改編自藤萍小說《千劫眉》的古裝玄幻武俠劇《水龍吟》近日開播，講述了從“異境”來的神秘高手唐儷辭，在浩蕩武林江湖與神州大地中游歷成長。該劇以奇幻瑰麗的玄幻世界為背景，融入了武俠的俠義精神，劇中人物在江湖中展開冒險，神秘奇幻，刀光劍影，展現(xiàn)出獨特的魅力。

突破與失序

文｜朱麗

劍影藏新韻，江湖有清瑕。改編自《千劫眉》的《水龍吟》，是一部在新武俠賽道上既有亮眼突破，又難掩缺憾的作品，其優(yōu)劣交織的特質(zhì)，恰如一個雙面鏡，照見傳統(tǒng)武俠題材革新的可能與困境。

作品的突破值得肯定。在敘事上，它跳出武俠劇快意恩仇的固有框架，以非線性懸疑敘事重構(gòu)江湖迷局，開篇即拋出“郝府婚宴滅門案”的血色謎團——黑衣琵琶客以音殺功屠戮滿門，幸存新娘眼中兇手的面容竟與唐儷辭別無二致。倒敘與插敘的交織讓故事層次愈發(fā)豐富：方周掏心案的真相在閃回中漸次揭開，柳眼對唐儷辭的刻骨仇恨背后藏著致命誤會，風(fēng)流店的陰謀也如蛛絲般纏繞蔓延，讓觀劇多了智力解謎的樂趣；人物塑造打破善惡二元對立，更加復(fù)雜化，人物群像較為飽滿。羅云熙飾演的唐儷辭清冷腹黑卻藏悲憫，阿誰姑娘外表柔弱卻內(nèi)心強大，柳眼因誤解走向偏執(zhí)。群像皆有復(fù)雜肌理，率真卓絕的池云如熱烈的星火，沉默忠誠的沈郎魂藏著復(fù)仇執(zhí)念，颯爽的鐘春髻在蒼生大義與兒女情長中掙扎，就連被仇恨裹挾的柳眼，從摯友到仇敵的蛻變也寫滿人性的掙扎，這讓“情義”二字更顯厚重；同時，東方美學(xué)的融入更添質(zhì)感，從“音殺”絕技的美學(xué)表達，到復(fù)刻傳統(tǒng)紋樣的服飾道具，都讓江湖多了份詩意底色。

但作品失序的短板同樣突出。打戲過度依賴慢鏡頭與特效，鼓風(fēng)機營造的仙氣取代了武俠該有的利落風(fēng)骨，終戰(zhàn)場景光影繚亂，缺乏真實打斗的力量感；敘事節(jié)奏忽快忽慢，前兩集鋪墊的核心矛盾未經(jīng)過渡便跳轉(zhuǎn)支線，鏡頭在近景與遠景間頻繁亂切，造成敘事斷層；部分細節(jié)打磨不足，摳圖背景與實景銜接生硬，角色妝容也與武俠人設(shè)略有脫節(jié)。若能補齊短板，這部作品或許能真正實現(xiàn)從“有新意”到“夠出色”的蛻變，真正成就新武俠的動人模樣。

(作者為山東師范大學(xué)新聞與傳媒學(xué)院碩士研究生)

武俠之內(nèi)現(xiàn)江湖

文｜張堯丞

武俠劇的靈魂，歷來藏于“江湖”與“俠義”之中，當(dāng)一些武俠作品困于傳統(tǒng)套路化敘事之時，武俠劇《水龍吟》在傳統(tǒng)武俠的根基上開拓出新境界，既延續(xù)了江湖兒女的快意恩仇，又以創(chuàng)新敘事讓武俠劇有了全新的可能。

劇集的敘事革新，來源于對“江湖迷局”的精巧構(gòu)思。不同于平鋪直敘的線性結(jié)構(gòu)，《水龍吟》以侯府滅門血案為引，用倒敘與插敘的手法，將邪丸陰謀、異境之謎、舊友反目等線索鋪開。從金葉寺的飛葉止?fàn)?，到碧落宮的“狼人殺”博弈，再到劍王城的正邪對峙，每一段劇情都暗藏伏筆，為后續(xù)形成邏輯閉環(huán)打下基礎(chǔ)，從而產(chǎn)生更強的戲劇張力和敘事效果。這種敘事方式讓觀眾不再是被動看客，而是跟隨唐儷辭的腳步，在探案解謎中親手觸碰江湖真相，給武俠敘事一種懸疑破解感。

人物塑造的去臉譜化，讓俠義精神有了更鮮活的載體。唐儷辭這一人物打破了傳統(tǒng)武俠男主的完美模板，他亦正亦邪，擁有異于常人的能力卻對一些事情仍束手無策，盡顯疲態(tài)。他并非與生俱來就有俠義的高光，而是在宿命糾葛中逐漸成長，成為一位真正的俠者。這部劇中對于群像的塑造更讓江湖血肉豐滿：沈郎魂從“第一殺手”變?yōu)樽o民者，池云以輕功卓絕守護蒼生，鐘春髻與阿誰于危局中開辟生路，每個人都在正邪邊緣掙扎，卻以肝膽相照詮釋著“俠義在人心”的理想。

