【編者按】11月9日，“與物為春——?jiǎng)⑷f鳴藝術(shù)展”在山東美術(shù)館啟幕，集中呈現(xiàn)中國美術(shù)家協(xié)會副主席、中國國家畫院院長劉萬鳴40載藝途積淀的500余幅力作。展覽涵蓋人物、花卉翎毛、走獸、竹石、瓜果雜項(xiàng)等多個(gè)題材，既見傳統(tǒng)文脈之承續(xù)，又顯時(shí)代精神之新貌，全面勾勒出藝術(shù)家深邃的美學(xué)追求與豐沛的創(chuàng)作活力。開幕當(dāng)日嘉賓云集，反響熱烈。本報(bào)特采擷部分觀展嘉賓的真摯感言，以期與讀者共賞其藝、共悟其心，感受“與物為春”的筆墨溫度。

潘魯生（中國文聯(lián)副主席）

近期，劉萬鳴的藝術(shù)展覽接連舉辦，備受關(guān)注。不久前，他的個(gè)展在西安成功舉辦，這次又來到齊魯大地，在山東美術(shù)館呈現(xiàn)了一場綜合性、學(xué)術(shù)性的展覽。這不僅為山東廣大觀眾，特別是美術(shù)界同仁，提供了寶貴的學(xué)習(xí)與交流契機(jī)，也再次彰顯了劉萬鳴作為當(dāng)代中國畫領(lǐng)軍人物的重要影響力。

劉萬鳴的藝術(shù)實(shí)踐，鮮明地體現(xiàn)出兩大特質(zhì)：一是扎根傳統(tǒng)，二是銳意出新。

首先，他對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，尤其是宋元時(shí)期的美學(xué)精神與筆墨體系，有著系統(tǒng)而深入的研究。宋元繪畫所崇尚的格物致知、靜觀內(nèi)省、精微寫意等理念，已深深融入他的藝術(shù)基因之中。

其次，他善于“出新”——從題材選擇、筆墨語言到對萬象世界的觀察與表達(dá)中，不斷探索屬于自己的藝術(shù)語匯。在這個(gè)過程中，他構(gòu)建了一套具有當(dāng)代意識的中國畫轉(zhuǎn)化路徑，回應(yīng)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化如何實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展這一時(shí)代命題。

作為中國國家畫院院長、中國美術(shù)家協(xié)會副主席，劉萬鳴懷有強(qiáng)烈的文化自覺與使命擔(dān)當(dāng)。他深知，中國畫的發(fā)展不能停留于臨摹，必須在傳承中突破，在守正中創(chuàng)新。尤其在花鳥、人物等題材上，他既尊重傳統(tǒng)法度，又賦予筆墨以新的認(rèn)知與表現(xiàn)維度——既有古意，又具今情；既見功力，又顯個(gè)性。

尤為可貴的是，劉萬鳴的繪畫風(fēng)格鮮明：觀察事物非常精細(xì)，筆墨運(yùn)用獨(dú)樹一幟，整體風(fēng)格清雅而沉厚、寧靜而富有張力。這種“習(xí)古而不泥古，守正而能創(chuàng)新”的藝術(shù)態(tài)度，使他成為當(dāng)代中國畫壇中一位難得的、具有獨(dú)立學(xué)術(shù)品格的知識型藝術(shù)家。

我們今天強(qiáng)調(diào)“知識分子畫家”的責(zé)任，正是要求藝術(shù)家不僅要有技藝，更要有思想、有文脈、有時(shí)代回應(yīng)。劉萬鳴正是這樣一位踐行者。他以筆墨賡續(xù)中華文脈，以創(chuàng)作回應(yīng)時(shí)代精神，做到了“以古人之規(guī)矩，開自己之生面”。

值得一提的是，中國書法已被列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，中國畫同樣承載著深厚的文化基因與民族審美。在新時(shí)代背景下，使這一古老藝術(shù)形式煥發(fā)新生，是我們共同面對的課題。劉萬鳴的展覽，為此提供了極具啟發(fā)性的答案：唯有扎根傳統(tǒng)、面向當(dāng)代，才能讓中國畫生生不息、歷久彌新。

最后，衷心祝賀本次展覽圓滿成功！也希望廣大美術(shù)同仁能在劉萬鳴先生的作品中獲得思考、啟迪與共鳴，共同推動中國畫在新時(shí)代的高水平發(fā)展。

李翔（中國美術(shù)家協(xié)會副主席）

這次參觀劉萬鳴的“與物為春”展覽，我感到非常驚喜——沒想到他創(chuàng)作了如此多的大幅作品，不僅尺幅巨大，而且數(shù)量驚人。這充分說明，即便在繁重的組織管理事務(wù)之余，他依然爭分奪秒、筆耕不輟，真正做到了“忙中作畫、畫中見心”。

在我看來，一位畫家要真正立得住，關(guān)鍵在于兩點(diǎn)：一是基本功超群，二是風(fēng)格鮮明。

首先說基本功。劉萬鳴對造型基礎(chǔ)的重視由來已久。他擔(dān)任中國國家博物館副館長期間，就策劃過“中國素描——現(xiàn)當(dāng)代著名美術(shù)家作品邀請展”，體現(xiàn)出他對素描、造型等基本功的深刻理解與高度推崇。如今作為中國國家畫院院長，他又積極推動全國范圍內(nèi)的造型研究與素描學(xué)術(shù)探索。這種對基本功的堅(jiān)守，在當(dāng)下尤為珍貴。事實(shí)上，在各類美術(shù)評選中，我們常常發(fā)現(xiàn)許多作品恰恰“栽”在基本功上——尤其是人物畫，造型能力不過硬，再好的筆墨也難以支撐。而新中國成立以來，中國美術(shù)在造型能力上的整體提升，堪稱重要的文化成果之一。

