上海
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這是一場期待已久的演出。演古樂，演巴赫，向來是以歐洲為中心，鈴木雅明和他成立的日本巴赫古樂團卻異軍突起，三十五年來錄制了巴赫全套宗教與世俗康塔塔和《馬太受難曲》《約翰受難曲》等，廣獲好評，屢獲獎項，成為古樂領域、巴赫領域的佼佼者，在業(yè)界影響很大。中國樂迷們一直期待著能現(xiàn)場聆聽到他們的演出，這個愿望終于在2025年11月2日的上海音樂廳得以實現(xiàn)。是夜觀眾爆滿，氣氛熱烈。
這場音樂會可以說是“巴赫之夜”。上半場首先以巴赫《D大調第三號管弦樂組曲》（BWV 1068）開場，一頭銀發(fā)、氣質儒雅的鈴木雅明率領十九名樂手登場，觀眾掌聲四起。這首曲目共有五個樂章，第一樂章法國風格序曲，鼓樂齊鳴，威風凜凜，堂皇的儀式感撲面而來。第二樂章就是著名的詠嘆調，主要由弦樂呈現(xiàn)，如歌般的寧靜，素雅恬美。轉入第三樂章的加沃特舞曲，氣氛又為之一變，抑揚頓挫，質樸開朗。鈴木雅明最后將第四樂章的布列舞曲與第五樂章的吉格舞曲連續(xù)演奏，活力四射，氣勢輝煌，與第一樂章遙相呼應。從這首“開場白”中可以看出，鈴木雅明對巴赫確實研究精深，并有自己的獨到處理，他把五個樂章分成四個部分，對比鮮明，層次分明，注重整體感，比如對第二樂章，并沒有刻意突出它的“明星”地位，而是納入樂曲的整體結構。
這樣的處理方式在演奏巴赫的《d小調雙小提琴協(xié)奏曲》（BWV 1043）中同樣得到了體現(xiàn)。八位樂手中包括了兩位主奏小提琴，幾乎是個室內樂編制?！翱臁臁比齻€樂章中，兩位主奏小提琴的琴聲在第一、三樂章中若隱若現(xiàn)，基本融入合奏，只是在第二樂章中有比較突出的琴聲——優(yōu)美的抒情此起彼伏、巡回往復、賞心悅耳。
如果說日本巴赫古樂團上半場的演奏比較素雅、質樸，那么下半場巴赫康塔塔《太陽神和牧神的爭吵》（BWV 201）則接近于通俗歌劇了。巴赫一生沒有寫過歌劇，但他創(chuàng)作的幾百首康塔塔與幾部受難曲，已非常接近巴洛克早期歌劇，尤其是這次在上海演出的《太陽神與牧神的爭吵》，詼諧幽默，帶有情節(jié)和演員的表演，就像一部獨幕歌劇。臺上的樂手共二十一位，與上半場相比，主要增加了定音鼓；歌手十二位，其中六位獨唱時分別擔任六個角色：太陽神福玻斯（男低音）、牧神潘（男低音）、諷刺之神摩莫斯（女高音）、神使墨丘利（假聲男高音）、山神特摩羅斯（男高音）、彌達斯（滑稽男高音）。
故事主要情節(jié)為：太陽神福玻斯與牧神潘爭論誰的歌藝更勝一籌，諷刺之神摩莫斯和墨丘利認為雙方可以比試一下，于是山神特摩羅斯助力太陽神福玻斯，彌達斯助力牧神潘。從舞臺演員站位來看，太陽神陣營有四位，牧神潘只有兩位，勝負其實已定，我們主要欣賞的是歌手的演唱。主要唱段出現(xiàn)在四位角色——太陽神福玻斯的詠嘆調“我滿懷渴望”，嗓音寬厚抒情，氣質高貴，顯然是個正派角色；牧神潘的詠嘆調“舞起來，跳起來！”生動活潑又幽默夸張，是前者的陪襯；山神特摩羅斯贊美太陽神的詠嘆調“太陽神，你的旋律”，聲線舒展，優(yōu)美抒情，辯護有力；彌達斯的詠嘆調“潘神才是贏家！”，矯揉造作，虛張聲勢，遭到眾神的反擊，被懲罰帶上“驢耳”。最后，諷刺之神摩莫斯指出太陽神的歌聲才是人世間最令人喜愛的聲音，整部康塔塔在合唱終曲“悅耳的琴弦啊，快慰藉這顆心吧”中，莊嚴明亮地贊頌音樂的神圣與優(yōu)雅，氣勢堂皇，令人聯(lián)想到瓦格納《紐倫堡的名歌手》的終曲。值得稱道的是，六位歌手不僅唱功出色，而且很有角色感，表情生動，幽默風趣，將巴赫音樂中世俗性的一面表現(xiàn)得惟妙惟肖，難得一見。在歌手獨唱時，樂隊的伴奏，尤其是木管的表現(xiàn)，非常出色，迷人心醉。
鈴木雅明與他的日本巴赫古樂團這次在上海的首度亮相，其精湛的水平果然名不虛傳，他們幾十年來在古樂和巴赫領域執(zhí)著追求、辛勤耕耘的工匠精神，更具啟示意義。
原標題：《新民藝評丨任海杰：鈴木雅明的日本古樂團讓巴赫在上?！叭肌绷似饋怼?/p>
欄目編輯：蔡瑾
文字編輯：沈毓燁
本文作者：任海杰
題圖來源：新民晚報 王凱
圖片來源：新民晚報 王凱
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