◆《日本華僑報》記者 蔣豐

濃郁的彩筆，將秋日的“絢”，寫在金箋之上，也寫入東京的夜色深處。

2025年11月7日，海上吹來的溫潤之風(fēng)，與東京初冬的微涼空氣相遇，在白金THE SKY展廳匯成一場別開生面的藝術(shù)之約——“絢AYA——張吉海派書畫藝術(shù)沙龍”隆重舉行。

這是一次色彩與墨韻的交響，也是一次東方精神與國際視野的溫柔對話。活動當(dāng)天，“海派藝珍”聯(lián)名文創(chuàng)系列也同步首發(fā)，讓這場藝術(shù)盛會更添華彩。

從黃浦江畔到東京天際，海派藝術(shù)的氣韻在異國夜空中舒展開來。來自歐洲與日本的顏料，與中國丹青的水墨在畫布上相遇、交融、共舞；吉祥文化的古典寓意，在張吉的彩筆下被賦予了新的生命與節(jié)奏。金箋閃爍，墨彩流光，宛如時間在這一刻凝固——那是一場屬于秋天的視覺盛宴，也是屬于海派精神的燦爛回響。

沙龍現(xiàn)場，賓朋云集。吳昌碩曾孫、東京國際吳昌碩藝術(shù)院院長吳超，日中友好協(xié)會常務(wù)理事永田哲二，日本華人文聯(lián)主席晉鷗先生等嘉賓先后致辭。眾人一致稱贊：海派藝術(shù)之所以動人，不僅在其筆墨之間的靈動與秀逸，更在于它那種包容并蓄、兼收并取的精神氣度。正是這種精神，讓“海上之風(fēng)”越過重洋，在東京夜色中熠熠生輝。

展廳內(nèi)外，光影流轉(zhuǎn)。室內(nèi)的燈火溫柔如墨，露臺外的東京夜空閃爍如星。張吉的作品陳列其間，若花若夢。最引人注目的，是第一次亮相的“海派文創(chuàng)旋轉(zhuǎn)折疊燈”——以《國色天香》牡丹圖為主題，將東方繪畫的靈韻與現(xiàn)代設(shè)計的語言交織成詩。燈光亮起時，層疊的花瓣在旋轉(zhuǎn)之間似乎輕輕呼吸，映照出東京夜幕下的一抹東方雅韻。

張吉，這位吳昌碩先生門下第四代傳人，作為當(dāng)代海派藝術(shù)的杰出代表，長期致力于將中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化融入現(xiàn)代生活。她善于以筆為舟，在傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間航行，創(chuàng)作出兼具寫意精神與現(xiàn)代審美的作品。本次東京沙龍展出了她一系列寓意吉祥、色彩瑰麗的彩墨新作——它們或濃艷如霞，或清逸如風(fēng)，皆以獨(dú)特的筆觸詮釋著東方的詩性與溫度。

“海派藝術(shù)一向兼容并包、銳意創(chuàng)新?！睆埣诂F(xiàn)場坦言，“到了我們這一代，國家開放、世界互通，我們要思考的是——如何將時代的紅利化作藝術(shù)的養(yǎng)分，讓藝術(shù)真正走進(jìn)普通人的生活。這是我們的使命，更是海派精神的延續(xù)。”她的發(fā)言，贏得滿堂掌聲。

在沙龍展上，張吉展示了最新的寫意花卉金箋小品。作品氣韻清麗、意境雅遠(yuǎn)，寓意巧思各異：《朱頂紅》寓“注定紅”，紅花盛放，如同對生命最熱烈的宣告；《蝴蝶石榴圖》則象征“榴開見福（蝴）”，寓意吉慶豐盈。這些作品以鮮活的文化寓意連接古今，讓觀者在欣賞之余，也能體味到生活的哲理與溫情。

長期的海外游歷，讓張吉的藝術(shù)世界更加遼闊。她將來自歐陸、日本的新型顏料融入國畫創(chuàng)作，拓展了色彩的邊界。鈷藍(lán)葉片上跳躍的朱紅花朵，紫羅蘭與赭石的熱烈碰撞，使短暫的美被定格于紙上。那不僅是色彩的碰撞，更是文化的相遇；不僅是繪畫的技藝，更是生命的呼吸。

在張吉的畫中，色彩與筆墨交織，傳統(tǒng)與現(xiàn)代共鳴。百余年的海派藝術(shù)，在她的手下煥發(fā)出新的時代光彩——它既有吳昌碩的金石氣骨，又有現(xiàn)代女性的柔韌與靈思。東京之夜因之更絢麗，藝術(shù)的橋梁由此更堅(jiān)實(shí)。