“音樂不是體育，藝術(shù)無法量化?！苯眨傺览撉俅髱煱驳吕埂は虻囊环哉撛诠诺湟魳方缫l(fā)熱議。這位以對(duì)巴赫的精深詮釋聞名，同時(shí)也是莫扎特、貝多芬等古典派作品的權(quán)威演繹者直言“肖邦國際鋼琴比賽應(yīng)該消失”，炮轟賽事“非常糟糕”“很無聊”。面對(duì)當(dāng)今樂壇眾多比賽獲獎(jiǎng)?wù)呦萑搿矮@獎(jiǎng)即巔峰”的職業(yè)困境，席夫發(fā)出了音樂比賽意義何在的質(zhì)疑。

2025首屆上音國際音樂家比賽因首創(chuàng)“全能賽制”引起了國內(nèi)業(yè)界的關(guān)注。

席夫的質(zhì)疑聲猶在耳邊，2025首屆上音國際音樂家比賽因首創(chuàng)“全能賽制”引起了國內(nèi)業(yè)界的關(guān)注。11月10日，4名進(jìn)入決賽的中外鋼琴選手從福建泉州來到上海，攜手上海音樂學(xué)院室內(nèi)樂團(tuán)演繹莫扎特協(xié)奏曲，展現(xiàn)對(duì)音樂全局的掌控力。全球首個(gè)以“音樂家比賽”命名的國際賽事，以獨(dú)創(chuàng)的“全能賽制”和鮮明的育人理念，為席夫的質(zhì)疑提供了一份創(chuàng)新答卷，“上海樣本”更向世界展現(xiàn)了音樂賽事的另一種可能。評(píng)委會(huì)主席、芬蘭薩翁林納音樂學(xué)院院長拉爾夫·戈托尼告訴記者，音樂比賽的真正使命是推動(dòng)青年音樂家從“技術(shù)精湛的演奏者”向“有生命力的藝術(shù)創(chuàng)造者”轉(zhuǎn)變，賽事設(shè)計(jì)致力于引導(dǎo)青年音樂家主動(dòng)交流、吸收不同文化與藝術(shù)形式的養(yǎng)分。“幫助他們挖掘自身的創(chuàng)造力，避免陷入千人一面的演奏困境，才能在藝術(shù)道路上實(shí)現(xiàn)長遠(yuǎn)發(fā)展?！?/p>

爭(zhēng)議：藝術(shù)量化之困與比賽價(jià)值之問

“藝術(shù)不是娛樂，它有更深的維度。”席夫在采訪中反復(fù)強(qiáng)調(diào)音樂的本質(zhì)是連接人心的精神體驗(yàn)，而非可量化的競(jìng)技項(xiàng)目。在他看來，傳統(tǒng)鋼琴比賽陷入了“表演秀”的誤區(qū)，裁判的主觀偏好、單一的技藝評(píng)判，讓藝術(shù)淪為“評(píng)分游戲”。更尖銳的是他對(duì)比賽生態(tài)的批判：“很多比賽第一名現(xiàn)在在哪里？消失了嗎？”這種對(duì)“獲獎(jiǎng)即巔峰”現(xiàn)象的拷問，戳中了全球古典音樂賽事的共同痛點(diǎn)——在國際音樂比賽聯(lián)盟旗下，全球僅鋼琴類賽事就超750項(xiàng)，年產(chǎn)出前三名獲獎(jiǎng)?wù)叱?000人，但真正能持續(xù)深耕藝術(shù)、建立長期事業(yè)的寥寥無幾。

席夫的觀點(diǎn)并非孤例。在古典音樂界，關(guān)于比賽是否背離藝術(shù)本質(zhì)的討論從未停歇。拉爾夫·戈托尼也認(rèn)為，當(dāng)前世界鋼琴演奏水平已達(dá)到極高水準(zhǔn)，尤其在中國，選手的技巧能力幾乎逼近極限，單純?cè)凇案臁⒏?、更精?zhǔn)”的技巧維度上突破已難以為繼。同時(shí)，傳統(tǒng)賽事往往讓選手陷入炫技至上的誤區(qū)，卻忽視了音樂協(xié)作、藝術(shù)詮釋等核心素養(yǎng)。

