2010年，在馬庫斯·史坦茲率領(lǐng)下，德國科隆歌劇院攜全本“指環(huán)”登陸上海，以兩輪八場演出成就一段轟動(dòng)全城的歌劇盛事，留下難忘音樂記憶。

如今，史坦茲又回到上海。12月21日，他執(zhí)棒上海交響樂團(tuán)，激情演繹理查·施特勞斯的兩部交響詩《蒂爾的惡作劇》與《死與凈化》，其中《蒂爾的惡作劇》正是由科隆愛樂樂團(tuán)世界首演。

“與上海交響樂團(tuán)這樣的世界級樂團(tuán)合作非常幸福，音樂家們潛力無限�！笔诽蛊澯^察，“他們能夠直抵音樂的本質(zhì)，傳遞作品深處蘊(yùn)藏的故事與情感�！�

馬庫斯·史坦茲和上海交響樂團(tuán)

演繹施特勞斯的高手

《蒂爾的惡作劇》取材于德國民間傳說。作曲家以生動(dòng)的音樂筆觸，勾勒出搗蛋鬼蒂爾狡黠作惡的種種行徑，直至象征死亡的動(dòng)機(jī)悄然浮現(xiàn)。

《死與凈化》風(fēng)格迥異，描繪出一個(gè)彌留之人在死亡痛楚中最終獲得光明的過程。施特勞斯作曲時(shí)年僅25歲，卻一生鐘愛這部作品。他的部分靈感來源于瓦格納的歌劇《特里斯坦與伊索爾德》，其中著名的“前奏曲與愛之死”原名正是“愛之死與凈化”。

“兩部作品出自同一位作曲家，使用同一套音樂語匯，卻給人以截然不同的感受。”史坦茲解析，《蒂爾的惡作劇》充滿電光火石般的音樂效果，由一連串短促鮮明的音樂元素構(gòu)成，惡作劇之間的切換極其迅速，“演奏者必須保持高度警覺與靈敏，隨時(shí)準(zhǔn)備調(diào)整，甚至冒險(xiǎn)�！�

《死與凈化》的基調(diào)全然不同，“當(dāng)一個(gè)人臨近生命終點(diǎn)，他會(huì)回顧自己的一生，心跳變得不規(guī)律，回憶如走馬燈般掠過——其中有痛苦的掙扎，也有幸福的閃現(xiàn)，最終一切走向凈化與升華，迎來和宇宙融為一體的喜悅與寧靜�！�

馬庫斯·史坦茲

鉆研瓦格納之外，史坦茲也是演繹施特勞斯作品的高手，“他的寫作貼合樂器本性，無論是和聲、配器還是旋律，都顯得自然妥帖。如果問樂手們更喜歡馬勒還是施特勞斯，他們可能會(huì)選后者，因?yàn)檠萜饋砀鏁�。�?/p>

史坦茲笑說，面對其他作曲家的作品時(shí)，指揮必須潛心研究總譜，對于施特勞斯則不必，“他仿佛已替你完成了這份工作。指揮此時(shí)唯一要做的，是防止樂手過于沉溺其中。”

歌劇和交響雙重耕耘

“他像一座高聳入云的燈塔�！笔诽蛊澰S伯恩斯坦學(xué)習(xí)，形容他的音樂才華廣博而全面，擅長指揮，還能作曲，“他的音樂自由、鮮活、充滿生命力，你必須發(fā)揮創(chuàng)造力，將作品生動(dòng)地傳達(dá)給聽眾�！�

2003年至2014年，史坦茲任科隆愛樂樂團(tuán)首席指揮和音樂總監(jiān)，將這支有著近200年歷史的樂團(tuán)帶入嶄新時(shí)代。同時(shí)，他兼任科隆歌劇院音樂總監(jiān)。

2010年，科隆歌劇院在上海演出全本《尼伯龍根的指環(huán)》，引起巨大反響。那段經(jīng)歷至今令史坦茲難忘，“我們在上海停留了三周，那是一個(gè)非凡的文化項(xiàng)目，宛如一座橋梁，連接起中德兩國的音樂心靈�！�

史坦茲在歌劇與交響之間游走耕耘，“歌劇包羅萬象、如夢如幻，交響樂仿佛自然流淌出來。在指揮臺上，這兩種狀態(tài)都令我沉醉，很難取舍。”

來過上海多次的他形容，上海是一個(gè)高能量的城市，上海的人也充滿了能量，“這種能量不僅來自文化積淀，更來自人們對于未來的信念，他們始終相信，生活可以變得更美好�！�

路易·洛爾蒂

當(dāng)晚，鋼琴家路易·洛爾蒂獻(xiàn)演了莫扎特《第二十三鋼琴協(xié)奏曲》。

1978年，他隨多倫多交響樂團(tuán)訪華，打動(dòng)一大批中國觀眾，包括14歲的余隆。1983年，他首次與上交合作，演出貝多芬《第五鋼琴協(xié)奏曲》。2017-18音樂季，他成為上交首位來自海外的駐團(tuán)藝術(shù)家，演奏了余隆外公丁善德所作的《降B大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，這也是他第一次演奏中國作品。

“如今的上交是一支充滿力量的樂團(tuán)，讓我有家的感覺。”洛爾蒂說。