但僅有扎實(shí)的基本功還不夠，第二點(diǎn)更為關(guān)鍵：必須擁有鮮明的個(gè)人風(fēng)格。筆墨再好、色彩再妙、造型再準(zhǔn)，若沒有獨(dú)特的藝術(shù)面貌，終究難以脫穎而出。真正的大家之作，是“老遠(yuǎn)一看就知道是誰畫的”——這種辨識度，就是藝術(shù)家的“個(gè)人符號”?？梢哉f，同時(shí)具備超凡基本功與獨(dú)特風(fēng)格的畫家，在整個(gè)美術(shù)界都屬鳳毛麟角，十不足一。

劉萬鳴恰恰在這兩方面都做到了極致。他的作品既有深厚的造型根基，又形成了極具辨識度的藝術(shù)語言。觀其畫，常令人聯(lián)想到宋畫——那種靜謐、精微、格物致知的精神氣質(zhì)，顯然深受宋代繪畫滋養(yǎng)。而宋畫可汲取的養(yǎng)分極為豐富，劉萬鳴從中提煉出屬于自己的審美路徑，既接續(xù)傳統(tǒng)文脈，又不拘泥于古法。

更重要的是，他深諳中國畫的核心要義：畫的不是自然之形，也不是他人之貌，而是“心象”——自己心中的意象。這正是中國畫數(shù)千年來最優(yōu)良的傳統(tǒng)：不求形似，而求神會；不摹外物，而寫內(nèi)心。畫家既不能簡單復(fù)制傳統(tǒng)，也不能盲目追隨當(dāng)代潮流，更不能止步于對自然的照搬——唯有回歸“心象”，才能創(chuàng)造出真正有生命力的作品。

劉萬鳴在守正與創(chuàng)新之間找到了極佳的平衡，確實(shí)做得非常出色。

劉萬鳴 《太行真秋 氣貫宇宙》 300cm×140cm 紙本設(shè)色 2010年

賈廣?。ㄖ袊佬g(shù)家協(xié)會副主席）

劉萬鳴“與物為春”展覽在山東美術(shù)館開幕，展出作品500余件，規(guī)模宏大、內(nèi)容豐富，全面呈現(xiàn)了他幾十年來的藝術(shù)探索與深厚積累。尤其值得關(guān)注的是他近年來的創(chuàng)作成果，其中包含大量指畫作品，成為本次展覽的一大亮點(diǎn)。

我們對劉萬鳴的花鳥畫藝術(shù)并不陌生。他早年即深耕傳統(tǒng)，不斷錘煉筆墨語言，在繼承宋元以來文人畫精髓的同時(shí)，始終保持著對生活的敏銳觀察，并將這種源于日常的感悟轉(zhuǎn)化為獨(dú)具個(gè)性的藝術(shù)表達(dá)。他的筆墨既古意盎然，又靈動鮮活，體現(xiàn)出對中國花鳥畫精神內(nèi)核的深刻理解。

而此次展出的指墨畫系列，尤為引人注目。眾所周知，近現(xiàn)代指墨畫大家如潘天壽、天津的梁崎等先生，皆在此領(lǐng)域成就卓著。劉萬鳴繼承這一傳統(tǒng)，并賦予其新的時(shí)代內(nèi)涵。他的指墨畫題材廣泛，緊扣“與物為春”展覽的主題——無論是禽鳥、草木，還是生活中的細(xì)微景致，都被他以指代筆，信手拈來，呈現(xiàn)出一種更為輕松、自然、率真的藝術(shù)狀態(tài)。

指畫因其直接以指掌運(yùn)墨，少了毛筆的中介，反而更顯筋骨與真趣。劉萬鳴借此釋放出內(nèi)心最本真的藝術(shù)感受，使作品在保持高雅格調(diào)的同時(shí)，流露出一種難得的松弛感與生命溫度。這種“以指寫心”的方式，不僅拓展了他個(gè)人的藝術(shù)語言，也為中國花鳥畫的當(dāng)代發(fā)展提供了新的可能。

可以說，這批指墨畫作品不僅是劉萬鳴近期藝術(shù)探索的重要突破，更是整場展覽中極具學(xué)術(shù)價(jià)值與審美魅力的組成部分。它們讓我們看到：一位深諳傳統(tǒng)的藝術(shù)家，如何在守正中求變，在靜觀中生發(fā)，在指尖與紙素之間，讓古老的繪畫形式煥發(fā)出屬于這個(gè)時(shí)代的清新氣息。

田忠利（北京印刷學(xué)院黨委副書記、院長）

此次在山東美術(shù)館舉辦的劉萬鳴藝術(shù)展覽，是一場兼具學(xué)術(shù)深度與審美高度的重要展示?？v觀此次展覽，我認(rèn)為其呈現(xiàn)出以下幾個(gè)鮮明特點(diǎn)：

其一，深植傳統(tǒng)，守正出新。劉萬鳴對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化抱有深切的敬意與持久的熱情。多年來，他在創(chuàng)作中深耕傳統(tǒng)，尤以宋元繪畫為宗，深入體悟“與天地精神相往來”“以心寫物”的美學(xué)命題，并將其有機(jī)融入當(dāng)代花鳥畫創(chuàng)作之中。尤為可貴的是，他并非簡單摹古，而是在繼承中求變、在傳承中創(chuàng)新。無論是造型語言還是意境營造，他的作品都展現(xiàn)出與傳統(tǒng)花鳥畫顯著不同的面貌——既保留了古典的靜穆與格調(diào)，又融入了當(dāng)代生活的觀察視角與人文關(guān)懷。他的畫面不僅“寫物之形”，更重“抒己之懷”，通過筆墨傳遞時(shí)代情緒與個(gè)體精神，真正踐行了創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的文化理念。這種“雙創(chuàng)”精神，使他的藝術(shù)既有歷史的厚度，又有時(shí)代的溫度。