而這，正是中國音樂教育者試圖破解的難題。“當(dāng)全球樂壇都意識(shí)到復(fù)合型人才是剛需，上音選擇先行一步?！贝筚愔飨?、上海音樂學(xué)院院長廖昌永的這句話，點(diǎn)明了上音國際音樂家比賽的創(chuàng)辦初衷。

破局：從“鋼琴高手”成長為“全能音樂家”

首屆上音國際音樂家比賽11月10日的決賽現(xiàn)場(chǎng)，四位選手的表現(xiàn)顛覆了人們對(duì)鋼琴比賽的固有認(rèn)知。法國選手亞瑟·科塔朗、中國選手謝凌飛等參賽者不僅要在鋼琴上演繹莫扎特協(xié)奏曲，更要同時(shí)指揮上海音樂學(xué)院交響樂團(tuán)完成演奏。這種“邊彈邊指揮”的終極考核，讓賽場(chǎng)成為檢驗(yàn)綜合素養(yǎng)的舞臺(tái)。最終亞瑟·科塔朗摘得桂冠，謝凌飛斬獲亞軍。

首屆上音國際音樂家比賽法國選手亞瑟·科塔朗

“我們希望培養(yǎng)的不是單一獨(dú)奏人才，而是像貝多芬、莫扎特那樣能創(chuàng)作、能演奏、能指揮的全面型音樂家?！绷尾勒f。不同于傳統(tǒng)比賽的“獨(dú)奏為王”，首屆上音國際音樂家比賽首創(chuàng)“三輪遞進(jìn)、多維貫通”的評(píng)估體系。初賽考察鋼琴獨(dú)奏功底，復(fù)賽涵蓋室內(nèi)樂協(xié)作與藝術(shù)歌曲合作兩大板塊，決賽則升級(jí)為指揮與樂隊(duì)協(xié)作的復(fù)合考核，構(gòu)建起從“演奏者”到“音樂詮釋者”再到“舞臺(tái)引領(lǐng)者”的完整評(píng)價(jià)鏈。

作為大賽評(píng)委之一，享譽(yù)歐洲的指揮家、小提琴家彼得·查巴認(rèn)為，鋼琴作為兼具“交響性”與“對(duì)話性”的樂器，本身就如同一個(gè)完整的交響樂團(tuán)，能夠承載并表達(dá)豐富多元的情感、場(chǎng)景與文化內(nèi)涵。“這種獨(dú)特屬性為賽事創(chuàng)新提供了核心支撐，也決定了鋼琴家不應(yīng)局限于獨(dú)奏的孤芳自賞，而需走向更廣闊的藝術(shù)合作空間?！袄?，當(dāng)鋼琴家接觸莫扎特的歌劇與室內(nèi)樂后，再回到其鋼琴奏鳴曲的演奏，會(huì)對(duì)作品的情感表達(dá)、結(jié)構(gòu)邏輯產(chǎn)生全新理解。而與聲樂藝術(shù)家合作時(shí)，鋼琴家從歌唱者的呼吸控制、分句處理、語言發(fā)音中獲得啟發(fā)，為器樂演奏注入新的藝術(shù)視角?！?/p>

首屆上音國際音樂家比賽中國選手謝凌飛

上音國際音樂家比賽在評(píng)判機(jī)制上也有突破性的創(chuàng)新。比如在決賽環(huán)節(jié)，評(píng)委并非僅依據(jù)舞臺(tái)表現(xiàn)打分，而是從選手與樂隊(duì)的排練階段就開始全程觀察記錄，評(píng)估其溝通能力、音樂把控力和協(xié)作意識(shí)?！芭啪毷怯^察選手綜合素養(yǎng)的最好窗口?！绷尾澜忉專@種全流程評(píng)判打破了“一演定勝負(fù)”的局限，更貼合音樂職業(yè)的真實(shí)生態(tài)。

