠IP的多線敘事潛力。未來如果嘗試，會側重參與者的選擇對角色命運的顛覆性影響。

OK!獨家對話

編劇 周木楠

OK!：周老師作為原著作者兼總編劇，《暗河傳》作為“少年江湖系列”第三部，相比前作特意聚焦“暗河”這一黑暗組織，是希望通過這個視角補充怎樣的世界觀拼圖？

周木楠：少年江湖的前兩部作品，更像是一個直線敘事，有比較緊密的前后邏輯，而《暗河傳》則更獨立一些。前兩部作品，也更多地聚焦在江湖的陽面，但江湖既然有光明的存在，也必然有陰影，而暗河就是這片陰影。講述這陰影的過程，便是補充完整個江湖的過程。

OK!：您之前說“每個心中有江湖的人都有顆年輕的心”，《暗河傳》中蘇暮雨、蘇昌河等角色的掙扎遠超少年成長，是否在嘗試拓寬“少年江湖”的精神邊界？

周木楠：之前的故事更多在講述少年之心永不妥協(xié)，是對抗強權、對抗利益的故事。而蘇暮雨和蘇昌河，在不妥協(xié)的前提之下，更多了一條，那就是擁有“對抗”的權利。他們最開始只是別人手中的“劍”，而只有自己成為執(zhí)劍人，才有對抗的權利。

OK!：您塑造蘇暮雨這個角色時，賦予他“三不接”原則和內心矛盾，這種設定是否為了打破傳統(tǒng)刺客的扁平印象？結合暗河曾受影宗控制的歷史背景，創(chuàng)作時如何平衡他的“殺手屬性”與“向善之心”？

周木楠：蘇暮雨的基調首先必須是善良，這種善良就注定無法以普通的刺客形象去進行描寫。我在創(chuàng)作之中，不斷地弱化他的殺手屬性，包括少白之中他幾次重要的出場，第一次是和顧劍門尋求合作，最后一次是幫助各大派對抗魔教，暗河里則是大家長的護衛(wèi)。本身我在故事里，就更多地賦予他“守護”的屬性。

OK!：相比《少年歌行》，《暗河傳》的群像規(guī)模更大且關系更復雜，如何通過故事敘述讓觀眾清晰區(qū)分角色，同時保持敘事節(jié)奏？

周木楠：相對來說還是《少年歌行》的群像規(guī)模更大，因為它涉及到的江湖門派更多一些。而《暗河傳》更像是在一個比較小的范圍內，出現了非常多的人，就顯得有些復雜了。我努力通過比較短的篇幅塑造出一個有血有肉的角色，讓他很快被觀眾記住，但不至于喧賓奪主。我覺得這一點若是做成功了，觀眾就能夠順利沉浸進這個江湖，那么角色無須區(qū)分，敘事節(jié)奏自然順暢。

OK!：周老師作為原著作者，將小說改編為劇本時，哪些情節(jié)是必須保留的“核心錨點”？比如暗河與影宗的歷史淵源、蘇暮雨擺脫控制的核心訴求等，哪些部分是根據影視化需求做的突破性改編？尹導在改編過程中給您提出過什么建議或者意見嗎？

周木楠：主角們的性格我是必須保留的，經過以前幾次的經驗，和我自己的感悟，我認為，故事可以更改，主要人物不可更改。蘇暮雨是清冷溫柔的，甚至過于內斂的，他并不是現在的影視劇流行的主角，但我卻堅持不做更改，因為他的不流行，正是他最大的魅力。而對他相關情節(jié)的改編，則主要是做補充，比如大家長臨死之前增加了他們的對話。我覺得這是大家第一次了解到更深層次的蘇暮雨。尹導不會對我的故事核心進行過多的干預，更多的是基于成片呈現，在節(jié)奏上，在結構上，在邏輯上給予我一些建議。

OK!：從《少年歌行》到《暗河傳》，您和導演在“新武俠”的創(chuàng)作上達成了哪些新共識？認為當下新武俠劇最需要突破的瓶頸是什么？

周木楠：我們都是在摸索著學習，沒有辦法評價這個題材，只是前方仍有很大的進步空間，我們還會繼續(xù)努力。

OK!：周老師讓IP在“少年感”內核下實現跨作品聯(lián)動，新武俠與古偶的類型融合是否能成為打破賽道天花板的有效路徑？這種融合需要把握哪些平衡點以避免“四不像”？

周木楠：我們還沒有打破什么天花板，我感覺現在太多談概念了。我們首先是做出一個好看的電視劇，再來談其他。創(chuàng)作者的誠意在于這個作品是基于自己的表達而創(chuàng)作出的藝術作品，如今的這個電視劇，就是導演、演員、其他所有工作人員和我一起創(chuàng)作出的“藝術作品”，而不是基于市場特地研究出來的“商品”。

OK!：對現在的互動影游是否有關注，這種新形態(tài)的內容會給行業(yè)帶來什么樣的刺激？如何看待這種新形態(tài)的內容產品？未來有嘗試的打算嗎？

周木楠：它會讓觀眾更加有參與感，以前的橙光網上，這一類游戲還挺火的，如今的算是升級版本吧。會去嘗試，但我覺得不適合武俠題材。

編輯／畢慧玲

撰文&采訪／妮娜

新媒體／路曉濛