其二，藝道兼修，知行合一。作為中國國家畫院的院長，劉萬鳴肩負(fù)著國家美術(shù)事業(yè)發(fā)展的重任——從戰(zhàn)略規(guī)劃、人才培養(yǎng)到創(chuàng)作引領(lǐng)，他投入了大量心力思考中國藝術(shù)的未來方向。然而即便行政事務(wù)繁重，他仍堅(jiān)持筆耕不輟，創(chuàng)作出如此數(shù)量可觀、質(zhì)量上乘的作品，實(shí)屬難能可貴。這不僅體現(xiàn)了他對藝術(shù)的赤誠與執(zhí)著，更彰顯了一位藝術(shù)家在多重身份下的精神定力與時(shí)間管理智慧?？梢哉f，劉萬鳴不僅是一位具有卓越組織能力與戰(zhàn)略眼光的美術(shù)機(jī)構(gòu)領(lǐng)導(dǎo)者，更是一位始終扎根創(chuàng)作一線、充滿激情與創(chuàng)造力的藝術(shù)家。他的實(shí)踐，為當(dāng)代美術(shù)工作者樹立了榜樣。

其三，兼收并蓄，融通多元。本次展覽全面呈現(xiàn)了劉萬鳴院長藝術(shù)面貌的豐富性：既有氣勢恢宏、筆簡意賅的大寫意花鳥，也有刻畫精微、設(shè)色典雅的工筆佳作；二者在其手中并非割裂，而是相互滋養(yǎng)、有機(jī)融合。此外，展覽還展出了他的書法作品，進(jìn)一步印證了他“書畫同源”的藝術(shù)理念與全面修養(yǎng)。

這種多維度、多媒介的藝術(shù)探索，展現(xiàn)出一位成熟藝術(shù)家對形式語言的駕馭能力與對傳統(tǒng)文化整體性的深刻理解。正是這種綜合素養(yǎng)，奠定了劉萬鳴院長今日所達(dá)到的藝術(shù)高度。

劉萬鳴 《碧空無際》 紙本設(shè)色 361cm×192.5cm 2014年

盧禹舜（中國國家畫院原院長）

今天，我們在這里慶祝劉萬鳴藝術(shù)展在山東美術(shù)館開幕。首先，請?jiān)试S我向他表示最熱烈的祝賀。此次展覽規(guī)模宏大、作品數(shù)量眾多且質(zhì)量上乘，給我們帶來了極大的震撼。

劉萬鳴不僅是一位深入研究中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的藝術(shù)家，更以堅(jiān)定的文化自信和執(zhí)著的文化理想著稱。他對生活充滿熱愛，善于觀察事物的本質(zhì)與細(xì)節(jié)，追求藝術(shù)的精妙之處。因此，他的每一件作品都充滿了精致感與情感深度，具有高度的藝術(shù)價(jià)值和社會意義——有道德、有筋骨、有溫度。

盡管劉萬鳴深受宋人精神及古代藝術(shù)創(chuàng)作的影響，但他在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，更加注重創(chuàng)新與超越自我。他勇于探索新的藝術(shù)表達(dá)方式，其作品既保留了古典韻味又彰顯出鮮明的個(gè)性風(fēng)格，辨識度極高。從500余件參展作品中可以看出，無論是宏大的大幅作品還是細(xì)膩的小幅創(chuàng)作，都能體現(xiàn)出他卓越的藝術(shù)技巧和深厚的情感投入。這些作品不僅帶給人視覺上的享受，更蘊(yùn)含著雋永之美、浩然之氣和永恒之情。

劉萬鳴的藝術(shù)實(shí)踐不僅局限于個(gè)人成就，還對中國當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展起到了重要的引領(lǐng)作用。作為一位杰出的領(lǐng)導(dǎo)者，他現(xiàn)任中國國家畫院院長，并擔(dān)任中國美術(shù)家協(xié)會副主席，為中國美術(shù)事業(yè)的進(jìn)步作出了巨大貢獻(xiàn)。他的工作不僅體現(xiàn)在豐富的創(chuàng)作成果和研究成果上，還在于他對人才培養(yǎng)的高度重視以及對社會服務(wù)的積極踐行。

劉萬鳴始終堅(jiān)持德藝雙馨的原則，在實(shí)現(xiàn)個(gè)人藝術(shù)理想的同時(shí)，不忘服務(wù)社會、服務(wù)人民，將社會效益置于首位。這種精神不僅是他個(gè)人藝術(shù)生涯的重要標(biāo)志，也為中國美術(shù)界樹立了良好的榜樣。他的藝術(shù)創(chuàng)作不僅承載著時(shí)代的精神，更體現(xiàn)了為社會貢獻(xiàn)力量的責(zé)任感。

總之，劉萬鳴的藝術(shù)之路是對傳統(tǒng)文化的深刻理解和現(xiàn)代創(chuàng)新精神的完美結(jié)合。通過這次展覽，我們不僅能夠欣賞到他精湛的藝術(shù)技藝，更能感受到他對藝術(shù)、對生活的熱愛與執(zhí)著。希望未來能有更多機(jī)會見證他帶給我們的精彩與感動。

