如果要給內娛女明星排一個美商排行榜，歐陽娜娜絕對是我心中冠軍的有力競爭者。

前兩年的她是“古早留子”風的代表，尤其是在美國留學時期的穿搭，簡單舒展又青春無敵；

在矜貴的千金感里還帶了一點恰到好處的書卷氣。所以她成了很多女大學生的穿搭模板。

最近這兩年，我覺得她身上的星味兒變得更濃了，出圈的演出和紅毯造型一個接一個。

說實話，內娛從來不缺大牌資源，但真正有審美、有主見的明星一直是稀缺物種，而歐陽娜娜就是少數幾個擁有自己堅實審美體系的明星之一。

她少女、靈動又輕盈的風格真的沒有什么代餐。那種少女感不是幼態(tài)，而是一種天真與自由的結合，是從性格里自然溢出來的氣質。

她在銀河左岸音樂節(jié)上就是一個完美的例子。鵝黃色的vintage上衣輕薄有光澤，下半身褐綠紗裙疊牛仔褲的組合，既有層次，又有動感。

自然凌亂的大波浪，帶著自由自在的波西米亞游牧氣質，燈光打上去的時候為她整個人都鑲了一道柔和的金邊。人在做自己擅長的事情時真的是太有魅力了。

前陣子她走Vogue盛典紅毯時的那個綠野仙蹤在造型更是我心中的全場最佳。

這次的造型是娜娜本人和團隊反復討論才最終決定的，參考了電影《贖罪》和《時時刻刻》的經典名場面。

當她赤著腳跑出來的時候，我真的覺得自己仿佛看見了林野之間的精靈。貼身緞面勾出身體線條，低飽和的冷綠色既有圣潔感，又帶著春天般的生命力。

頭紗是整套造型的點睛之筆，隨著奔跑輕輕飄起，像宗教畫里光暈的一部分，讓她擁有了某種“少女的神性”。

但最讓我一眼驚艷的還是她的耳環(huán)，像兩片帶著露水的銀白樹葉，被清晨的風輕輕吹到她肩頭。昂貴寶石鑲嵌而成的高級珠寶，卻有著自然原生的靈動。

微微卷起的葉邊、自然延展的葉脈，都折射著柔潤而閃爍的光亮，既有高級珠寶的重量又有毫不費力的輕盈，和她的造型太適配了。

像這種“取之自然，師法自然”的高級珠寶，我不用查資料都知道是Cindy Chao設計的，自由靈動的線條和雕塑感的結構是比什么logo都更鮮明的創(chuàng)作印記。

市面上能夠像她這樣把自然形態(tài)里隨機、靈動、未被馴服的部分用高級珠寶的手法完整還原出來的設計師，真的沒有幾個。

我一直很喜歡Cindy Chao。從懸浮于水上的“無盡之境”，到只展出一件年度蝴蝶的“儷影蝶境”，她每次辦展覽我都會第一時間去看。

前兩天在ART021上海廿一當代藝術博覽會上，我看了Cindy Chao以“筑藝共生”為主題的展覽，對珠寶的認知再一次被刷新。

在這里可以見到工藝和理念都讓人驚艷的“落地生根”胸針，也能看見楊紫瓊2024年奧斯卡頒獎禮晚宴時佩戴的光之羽翼胸針。

每一件都像是自然界某個瞬間被凝固了，雖是靜態(tài)卻有動勢，精密華貴卻有生命感。今天讓宇博帶家人們去看看這些博物館典藏級級別的珠寶，說不定哪天就買得起了呢～

White Label 高級珠寶四季系列

樹枝胸針

二十周年系列

羽毛胸針

-gogoboi-

珠寶設計師搶建筑師飯碗

Cindy Chao這次搭的裝置是兩個紙做的蒙古包。

不過比傳統(tǒng)的蒙古包更輕、更朦朧，也更現代，像是一個介于建筑、雕塑與舞臺裝置的空間。

白色的圓頂表層覆蓋的是一種特別的紙張：帶紋理、有透光度，白日里微微散著霧一樣的光。

而支撐它的那些枝狀金屬骨架，是她作品里反復出現的根脈線條，向外舒展，堅實而蓬勃。這樣剛柔并置的結合讓整個建筑呈現一種輕盈且穩(wěn)固的形態(tài)。

最妙的是它的可移動性。Cindy Chao在一次蒙古之旅中意識到蒙古包本身就是游牧文明里最浪漫的建筑之一：隨風而行、隨地而居。

珠寶藝術家跨界搞建筑，乍聽上去很離譜，但是放在Cindy Chao身上卻很合適。因為她的“母語”就是建筑。

Cindy Chao的外祖父謝自南是一位著名的建筑師，曾經修建過70多間廟宇。

Cindy從小就在外祖父的建筑工作室長大，鋼尺、藍圖是她童年的玩具。別人三四歲的時候還在畫小太陽，她已經能畫出“近大遠小”的透視圖。

如果不是后來愛上了珠寶設計，Cindy長大后或許會順理成章地成為一名建筑師，但這并不意味著建筑的影響消失了。

外祖父帶著她穿行在廟宇的梁柱與斗拱之間時曾經告訴過她一個觀點：建筑的“每一面都應該是正面”。

所以Cindy Chao的珠寶從來不靠某個“最佳角度”。她會將每一片葉脈、每一條根脈都雕至完整、立體、自成風景。你從任何方向看她的作品，都有不同的形態(tài)。