最難得的是，該劇將武俠敘事升華為對人性的叩問。當(dāng)唐儷辭以“風(fēng)吹屋上瓦，瓦落破我頭”論因果，當(dāng)每一位俠者在善惡邊緣反復(fù)抉擇，武俠不再只是快意恩仇的廝殺，而變?yōu)樘接懻斑吔?、自由與責(zé)任等人性話題。

《水龍吟》證明傳統(tǒng)武俠題材仍有廣闊創(chuàng)新空間，讓觀眾沉浸于武俠世界的同時，也為新武俠敘事提供了一條創(chuàng)新之路——真正的江湖，從來不止于刀光劍影，快意恩仇，更在于每一個俠者內(nèi)心深處對于俠義的追求，對武俠價值的探索和實現(xiàn)。

(作者為山東師范大學(xué)新聞與傳媒學(xué)院碩士研究生)

外殼浮華，創(chuàng)新乏力

文｜韓容佳

武俠劇《水龍吟》的妝造和布景風(fēng)格缺乏辨識度，情節(jié)設(shè)計也多見同類作品的敘事影子，暴露出該劇在創(chuàng)作層面的同質(zhì)化傾向。

視效的風(fēng)格化表達是奇幻古裝劇吸引觀眾的重要方式，這類作品往往通過獨特鮮明的視覺呈現(xiàn)突出題材特性，《水龍吟》同樣沿用這一思路，但未能脫離模板化的風(fēng)格呈現(xiàn)。從角色妝造來看，男性角色多以繁復(fù)的華麗服飾搭配高顱頂束發(fā)，造型風(fēng)格多偏向精致高貴的質(zhì)感；女性角色則普遍采用紗質(zhì)長裙作為主要服飾，即便角色身份、性格存在明顯差異，類似妝造也未顯示出差異。劇中林允飾演的柔弱孤女阿誰，包上恩飾演的颯爽鐘女俠等女性角色，大多數(shù)都采用了輕紗廣袖式造型，沒有通過服飾與妝面的差異化設(shè)計凸顯人物特質(zhì)。這種妝造的同質(zhì)化，弱化了角色的個體辨識度，存在著串戲的風(fēng)險，也可能讓觀眾產(chǎn)生審美疲勞。在場景搭建上，《水龍吟》同樣承襲了仙俠劇常見的重形式、輕質(zhì)感的布景思路。劇中仙山等奇幻場景多通過虛擬技術(shù)制作，缺乏自然的真實感，各門派大殿多為空曠宏偉的設(shè)計風(fēng)格，但在建筑細節(jié)上打磨不足，表現(xiàn)出一定的粗糙“塑料感”。這些高度相似的場景缺少獨特的記憶點和真實質(zhì)感，與多數(shù)古裝劇的布景設(shè)計具有較高的相似度，且江湖應(yīng)有的煙火氣與生活氣息也有所缺失，降低了觀眾的觀劇沉浸感。

《水龍吟》中的主要情節(jié)多沿用古裝劇常見的敘事套路，人物設(shè)定也表現(xiàn)出較強的同質(zhì)化特征。劇中阿誰姑娘的血能治愈唐儷辭的設(shè)定，在以往的古裝劇中多有涉及，該設(shè)定缺乏鋪墊，邏輯自洽性也稍顯不足，更像是為了綁定男女主關(guān)系、制造情感糾葛的工具化設(shè)計。男主唐儷辭天下無敵的設(shè)定，采用了當(dāng)下爽劇常見的創(chuàng)作邏輯，反派角色在智力與武力設(shè)定上相對弱化，以突出主角優(yōu)勢，通過具備爽感的打斗場面不斷刷新主人公的實力上限。這種敘事模式與不少古裝劇中的開掛式成長套路存在相似性，使得角色成長應(yīng)有的人物弧光不夠鮮明，也在一定程度上削弱了劇情的懸念感?！端堃鳌愤@種側(cè)重塑造天命不凡、身份特殊的人物角色的偏好，與多數(shù)古裝劇一樣，不可避免地造成平民視角的缺失。全劇敘事核心聚焦于門派掌門、武林高手、貴族后裔之間的紛爭，鮮少有對小人物的刻畫，缺乏對人性的觀察。

《水龍吟》憑借精心打造的奇觀化圖景，確實在一定程度上抓住了觀眾的眼球。無論是云霧繚繞的仙山幻境，還是流光溢彩的法術(shù)特效，都展現(xiàn)出制作方在視覺呈現(xiàn)上的投入，一定程度上滿足了大眾對古裝奇幻題材的審美期待。但此類華麗懸浮又高度相似的視效呈現(xiàn)與平民視角的缺失，進一步拉遠了劇集與觀眾的距離，最終沒能跳出千劇一面的創(chuàng)作慣性。

(作者為山東師范大學(xué)新聞與傳媒學(xué)碩士研究生)