徐漣（中國國家畫院副院長）

劉萬鳴慕古、尊古、擬古、追古，無論在精神氣質(zhì)還是材料技法上，皆深研傳統(tǒng)，極盡精微。

1000年前的宋畫，并非如我們今天所見的模樣?？梢哉f，正是通過對傳統(tǒng)的深入研習(xí)與創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，劉萬鳴的繪畫讓我們看到了“活生生”的宋畫傳統(tǒng)——他讓傳統(tǒng)繪畫真正活在了當(dāng)下。

如今回望唐、宋、元、明的繪畫，歷經(jīng)百年乃至千年的時(shí)光磨洗，它們仿佛被歷史的風(fēng)塵覆上了一層包漿，呈現(xiàn)出一種暗淡、褪色、朦朧的年代感與歷史感。而劉萬鳴則有意識地追摹傳統(tǒng)繪畫中那種“時(shí)間的味道”，營造出古畫特有的迷離恍惚、高古曠遠(yuǎn)的視覺意境。由此，書卷氣、文人氣、雅氣與靜氣自然生發(fā)。

他真正以中國藝術(shù)精神觀照自然、觀照世界——以中國人特有的“物與心”“意與象”的關(guān)系，自覺拉開與西方藝術(shù)的距離。他用古人的筆墨方式、中國人的思維方式，去描繪當(dāng)下的事物：人物、靜物、走獸、花鳥……作品中既有一種“陌生的熟悉感”，又透出“熟悉的陌生感”，令人恍然難辨：究竟是今人著古裝，還是古人穿越至今？

劉萬鳴 《平湖清遠(yuǎn)》 355cm×193cm 紙本水墨 2022年

張曉凌（中國國家畫院原副院長、華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長）

首先，無論書法、繪畫，還是其他藝術(shù)表達(dá)形式，劉萬鳴都展現(xiàn)出一種近乎“百科全書式”的文化整合能力。這一點(diǎn)在當(dāng)代中國藝術(shù)家中極為難得。更重要的是，劉萬鳴所有創(chuàng)作的精神內(nèi)核始終圍繞“生命”展開。比如他畫的小豬、小鹿、猴子，看起來可愛，卻絕非簡單的題材選擇。在他眼中，這些不是“花鳥畫”的符號，而是真實(shí)的生命存在——有情感、有尊嚴(yán)、有繁衍、有消逝。他以一種天然的悲憫之心去觀照萬物，這種人道主義關(guān)懷，是許多花鳥畫家所不具備的。他們畫動物只是技法練習(xí)或裝飾趣味，而劉萬鳴看到的是生命本身的價(jià)值。正因如此，觀看他的作品時(shí)，觀者會不由自主地被帶入一種深沉的悲憫情緒之中。我一直認(rèn)為：沒有悲憫情懷的藝術(shù)家，不能稱之為真正的藝術(shù)家。而劉萬鳴恰恰將這種人文精神貫穿于筆墨之間，體現(xiàn)得極為完整。這是他藝術(shù)最核心，也最打動我的地方。

其次，從他的作品中，還能感受到一種中國人特有的精神氣質(zhì)——我們常說“古法用筆”，其實(shí)“古法”所強(qiáng)調(diào)的從來不只是技術(shù)層面的筆法，而是畫家的人格境界：是否有骨力、有骨氣、有骨韻？是否頂天立地、立身有道？這種“骨”，是中國傳統(tǒng)文人立身的根本標(biāo)準(zhǔn)。劉萬鳴身上就體現(xiàn)出這種剛健而不失溫厚的氣質(zhì)。若用“鐵血”形容或許稍顯激烈，但他確實(shí)具備一種內(nèi)在的堅(jiān)韌與擔(dān)當(dāng)，這在當(dāng)下尤為珍貴。

再次，他的畫面在融合傳統(tǒng)與當(dāng)代方面達(dá)到了一種新的意境高度。他并不拘泥于一家一派，而是在“跨文化”“跨媒介”的視野中，構(gòu)建出既古雅又現(xiàn)代的獨(dú)特語言。尤其值得注意的是，他坦言受到郎世寧繪畫的影響。過去我們對郎世寧評價(jià)偏低，但實(shí)際上，只要看過原作就會明白：郎世寧不僅技藝精湛，其知識結(jié)構(gòu)、觀察方式乃至對中西視覺體系的調(diào)和能力，都達(dá)到了極高的水準(zhǔn)。他是被嚴(yán)重低估的天才型畫家。劉萬鳴敢于接續(xù)這一脈絡(luò)，并將其融入自己的創(chuàng)作體系，顯示出開闊的文化胸襟。更深層次地看，他的藝術(shù)根基主要來自宋元傳統(tǒng)——宋代重“格物致知”，工致精微；元代重“寫意抒懷”，文人化傾向強(qiáng)烈。從宋到元的轉(zhuǎn)型，是中國繪畫史上一個(gè)尚未被充分研究的重大課題：宮廷審美如何轉(zhuǎn)向江湖文人的精神表達(dá)？這一轉(zhuǎn)變背后，是異族統(tǒng)治下士人階層的精神壓抑與自我救贖。元代文人畫之所以高妙，正因?yàn)槠湓谡螇浩戎斜虐l(fā)出強(qiáng)烈的“博弈之氣”與“抒情強(qiáng)度”——這種精神高度，完全可以與意大利文藝復(fù)興相提并論（二者時(shí)間相近，但文化語境截然不同）。劉萬鳴正是在這兩個(gè)支點(diǎn)之間找到了自己的路徑：一方面繼承宋代“求真”的精神——不是表面的形似，而是對物象本質(zhì)與生命真理的探求；另一方面汲取元代文人畫的抒情性，將內(nèi)心的郁勃之氣通過筆墨自然流露。他深知：中國畫的核心從來不是“筆墨技巧”，而是精神的高度。董其昌之后，我們過度聚焦于“筆墨”，反而遮蔽了更重要的精神維度。真正的高度，是在文化壓迫或時(shí)代困境中，仍能以藝術(shù)完成精神的超越與表達(dá)。

