（來源：光明日報）

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民間音樂人在旅游景區(qū)唱民歌。光明圖片/IC Photo

民間音樂是民族文化的“活化石”，承載著一個民族或地方的文脈，記錄著特定時代的生產(chǎn)生活、民俗信仰、社會變遷。傳統(tǒng)社會，從田埂間的號子到節(jié)慶時的歡歌，從婚喪嫁娶時的儀式配樂到日常消遣時的隨口吟唱，民間音樂普遍與傳統(tǒng)的生產(chǎn)生活場景關聯(lián)密切。然而，隨著城鎮(zhèn)化進程的推進以及人們生產(chǎn)生活方式的改變，民間音樂原來的生存場景和展示空間逐漸改變——田間勞作的場景少了，船工拉纖的身影淡了，傳統(tǒng)節(jié)慶的儀式感也在現(xiàn)代生活中不斷變化，這給民間音樂的傳承帶來很大挑戰(zhàn)。

有人認為，失去傳統(tǒng)生存場景的民間音樂，最終只能被封存于博物館的展柜中，成為僅供瞻仰的文化遺產(chǎn)。這種觀點忽略了民間音樂作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的本質(zhì)屬性——活態(tài)傳承是其核心特征，生產(chǎn)生活實踐不僅塑造了其形態(tài)和內(nèi)容，更賦予其極強的適應性。從歷史維度來看，民間音樂從來不是一成不變的古董。比如，民歌《茉莉花》在長期流傳過程中，因地域、方言、民俗的不同，衍生出超過60個版本，如今它不僅從田間地頭登上藝術殿堂，還產(chǎn)生了外語版、網(wǎng)絡版。這意味著，民間音樂完全可以在現(xiàn)代社會找到新的發(fā)展機會，甚至獲得全新的生命力。

如今，我們已經(jīng)進入網(wǎng)絡時代，互聯(lián)網(wǎng)深度嵌入現(xiàn)代人生活的方方面面，重塑了社會生產(chǎn)方式以及人們的生活方式。民間音樂也在網(wǎng)絡世界找到了一片適合自己的新天地。筆者在福建省福安縣曾遇到一群畬族民歌愛好者，他們組建了一個有260多人的“畬族民歌傳承微信群”，成員有茶農(nóng)、手工業(yè)者，也有學生、學者，還有一些民間音樂人，這些人整天在群里或獨唱，或?qū)Ω��！爱屪迕窀鑲鞒形⑿湃骸眱叭蛔兂梢粋�“新歌場”，幫助離開田間地頭的畬族民歌在網(wǎng)絡世界開辟出新的天地。

如今，像畬族民歌一樣主動融入現(xiàn)代網(wǎng)絡生活的民間音樂越來越多。打開各直播平臺，隨處可見正在進行直播的民間音樂人。在一家頭部直播平臺上，幾年前就有超過10萬名民樂主播通過直播獲得了打賞收入，當時該平臺年民樂直播場次超過414萬，民樂直播年觀看人次超過128億�；ヂ�(lián)網(wǎng)的開放性也為民樂創(chuàng)作提供了更多靈感和技術支撐，打破了傳統(tǒng)民樂的創(chuàng)作邊界。一些民樂創(chuàng)作者借助網(wǎng)絡吸收流行、搖滾、電音等音樂元素，創(chuàng)作出形式新穎的民樂作品，深受年輕聽眾歡迎�？傊�，在網(wǎng)絡世界，古老的民樂可以找到新的聽眾和生存空間。

民間音樂還積極融入文旅新場景，主動建立與現(xiàn)代生活的連接點。文化是旅游的靈魂，旅游是文化的載體。最能彰顯一個地方旅游特色的，不是酒店、民宿，也不是各類餐廳、小吃街，而是當?shù)氐奈幕Ｃ耖g音樂是地方文化的重要載體，如果在旅游演藝項目中引入民間音樂，可以讓地方旅游更有特色。廣西陽朔在當?shù)鼐皡^(qū)推出的山水實景演出《印象·劉三姐》是將民間音樂帶入文旅新場景的經(jīng)典案例。一場《印象·劉三姐》演出，需要600余名當?shù)鼐用窦皩I(yè)演員，他們要唱大量當?shù)孛窀�。�?004年到2024年，《印象·劉三姐》已累計演出超過8000場，接待觀眾2000多萬人次，其中外賓300萬人次。大量當?shù)氐拿窀枋衷诼糜涡聢鼍爸蝎@得了收入，增強了傳承民歌的信心，而游客通過這個演出了解了廣西民歌，甚至愛上了廣西民歌。

除了大型實景演出，更多小型化、沉浸式的文旅融合形式也在各地興起。在云南麗江古城，納西族藝人在四方街廣場即興演奏“白沙細樂”，游客可以圍坐聆聽，甚至可以參與到樂器演奏的體驗中；在陜西西安大唐不夜城，民間藝人用塤吹奏古曲《陽關三疊》，讓游客在感受盛唐氣象的同時，領略到傳統(tǒng)樂器的古樸韻味。這些場景的共同特點是，民間音樂都融入游客的游覽過程中，成為可感知、可參與、可傳播的文化體驗。文旅融合不僅為民間音樂提供了新的展示舞臺和傳播渠道，更讓民間音樂從“僅供欣賞的藝術”轉(zhuǎn)變?yōu)椤澳軒硎杖氲纳a(chǎn)力”，極大地激發(fā)了民間音樂人傳承民間音樂的積極性，有利于形成“傳承有動力、發(fā)展有路徑”的良性循環(huán)。

俗話說，借力者強，借勢者智。民間音樂還借助其他藝術形式不斷擴大影響力和傳播力。電影《哪吒之魔童鬧�！分�，一段侗族大歌讓觀眾耳目一新，而作為無量仙翁“天元鼎”畫面配樂的呼麥演唱則營造出緊張的壓迫感。有網(wǎng)友這樣寫道：“看完電影，我專門去搜了侗族大歌和呼麥的資料。”呼麥、侗族大歌等民間音樂隨著《哪吒之魔童鬧�！返谋鸲玫綇V泛傳播。游戲《黑神話：悟空》在配樂中同樣也使用了大量民間音樂元素，僅傳統(tǒng)樂器就有琵琶、古箏、塤等好幾種。短視頻的興起更讓民間音樂的影視化傳播進入全民參與的新階段。云南彝族的海菜腔通過短視頻博主“演唱+村寨場景”的拍攝，在各大平臺引發(fā)傳播熱潮；貴州侗族大歌因“多聲部合唱+鼓樓場景”的短視頻內(nèi)容，成為當?shù)匚穆眯麄鞯闹匾�。這種“民間音樂+原生態(tài)場景”的短視頻形式，既保留了民間音樂的本真性，又通過影視化剪輯滿足了現(xiàn)代觀眾的審美需求，實現(xiàn)了民間音樂的裂變式傳播。

需要注意的是，民間音樂借助其他藝術載體進行傳承和傳播，要堅持守正創(chuàng)新原則——“守正”就是保留民間音樂的文化內(nèi)核與情感基因，“創(chuàng)新”意思是呈現(xiàn)形式要靈活多樣。唯有如此，民間音樂才能生生不息，成為連接過去、現(xiàn)在與未來的文化紐帶。

（作者：李建軍，系中央民族大學音樂學院副院長）