她在鑲嵌珠寶時，還會用上建筑里的榫卯結構，金屬和寶石之間像木頭一樣互相嵌合、牽制、支撐，所以她的作品才會呈現出一種由結構生出的穩(wěn)定美感。

也正是這份建筑感，讓她的珠寶擁有了別人難以復制的“骨架”。

-gogoboi-

“不上鏡”的珠寶

每次來看Cindy Chao的作品，我都會對iPhone很火大：明明已經開了HDR、調了曝光，為什么還是無法還原作品實物那種攝人心魄的火彩？

比如這件首次展出的胸針，它是2025 Black Label Masterpiece大師系列的力作——“落地生根胸針”。

整片葉子不是平鋪攤開，而是輕輕卷著，明明是靜態(tài)的珠寶作品，卻有一種微妙的動勢，像是有人在葉子被風吹過的一瞬按下了暫停鍵。

2025 Black Label Masterpiece II 大師系列

落地生根胸針

這件作品的靈感來自Cindy Chao在自然中看到的一片落葉：葉子明明已經脫離樹身，卻神奇地從葉緣又冒出一個鮮綠的新芽。

生命的循環(huán)在一片小小的葉片上變得具象化，這種充滿生命力的神奇景象讓她內心震蕩。

為了還原這枚落葉的生機，Cindy Chao決定用白色象征消逝，用綠色代表新生。

她并沒有采用簡單的漸變手法，而是用一種近乎偏執(zhí)的排列方式，把超過二十種不同深淺的祖母綠和沙弗萊石一顆一顆排進鈦金屬的骨架：

深綠沉著、厚重，像生命最后的回響；亮綠鮮活、鋒利，是嫩芽破土的力量。這些綠色沒有線性過渡，而是像自然本就該有的那樣——跳躍、交疊、互相滲透。

最神奇的是這幾顆嬌艷飽滿的水滴球形祖母綠。它們經過某種精密、近乎魔術般的鑲嵌機關加持，在絕對穩(wěn)固的前提之下，其實是能微微顫動的，像嫩芽剛探出土時，在風里輕輕試探世界的的樣子。

在這枚葉片上，“逝去”和“新生”同時發(fā)生：大量高凈度、大克拉的白鉆是生命慢慢褪去的痕跡，綠色又在它旁邊迅速冒頭，牛角的溫潤像光線在葉脈間來回游走。

這就是藝術品級別的珠寶。

我還在這里看到了一件很眼熟的羽毛胸針，楊紫瓊在參加2024奧斯卡派對的時候佩戴的就是這件作品。

羽毛在高級珠寶里不是新題材，但Cindy Chao每次都能做到新的維度。2016年的那件“金黃羽飾胸針”在巴黎古董雙年展一亮相，直接驚艷了一堆老牌藏家。

2016 Black Label Masterpiece WVI 大師系列

金黃羽飾胸針

隔年在香港佳士得拍場上，更是以超估價近兩倍成交，刷新紀錄。那次之后，“羽毛”就成了她的另一種簽名語言：輕盈、流動，甚至帶點神性。

展覽上的這枚2023 Black Label Masterpiece大師系列 “光之羽翼胸針”的靈感是白孔雀。白孔雀代表吉兆，傳說誰看到白孔雀開屏，就會獲得好運加持。

制作羽毛主題的珠寶最大的難點其實在于還原輕盈感。大部分珠寶品牌的制作流程是先畫平面圖，再畫3D，最后交工匠去按圖去做。

但Cindy堅實的雕塑功底讓她能做到其他珠寶設計師做不到的事情：羽翼胸針里那些柔軟的羽絲、快要飄起來的羽尖，其實都在蠟雕階段就被安排好了。

為了呈現輕盈感，這件“光之羽翼胸針”的蠟模薄得只有1.2mm，甚至都可以透光。

而胸針的鈦金屬結構，就更是高難度。鈦的硬度極高，熔點又高達1668 度，每一次彎壓都是在跟材料本身較勁。

但Cindy Chao就是把它一點點鍛到不能再薄的程度，讓整件胸針的鈦金屬結構最終只有20克——真的跟一片羽毛差不多重。

Cindy Chao用了2419顆白鉆、黃鉆和棕鉆，從羽毛的根部一路排到末端，顏色和亮度是漸漸變淺、變亮的，像陽光鋪撒在羽毛紋理上一樣，整體泛著淡淡的金白色暈光，既干凈又溫和。

Cindy Chao帶著12位平均三十年經驗的歐洲工匠，花費了足足8000個小時，才做到了這種夢幻的效果。

蒙古包里其實還有另外幾件作品，也一樣非常迷人。

離開蒙古包的那一刻，我忽然意識到Cindy Chao的作品之所以讓人難忘，并不是因為它們昂貴或復雜，

而是因為她始終在做一件非常純粹的事——把自然世界里最短暫、最細微、最難被抓住的瞬間，用人類能做到的最高工藝保留下來。

在她手里，金屬和寶石都不是用來炫目的，它們都變成了有生命力的材料。那些落葉、枝脈、羽翼、光線，被她拆解、重組、雕塑，再重新生長出來。

當珠寶做到這個程度，確實可以稱一聲“華人珠寶藝術家之光”了。Cindy Chao，實至名歸。

文字：宇博、tt

編輯：宇博

圖片：tt、Ran、張張???

部分圖片來自網絡，文字原創(chuàng)