此外，本次展覽中展出的大量指墨作品也值得關(guān)注。指畫與毛筆畫的本質(zhì)區(qū)別在于媒介特性：毛筆柔軟、富有彈性，受千年畫論規(guī)范約束；而手指堅(jiān)硬、直接，缺乏傳統(tǒng)理論支撐，反而更具自由度與偶然性。正因沒有“定法”，指畫更接近即興與直覺，更能實(shí)現(xiàn)“心—手—紙”的直接聯(lián)通。神經(jīng)系統(tǒng)、血脈感知與心靈瞬間共振，使得指墨成為劉萬鳴表達(dá)內(nèi)心世界的重要通道。你會發(fā)現(xiàn)，他用毛筆時(shí)多表現(xiàn)高古氣象，講究法度；而用指墨時(shí)則更放松、更抒情，甚至容許“失誤”——一個(gè)墨點(diǎn)、一處暈染，隨手調(diào)整，反而成就意外之趣。這種“無法之法”，恰恰是其性情的自然流露。可以說，指墨是他通往本真自我的一條捷徑。

最后，我想談一個(gè)更宏觀的判斷：近年來，我們一直在呼吁構(gòu)建中國當(dāng)代藝術(shù)的自主話語體系。100多年來，中國學(xué)術(shù)長期處于“中西互鑒”格局中，但實(shí)質(zhì)是以西方為中心。一個(gè)擁有5000年文明的國家，不可能依靠外來文化完成自身的文化復(fù)興。我們必須確立屬于自己的現(xiàn)代性標(biāo)準(zhǔn)，并以此為基礎(chǔ)，建立文學(xué)、哲學(xué)、藝術(shù)等領(lǐng)域的自主話語系統(tǒng)。而劉萬鳴此次展覽，恰恰為這一目標(biāo)提供了強(qiáng)有力的實(shí)踐支撐。500余件作品構(gòu)成一個(gè)完整的美學(xué)體系：它既是當(dāng)代的，又是中國的；既根植傳統(tǒng)，又面向未來。他在傳統(tǒng)資源的當(dāng)代轉(zhuǎn)化上做出了典范性探索——這正是中國美術(shù)理論與創(chuàng)作體系建設(shè)的根本路徑。因此，我認(rèn)為：劉萬鳴的實(shí)踐，標(biāo)志著中國畫當(dāng)代話語體系的建構(gòu)已初見成效。他的展覽不僅是一次藝術(shù)呈現(xiàn)，更是一次文化自信的彰顯。它讓我們看到：中國人完全有能力在西方體系之外“另起爐灶”，確立自己的審美標(biāo)準(zhǔn)與價(jià)值坐標(biāo)。而這，正是中華民族文藝復(fù)興的關(guān)鍵所在。

曾來德（中國國家畫院原副院長）

說實(shí)話，這次劉萬鳴的個(gè)展讓我頗感意外。平日里我們多是在綜合性展覽或刊物上零星見到他的作品，數(shù)量有限、尺幅也相對適中。而此次展覽之規(guī)?！髌窋?shù)量之多、尺幅之巨、題材涉獵之廣——作為一位畫家，堪稱不可思議。走進(jìn)展廳的一刻，我立刻被其中磅礴而沉靜的氣場所震撼、所感染。

觀展之后，我有三點(diǎn)深切的感受：

第一，是“入古”與“出古”的辯證統(tǒng)一。整個(gè)展覽仿佛是一場與古代智者的深度對話。畫面中彌漫著濃郁的古意——古雅、古香、古韻，處處透出對宋元以來文人畫傳統(tǒng)的深刻理解與虔誠承續(xù)。他能沉潛心智、深耕傳統(tǒng)，并創(chuàng)作出如此大量高水準(zhǔn)的作品，實(shí)屬難能可貴。但更令人欽佩的是，劉萬鳴并未止步于“入古”。他不僅走進(jìn)了傳統(tǒng)，更從中走了出來，并以當(dāng)代人的審美眼光與時(shí)代思考，轉(zhuǎn)身與古人平等對話。這種“入而能出、出而能立”的能力，極為罕見。許多人一入傳統(tǒng)便深陷其中，難以自拔；也有人草草“出古”，卻因根基不牢，無法與古人比肩。而劉萬鳴既深得古法之精髓，又賦予其鮮明的當(dāng)代氣息，真正實(shí)現(xiàn)了“以古為新”的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。

第二，是“才氣、文氣、清氣”與“煙火氣”的有機(jī)融合。藝術(shù)說到底，爭的就是“一口氣”——?dú)鈭?、氣局、氣象。這口氣，可小可大，可濁可清。而劉萬鳴作品中的“氣”，是清雅的、文雅的、高妙的，充盈著才情與學(xué)養(yǎng)，甚至帶有一絲超然的“仙氣”。與此同時(shí)，他的畫面又不乏“煙火氣”——他取材于現(xiàn)實(shí)生活，山川田野、家禽蔬果、民間風(fēng)物皆是人間煙火之所見。然而，這種“煙火氣”絕非世俗之俗，而是經(jīng)過高度提煉與審美過濾的生活真實(shí)。他對題材的取舍極為精準(zhǔn)，既扎根大地，又超然物外。正因如此，他的畫面呈現(xiàn)出一種難得的“干凈”與“安靜”。這種潔凈與寧靜，不是技法堆砌的結(jié)果，而是深厚學(xué)養(yǎng)、人格修為共同作用下的自然流露——是“減法”做到極致后的澄明之境。

