“我沒臨帖，寫的這樣能算書法嗎？還能有所突破嗎？請大師們指點津？”

謝謝你提出問題邀請我們回答?？戳四愕奶釂枺挚戳四銓懙淖?，我覺得你提出問題以后，真的應該是很想臨帖了吧？因為不臨帖就沒有書法規(guī)范，也就不知道以后還怎么繼續(xù)寫下去，寫出一個什么結(jié)果，這個結(jié)果到底是不是真正的正果。
書法規(guī)范到底是什么呢？他有兩層意思，一個意思就是按照規(guī)規(guī)矩矩的字來寫，還有一個意思，就是寫出來的字能經(jīng)得起考驗，經(jīng)得起美學原理的推敲，這才是真正的書法，所有的書法都要經(jīng)得起美學原理的推敲。

一直臨摹歐陽詢《九成宮》的盧中南終于成為書法家了
怎么推敲呢？我們先從書法的一筆一畫來說，你的點到底是一個什么點？是一個圓點還是方點？不能含含糊糊。你寫的一個橫到底是怎么寫的？起筆是露鋒還是藏鋒？是圓起筆，還是尖的起筆，還是直的起？等等，要有一個比較肯定的形象。
我們再看寫出來的一個字，它到底平衡不平衡，對稱不對稱？這些都是美學的基本要求，一個寫得規(guī)范的字，都應該毫無理由地達到這些要求。而要達到這些要求，這些美學的基本原則都要通過我們的筆法來實現(xiàn)，也就是要通過我們的起筆、行筆、收筆，在每一個筆畫當中合理的實現(xiàn)它，同時又要符合我們漢字的布局和結(jié)構(gòu)，也就是要勻稱，要對稱，要平衡，等等，符合這些原則，書法之美就自然出來了，當然也就會經(jīng)得起推敲。

但是，雖然是一個平衡，雖然是一個對稱，雖然是一個穩(wěn)定，等等，這些書法或者欣賞藝術(shù)的美學原則，但是你要具體的做出來，它是完全不一樣的，因為每一個書法家他掌握平衡的能力是不一樣的，他駕馭平衡和對稱的能力和智慧也是不一樣的。
比如說，我們在《張遷碑》中看到很多的字，它完全不平衡，比如說寫一個“幕”字。上面寫的非常大，下面寫的非常小，像我們一般人看來，這完全是一個不對稱，完全是一個不平衡的字，但是他的藝術(shù)美感卻是實實在在的，這就是書法的藝術(shù)，所以我們就要學書法，我們當然不是學會一個字怎么寫，而是要學會一套書法的規(guī)律，這就叫書法。

《張遷碑》中的“幕”字

我看了你的字，你自己說是沒有臨過帖。其實絕對沒有臨過帖的人是一概不存在的。
我們只能說沒有刻意的找一個字帖，去踏踏實實，一筆一畫的臨摹學習過一段時間。你想一想，每一個人開始學寫字，哪一個人是從想象而來的？哪一個人，不是按照我們規(guī)范漢字的楷書，一筆一畫從學字識字開始學起的，然后在實踐過程當中慢慢的在學書法？你沒有臨過帖，但是老師有示范，同學們寫的字都是來源于規(guī)范字帖的，只不過沒有那樣嚴格而已。所以不要把臨帖看的好像是低人一等，其實能夠把字帖臨好，是需要很高的藝術(shù)技巧，很高的藝術(shù)修養(yǎng)的，只有具備了很高的藝術(shù)修養(yǎng)，才能夠把字帖臨摹的像模像樣，才能成為一個真正的書法家。

《張遷碑》中橫和豎的特殊筆法

即便我們不想成為書法家，我們就是為了業(yè)余時間的快樂而學習書法，那么，把書法寫的有法度有道理那是一種學問，絕對不是自我陶醉，自由散漫的想象和天馬行空的任性馳騁，如果這樣無限度的寫下去，你都不知道你寫的是什么。因為書法有法，書法有有訣竅，它的法和訣竅就在每一個筆畫當中，以及每一個筆畫互相之間聯(lián)系的巧妙結(jié)合。而每一個筆畫在每一個字中都有不同的表達，所以，盡管是一個橫或者一個點，但是它在不同的字或者在不同的字帖里邊，點和點的應用都是不一樣的，這就需要我們積累很多的知識來思考，怎么樣理解這樣一個點，這樣一個橫這樣一個豎，然后把我們的字寫的又漂亮又符合美學的規(guī)律。

只要你喜歡書法，沒有學不成的字帖。字帖就是我們學習書法的起步，還是學習書法必須要經(jīng)過的一個必然階段，所有的書法家沒有不臨摹字帖的。

那么臨摹字帖到底有什么好處呢？這就是很簡單的一個道理，先學習別人的經(jīng)驗，然后我們再尋找創(chuàng)造的機會，你連別人的那點能力都沒有，你還想創(chuàng)造？這里邊的道太深了，我們沒有那么多的能力創(chuàng)作那么多的道，所以我們就要學習書法，每一個書法家都不辭辛苦，學習了一輩子，學習書法的這一輩子，臨摹字帖就占了很大一部分時間，因為臨摹字帖也是一個書法家的基本功課和基本的修養(yǎng)。就像一個學者和作家必須天天要閱讀一樣，如果停止了閱讀創(chuàng)作的靈感也就枯萎了。

王鐸背臨的王羲之《散勢帖》和《蔡家帖》

比如說，明代的王鐸，它到臨死前的一年還在臨摹王羲之的字帖，甚至于是背臨王羲之的字帖，你就可以想象一下，王鐸對王羲之的了解有多深，他對王羲之的書法有多熟練，都能夠隨便找一個不太知名的字帖，就能夠背臨下來。
再比如說，唐代大書顏真卿，他學習字帖也是學了一輩子，他的書法風格一直在變，從年輕的時候到晚年都在變。

顏真卿的書法風格為什么多變？因為他不斷的學習，不斷從古人的字帖中提取營養(yǎng)，培養(yǎng)自己的創(chuàng)作靈感。例如顏真卿晚年觀賞了北齊的書法《文殊般若經(jīng)石刻》碑以后，簡直就像發(fā)現(xiàn)了一個新的天地，他一下子就沉醉在這個字帖里邊了。據(jù)說，李白這位大詩人也欣賞過這個碑刻。

北齊《文殊般若經(jīng)》碑刻局部

這個字帖又是楷書又是隸書，對顏真卿的影響非常大。所以他后來的書法就受到這種風格的影響，比如說，他最著名的一個字帖《麻姑仙壇記》就是深受這個字帖的啟發(fā)，才創(chuàng)造了一個新的書法風格。
可以想象一下，古代的書法大師都對臨摹字帖如癡如醉，非常的敬重，非常的重視這樣一項工作，那么我們?yōu)槭裁床荒芘R摹字帖呢？
所以你要想自己的書法有進步，就從臨摹開始。先找一個自己喜歡的字帖，從這個字帖開始一直不斷的臨下去，先學好一個字帖，再多學一些字帖，這樣我們對書法就有了初步的認識了。

顏真卿《麻姑仙壇記》

起碼學會一個字帖也行。就這一個字帖也就夠你學很多年了。如果你臨摹字帖，很多年以后回過頭來再看看你現(xiàn)在寫的字，一定會無限的感慨，臨帖就是學書法的最佳捷徑，我們經(jīng)常想找一個結(jié)晶書法的結(jié)晶，就是臨摹，從臨摹開始，你的路會走得非常平坦。不知我的這些意見到底說的是對還是錯，歡迎你的批評指正。（本文2366字）