首屆上音國際音樂家比賽波德裔選手宋雅·克沃莉克

“音樂家在舞臺(tái)上永遠(yuǎn)不是獨(dú)自一人。”波德裔選手宋雅·克沃莉克的感言，道出了所有參賽者對(duì)賽事理念的認(rèn)同。另一位大賽評(píng)委，芬蘭指揮家、小提琴家奧科·卡姆認(rèn)為，鋼琴家的指揮實(shí)踐能迫使他們跳出個(gè)人演奏視角，學(xué)習(xí)與樂團(tuán)的溝通協(xié)作、聲部平衡把控和藝術(shù)意圖傳遞?！爸笓]需具備宏觀的藝術(shù)視野和強(qiáng)大的溝通能力——要將樂譜背后的完整藝術(shù)世界傳遞給樂團(tuán)的每一位成員，讓大家形成藝術(shù)合力。這種能力的培養(yǎng)，能反哺鋼琴演奏，讓鋼琴家在獨(dú)奏時(shí)更注重聲部層次、情感遞進(jìn)和整體藝術(shù)表達(dá)?！?/p>

對(duì)話：中外智慧碰撞下的文化互鑒

“這不是一場(chǎng)普通的比賽，每一輪都充滿挑戰(zhàn)和趣味?！惫谲妬喩た扑实脑u(píng)價(jià)，印證了首屆上音國際音樂家比賽的國際吸引力。這場(chǎng)吸引全球300余名青年音樂家報(bào)名的賽事，以創(chuàng)新賽制和細(xì)節(jié)設(shè)計(jì)傳遞著中國的文化自信與開放視野。

首屆上音國際音樂家比賽法國選手塞林·馬扎里

國際音樂賽事不僅是人才選拔平臺(tái)，更是推廣中國作品和傳統(tǒng)文化的重要窗口，讓國際友人從了解到喜愛中國音樂，實(shí)現(xiàn)中外文化平等交流互鑒，同時(shí)也為世界音樂界提供中國特色的人才培養(yǎng)模式和中國智慧。復(fù)賽階段，所有選手都必須演繹兩首中國藝術(shù)歌曲，曲目選自上音與德國大熊出版社聯(lián)合出版的《中國藝術(shù)歌曲16首》。無獨(dú)有偶，來自上音附中的17歲學(xué)生章奧哲，不久前折桂第58屆帕格尼尼國際小提琴比賽，他在第二輪獨(dú)奏會(huì)比賽上，選擇演奏上海音樂學(xué)院教授陳鋼的《陽光照耀著塔什庫爾干》《苗嶺的早晨》。兩首技巧絢爛、風(fēng)格鮮明的中國作品讓評(píng)委們耳目一新，演奏視頻也成為網(wǎng)絡(luò)“爆款”，深受網(wǎng)友喜愛。

“演繹中國作品不僅要求理解歌詞，更要讀懂背后的意境。”拉爾夫·戈托尼表示，這種設(shè)計(jì)讓外國選手走進(jìn)中國音樂的文化內(nèi)核，也讓中國藝術(shù)歌曲通過賽事走向世界。而選擇泉州作為復(fù)賽舉辦地，更暗藏深意——這座海上絲綢之路的起點(diǎn)古城，讓選手在比賽之余感受閩南文化魅力，使音樂交流成為文明互鑒的紐帶。

首屆上音國際音樂家比賽部分評(píng)委

多位外國評(píng)委不約而同地告訴記者，首屆上音國際音樂家比賽幾乎在重新定義當(dāng)下國際樂壇音樂人才的最新評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。令人欣喜的是，當(dāng)中國不再只是國際賽事的參與者，而是成為規(guī)則的創(chuàng)新者、理念的傳播者，這場(chǎng)由上海音樂學(xué)院、福建泉州市惠安人民政府與芬蘭薩翁林納音樂學(xué)院等海外合作院校機(jī)構(gòu)聯(lián)合舉辦的賽事，正以“全面發(fā)展、國際視野”的育人理念，為全球古典音樂界注入新的活力。正如廖昌永所言：“我們希望這里成為文化交匯的場(chǎng)域，讓不同背景的音樂家在共情中拓展邊界。”這既是中國音樂教育的文化自信，也是構(gòu)建人類命運(yùn)共同體的藝術(shù)實(shí)踐。