第三，是“書法入畫，畫意書”的高度統(tǒng)一。中國文人畫的核心命脈，從來不在形似，而在筆墨；而筆墨的靈魂，則在書法?？v觀美術(shù)史，凡能登峰造極的大師，無一不是書法大家，無一不是滿腹經(jīng)綸的文人。劉萬鳴正是這一傳統(tǒng)的杰出繼承者。此次展覽中，他的書法作品獨(dú)立成章，精彩紛呈——從魏碑到漢隸，從金石氣到書卷氣，筆力沉厚，格調(diào)高古，絲毫不遜于許多所謂“專業(yè)書法家”，甚至在某些維度上更為精純、更具個(gè)性。更重要的是，他的書法并非孤立存在，而是與繪畫渾然一體。題款的位置、文辭的選擇、用筆的節(jié)奏——一波三折也好，屋漏痕也罷，龍蛇飛動亦然——皆與畫面意境相生相應(yīng)。若畫好而落款不佳，或文辭淺薄、書法不諧，則整幅作品便功虧一簣。而劉萬鳴恰恰將這些關(guān)鍵要素處理得恰到好處，真正做到了“書畫同源、詩畫一體”。他的藝術(shù)高度，不是單一維度的突出，而是繪畫與書法雙峰并峙、相互成就的整體高度。這種整體性，才是中國畫真正的“高處”。

劉萬鳴的這場展覽，不僅是一次個(gè)人藝術(shù)成就的集中展示，更為當(dāng)代中國畫的發(fā)展提供了極具價(jià)值的參照：如何深入傳統(tǒng)而不被束縛？如何扎根生活而不陷于瑣碎？如何融通書畫而臻于化境？他的實(shí)踐給出了有力的回答。我相信，此次展覽在濟(jì)南必將引發(fā)強(qiáng)烈反響，也將在美術(shù)界激起關(guān)于傳承、創(chuàng)新與文化主體性的深層思考。

劉萬鳴 《秋風(fēng)無盡 白露朝霜》 166cm×148cm 紙本設(shè)色 2023年

紀(jì)連彬（中國國家畫院原副院長）

一走進(jìn)山東美術(shù)館，我就被深深震撼了。美術(shù)館以三層宏大的空間，完整呈現(xiàn)了劉萬鳴此次“與物為春”展覽的全貌——作品種類極為豐富，涵蓋中國畫、素描頭像、書法，既有氣勢恢宏的鴻篇巨制，也有精妙入微的尺幅小品，全面展現(xiàn)了他深厚而多元的藝術(shù)實(shí)踐。

值得稱道的是，這場展覽通過現(xiàn)代化美術(shù)館的空間語言與展陳方式，與劉萬鳴院長的作品形成了一種富有張力的對話。這種對話不僅沒有削弱傳統(tǒng)的厚重感，反而激發(fā)出一種既根植傳統(tǒng)又面向當(dāng)代的新氣息?？梢哉f，展覽本身已成為一次關(guān)于“傳統(tǒng)如何活在當(dāng)下”的生動詮釋。

劉萬鳴的藝術(shù)，始終貫穿著一種強(qiáng)烈的文化使命與歷史擔(dān)當(dāng)。他向傳統(tǒng)致敬，不是停留在表面形式的模仿，而是深入挖掘宋元以來中國繪畫的精神內(nèi)核；他學(xué)習(xí)經(jīng)典，更是在理解其美學(xué)邏輯的基礎(chǔ)上，進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。在他的作品中，我們看到的不僅是筆墨技法的傳承，更是對傳統(tǒng)藝術(shù)思維與當(dāng)代視覺經(jīng)驗(yàn)的有機(jī)融合。這種融合，體現(xiàn)為一種深刻的“當(dāng)代性”——它并非簡單地引入西方觀念或形式，而是在堅(jiān)守中國文化主體性的前提下，以現(xiàn)代人的視角重新激活傳統(tǒng)資源。正是在這種“守正”與“創(chuàng)新”的辯證關(guān)系中，劉萬鳴構(gòu)建起屬于自己的藝術(shù)話語體系。

作為中國國家畫院的領(lǐng)軍人物，劉萬鳴無疑站在了中國畫從傳統(tǒng)走向當(dāng)代的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)上。他的大量創(chuàng)作與持續(xù)探索，為我們提供了極具啟發(fā)性的思考路徑：如何真正理解傳統(tǒng)？如何向經(jīng)典學(xué)習(xí)并賦予其時(shí)代生命？在他的作品中，這些問題得到了最真誠，也最完美的回應(yīng)。

?？苏\（中國藝術(shù)研究院國畫院院長）

作為一個(gè)展覽，它呈現(xiàn)的一定是那些顯性的東西。比如，一進(jìn)入展廳，那500余幅作品映在眼前，人們無不為萬鳴先生在承擔(dān)繁重行政事務(wù)的同時(shí)，竟能創(chuàng)作出如此數(shù)量龐大、質(zhì)量精良的作品而由衷驚嘆。

然而，那些展覽之外、作品背后的支撐性的東西更值得追索，雖然它們不是直接展示在展墻上。當(dāng)下，有不少劉萬鳴的追隨者和繪畫愛好者都在學(xué)習(xí)他的風(fēng)格。但為何許多人雖在形式上趨近，卻總給人“貌合神離”之感？究其原因，恐怕在于他們未能真正觸及劉萬鳴藝術(shù)精神的內(nèi)核。

這種內(nèi)核，源于劉萬鳴獨(dú)特的生命經(jīng)驗(yàn)與文化積淀。他成長于淳樸的鄉(xiāng)土環(huán)境，自幼便與自然親密接觸，與各種小動物和諧相處。這種源自天性的親和力，使他與自然之間建立起一種近乎心靈相通的關(guān)系。他的作品因此飽含濃郁的生活氣息、鮮明的地域情調(diào)以及山野間特有的生動氛圍。在他筆下，那些小動物不僅是描繪對象，更是情感的寄托與精神的對話者。唯有長期沉浸于這種人與自然的深度互動中，才能在筆墨間賦予生靈以鮮活的生命力——這不是技巧可以復(fù)制的，而是一種由內(nèi)而外的情感流露。

此外，劉萬鳴的藝術(shù)格局極為開闊。一方面，他的工筆作品展現(xiàn)出極致的精微：造型嚴(yán)謹(jǐn)、筆墨考究、一絲不茍；另一方面，他又能在寫意層面揮灑自如，意境磅礴、氣象宏大。這種“精微”與“廣大”的強(qiáng)烈對比，統(tǒng)一于他宏闊的藝術(shù)胸襟與強(qiáng)大的內(nèi)在能量之中。正是這種罕見的綜合能力，使他既能深入毫發(fā)，又能放眼天地。

值得強(qiáng)調(diào)的是，劉萬鳴不僅是一位杰出的畫家，更是一位深具理論素養(yǎng)的學(xué)者。這一點(diǎn)常被業(yè)界所忽視。他在天津美術(shù)學(xué)院任教期間，同時(shí)開設(shè)兩門課程：一門講授中國古代畫論與文藝?yán)碚?，另一門則教授繪畫基礎(chǔ)技法。這種理論與實(shí)踐高度融合的教學(xué)與創(chuàng)作方式，在當(dāng)今藝術(shù)教育界實(shí)屬罕見——許多專攻理論的教師未必能動手實(shí)踐，而專注創(chuàng)作的畫家又往往疏于理論建構(gòu)。而劉萬鳴卻在這兩個(gè)維度上實(shí)現(xiàn)了有機(jī)統(tǒng)一，形成了他獨(dú)特而標(biāo)志性的藝術(shù)素質(zhì)。

當(dāng)我們面對劉萬鳴的一幅幅作品時(shí)，看到的不只是畫面本身，更是其背后深厚的文化積淀、生命體驗(yàn)、學(xué)術(shù)修養(yǎng)與藝術(shù)理想。正是這些看不見卻無處不在的力量，支撐起他在中國當(dāng)代繪畫史上的獨(dú)特地位，也奠定了他作為一位標(biāo)志性藝術(shù)家的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。本次展覽，展示了劉萬鳴40年的從藝歷程，對于他而言，是一次歷史的回顧與總結(jié)，對于中國畫壇而言，則讓我們讀到一個(gè)與物為春、藝?yán)硐嗳诘牡湫桶咐?/p>

陳孟昕（中國工筆畫學(xué)會會長）

我與劉萬鳴交往已久，情誼深厚。但今天如此集中、系統(tǒng)地觀看他數(shù)量龐大、尺幅恢宏的作品展，尚屬首次，內(nèi)心深受震撼。

我一直認(rèn)為，劉萬鳴是一位典型的學(xué)者型畫家。這一特質(zhì)不僅體現(xiàn)在他儒雅謙和的外在風(fēng)范——那種中國傳統(tǒng)知識分子特有的溫潤氣質(zhì)；更根植于他深厚的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)與扎實(shí)的理論積淀。他長期從事美術(shù)史研究與教學(xué)，著述豐碩，學(xué)養(yǎng)深厚，這正是支撐其“學(xué)者”身份的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

其次，他的繪畫呈現(xiàn)出一種極為珍貴的古雅之氣與雅正之格。在中國傳統(tǒng)美學(xué)體系中，“古意”并非指年代久遠(yuǎn)，而是一種經(jīng)過歷史淬煉、精神升華后的高品格審美境界，是東方審美精神的核心體現(xiàn)。這種古意不會因時(shí)代變遷而褪色，反而因其恒久的文化價(jià)值愈發(fā)彰顯。劉萬鳴深諳此道，其作品既承宋元文脈，又融當(dāng)代心象，古而不舊，雅而彌新。

尤為突出的是，他真正踐行了“詩畫一律、書畫一體”的文人畫傳統(tǒng)。觀其畫，讀其詩，品其書，三者高度統(tǒng)一：詩中有畫境，畫中有詩意；書法用筆與繪畫筆性通連呼應(yīng)，共同構(gòu)建出“境外之境”的審美意蘊(yùn)。這種多維藝術(shù)語言的內(nèi)在一致性，體現(xiàn)了他對傳統(tǒng)文人藝術(shù)整體性的深刻把握。

同時(shí)，劉萬鳴的作品又充滿鮮活的生活氣息。無論是鷹隼家禽走獸，還是一草一花一木，皆源于他長期細(xì)致入微的觀察和飽游飫看的積淀。但他并非簡單寫生，而是以學(xué)院派扎實(shí)的造型能力（如結(jié)構(gòu)理解、空間透視等）為基礎(chǔ)，將自然物象轉(zhuǎn)化為“胸中之象”——一種經(jīng)過審美提煉與情感注入的“心構(gòu)之象”。這種“源于生活，高于生活”的創(chuàng)作方法，使他的作品既有生命的溫度，又有藝術(shù)的高度。

今日作為老友，親眼見證他以如此宏大的規(guī)模呈現(xiàn)藝術(shù)智慧的創(chuàng)造與成果，我由衷感到欣喜與欽佩。劉萬鳴的藝術(shù)，既有傳統(tǒng)的厚度，又有時(shí)代的銳度；既有學(xué)者的深度，又有畫家的溫度。他的學(xué)術(shù)指向無疑代表了當(dāng)下中國繪畫探索發(fā)展的前沿與高度，為中國畫的當(dāng)代轉(zhuǎn)化提供了極具價(jià)值的實(shí)踐樣本。

在此，我謹(jǐn)向劉萬鳴致以熱烈祝賀！并衷心期待他在未來創(chuàng)作出更多承載時(shí)代精神、彰顯民族品格的精品力作，為中國美術(shù)事業(yè)作出更大貢獻(xiàn)。

劉萬鳴 《悠然東籬圖》 240cm×124cm 紙本設(shè)色 2024年

閆平（中國美術(shù)家協(xié)會原副主席）

今天回到家鄉(xiāng)山東，在山東美術(shù)館參觀劉萬鳴的“與物為春”展覽，內(nèi)心深受觸動。

劉萬鳴的畫作實(shí)在是多而好。站在展廳中，我不禁聯(lián)想到中國美術(shù)史的脈絡(luò)，想起“氣韻生動”的千古命題，想起草木間氤氳的清香，也想起那些真正打動人心的大師之作。他的每一幅作品都值得駐足細(xì)讀——從一名油畫創(chuàng)作者的視角來看，他將水墨的“明度”控制得極為精微：墨色在濃淡之間層次豐富、過渡自然，看似淺淺的光、淡淡地寫，實(shí)則飽含深情。這種對筆墨語言的高度駕馭能力，只有極其成熟的藝術(shù)家才能做到。

更令我震撼的是，他的畫面仿佛匯聚了整部美術(shù)史的技法積淀——像一座深邃的藝術(shù)“淵藪”，博大而精深。許多畫家一旦進(jìn)入這樣的傳統(tǒng)體系，往往難以突圍；但劉萬鳴帶著一身深厚的“武藝”，不僅沒有被傳統(tǒng)所困，反而以真摯的情感破繭而出，賦予古老語言以鮮活的生命力。

尤其讓我動容的是他的《念母圖冊》。第一次看到、第一次聽他講述創(chuàng)作緣起時(shí)，我為之深深感動，作為一位母親，我自己也有一個(gè)已經(jīng)成年的兒子，那種深沉、細(xì)膩、近乎私語般的母子之情，竟出自一位外表沉穩(wěn)高高大大的男人之手，實(shí)在令人動容。這種情感的真實(shí)與柔軟，在當(dāng)今Al的時(shí)代尤為珍貴——它超越了技巧和人工智能，直抵人心。

此外，他的書法、山水、花鳥作品，都透露出一種天地悠悠、物我相融的詩意境界。觀其畫，如見其人：既有學(xué)者的修養(yǎng)，又有藝術(shù)家的敏感；既有理論的高度，又有實(shí)踐的深度；形象儒雅，才華橫溢，情感豐沛。

在此，由衷祝賀劉萬鳴先生！愿他繼續(xù)以筆墨書寫時(shí)代，以心靈照亮藝術(shù)。

高云（原江蘇省文化廳一級巡視員、中國畫學(xué)會創(chuàng)會副會長）

觀看劉萬鳴的展覽，我感到非常震驚，甚至有些意外。之所以“意外”，是因?yàn)槲覀兌贾?，劉萬鳴公務(wù)繁忙，社會活動頻繁，長期為藝術(shù)界和公眾服務(wù)，很難想象他竟能在如此緊張的日程中創(chuàng)作出數(shù)量如此之多、尺幅如此之巨的作品。更令人嘆服的是，這些大幅作品不僅體量驚人，而且整體呈現(xiàn)出一種極為難得的特質(zhì)：安靜、干凈、從容不迫。對于一位日理萬機(jī)的藝術(shù)家而言，能保持如此沉穩(wěn)的心態(tài)與強(qiáng)大的定力，實(shí)屬不易。

若要概括劉萬鳴院長藝術(shù)的突出特點(diǎn)，我認(rèn)為主要有三點(diǎn)：一是古意深厚——他的作品根植傳統(tǒng)，筆墨語言傳承有序，體現(xiàn)出宋元?dú)庀螅f嚴(yán)而崇高，守住了正脈；二是書卷氣濃郁——畫面中透出典雅、內(nèi)斂的文人氣質(zhì)，筆墨干凈、安靜、精到，非浮泛之筆所能及；三是具有鮮明的當(dāng)代性——他并未止步于摹古，而是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上融入當(dāng)代審美與生活感知，使作品既有歷史厚度，又具有時(shí)代氣息。

尤為難得的是，面對巨幅創(chuàng)作，許多畫家容易陷入緊張、局促甚至失控的狀態(tài)，畫面顯得吃力而疲憊。但劉萬鳴卻舉重若輕——他的大畫輕松自如、氣韻貫通，毫無滯澀之感，反而更顯寧靜、澄澈與純粹。這種“大而不躁、繁而不亂、古而不舊”的藝術(shù)境界，正是他功力、修養(yǎng)與心境的綜合體現(xiàn)。

劉萬鳴 《烽火燎原 吞噬豺狼》 365cm×217cm 紙本指墨

（劉晶整理；劉晶、張婷婷、楊曉萌、王會、張丹等參與采訪）

編輯 | 劉 晶

制作 | 殷 鑠、劉根源

校對 | 安亞靜

初審 | 殷 鑠

復(fù)審 | 馬子雷

終審 | 陳 明

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