藝術簡歷
劉易博：筆名（劉一博、原名劉兆武)，著名畫家，書法家，評論家，詩人，收藏家，國家一級美術師，浙江當代藝術研究院研究員， 中國工筆畫協(xié)會會員，紅旗文摘雜志社顧問，京華書畫家協(xié)會副會長，央視電視臺評委，中國慈善協(xié)會顧問，花鳥畫高研班導師等。1993年受教于中國美院，師從盧坤峰、徐家昌。早年臨習任伯年，吳昌碩，張大千，潘天壽，齊白石，李苦禪、王雪濤等名家畫作。后又研習王子武，張立辰，吳悅石，郭石夫，石齊等。在中國畫技法上有進一步的提升。其作品在繼承先前的基礎上，廣泛兼納，兼收并蓄，再以原生環(huán)境為構，讓原生，原味、原態(tài)在生而循環(huán)的自然環(huán)境中營造出品性古逸、情趣蘊藉的藝術氛圍。尤其擅長大吉，既有筆墨意境之美，又有精神上的煥發(fā)和流動。在凡俗中生成超越凡俗的藝術魅力，作品不但體現(xiàn)在題材和內(nèi)容上，同時在藝術表現(xiàn)上和語言技巧方面有很多值得借鑒和學習。
藝術成績
在全國多次參加國家級美展，并獲獎，同時多次舉辦個人畫展，并在人民畫報，美術報，紅旗文摘雜志等國家重點刊物岀版發(fā)行。多次出版?zhèn)€人畫集和專集。
2001年（吉祥圖）在新加坡獲銅獎。
2004年在山東名家藝術交流展展獲優(yōu)秀獎。
2011年建軍90周年獲一等獎。
2012年中央電視臺舉辦中國魂畫展獲銅獎。
2013年翰海拍賣會，作品以1萬元一平尺競拍成交。
2015年作品（密林秋月）入選“泰山之尊”全國美展，同年6月作品（山林家園）入選“翰墨齊魯”全國美展。
2015年（五德圖）入選人民畫報第十二期。
2018年作品《你情我意》入選“八荒通神”全國美展。

蘊藉典雅生古韻 筆法嫻熟墨臨風
賞畫家劉易博先生作品
文：王淑杰
古人云，“氣韻天授，常人難得”。可見“氣韻”在花鳥畫中的重要位置，畫家劉易博的聰明智慧在于他善于匯集各位大師巨匠之長，眾采百家之精華，其作品以寫為主，筆有其態(tài)，墨有其趣，筆墨整合、氣韻生動且恬靜沉穩(wěn)。
一個好的花鳥畫家其作品在于人品、畫品和境界的高低。寫意畫要做到如妙入境，意境深遠讓更多的人接受
并認識其背后的魅力是很難的。劉易博深諳此理，因此，樸素自然是他作品的一大特點。都說，藝術來源于生活，畫家也不列外，生活中常見的花卉、草木、植被都是他的藝術載體。再以藝術的形式把平凡的事物以平常心表現(xiàn)出來，使得它變成精神上的不朽。
我們都知道寫意難，大寫意更難，它不但難在意境與境界上，更難在筆墨語言和技巧上。他的作品意境動人，他善于化古為我，突破傳統(tǒng)視覺局限，在“形似”到“神似”的發(fā)展過程，他的作品更加的生動自然鮮活給人以生機勃勃繁茂的藝術氣息。其實，寫意作品最忌諱的就是狂妄一味的涂抹，而他能很好的把握這個度，故而作品往往是寓豐富微妙于大氣磅薄之中，微妙處一絲不茍，放任處信手天成。
作為一名專攻寫意花鳥的畫家，劉易博有自己的審美取向和藝術語言。因此，在用筆、用墨、用色上恣肆中略帶沉穩(wěn)，平淡中自帶雋永。以色輔墨，以濃墨襯重彩，并強化純色的光彩。具有很強的視覺沖擊力和藝術張力。在用色上他多為原色，濃烈而不是穩(wěn)重、豁達而不草率。色墨并用，各行其道，墨為主體，色為綴飾，互不搶奪又相得益彰。
春夏的大自然，相互依托的草木植物、競相生長競相綻放，大片的芭蕉高傲的仰著頭，畫面場景豐富而微妙的神態(tài)，是那么的自然怡然自適，整個畫面有植物有花卉還有畫面最下方筑巢的家禽，明明表現(xiàn)的是生機，但是渲染出來的卻是“靜”，這種“靜”猶如是一個磁場是讓人不知不覺的走入畫境，體悟到靜中有詩，靜中慧，意蘊悠長的田園詩般靜雅的格調。
一枝一葉總觀情，一花一草皆風景。在他的筆端，即使生活中的尋常物比如常見的野卉、綠植、家禽等等經(jīng)他之手被注入勃勃生機和藝術的活力。作品中的“雞”可以是健壯聳立，牡丹蓬勃綻放，以雞寓意大“吉”，雄雞高歌大吉大利，再以牡丹的富貴結合，整個畫面色彩艷麗，黑紅對比鮮明。雞冠的大紅與牡丹的紅互為襯托點染，又契合了富貴大吉的主題。
劉易博作品的可貴之處就在于既能洞察自然深處又能通聯(lián)情感深處，因此他作品的內(nèi)容和形式都給人一種和諧統(tǒng)一，又有渾然天成的大美。他注重筆墨意蘊的抒發(fā)和刻畫，往往在闊筆涂抹之間，以點擦將筆痕墨跡的輕重和走勢自然而然的將復雜的景象化繁為簡，又牢牢地把持住了花鳥畫內(nèi)在的氣骨和神韻，于沉雄縱逸間煥發(fā)活力。作品中無論是靈動的飛禽還是詩意的植被花卉，都變得個性殊意，這都是畫家善于觀察深入生活熱愛生活的藝術追求的結果，展現(xiàn)了他將萬物化為心象以寄托情思的文人志趣。
在構圖上，他對每一幅作品的布局和立意一絲不茍，飽滿深厚而有變化。其畫風寫心寫性，墨隨性走，在型和勢上營構酣暢，真正做到了畫由心生，一花一葉的意境，一枝一叢的韻味，無不顯示出畫家即平淡又不俗的眼界。藝術的形成就是情景交融的火花，也是情景交融的互滲，因而景中有情，情景合一，讓物鏡和意境幻化產(chǎn)生嶄新的境像，有境界的作品格調自然也就高了。
多年來，劉易博總是孜孜以求，筆耕不輟，矢志不渝地為花卉傳神，為禽鳥寫魂，為了追求作品中的氣象，擺脫物象的局囿，心緒超然物界之外。因此，他每天都堅持讀書讀貼，他博采眾長吸取養(yǎng)分，那份執(zhí)著和沉靜凝練于筆墨之間，這也使得他的作品鉛華落盡，超越世俗，是追求心靈上的空明和精神境界的同時，還能讓人品味到濃濃的書卷氣息和郁郁古風，這才是他作品的高明之處。
質沿古意，繼承精粹，具古以化的境界是他的藝術追求。因此他注重作品中的詩、書、畫、印的相結合，注重作品中的意蘊的高度，這也是在高度概括性的人生感受，是一種哲理和詩情的寫照，是畫家智慧才華的整體表現(xiàn)。劉易博的作品是安適的是靜謐的也是濃烈的蒼勁渾厚的，這些都來自于他是從“寫意”到“意寫”的深層領悟，因為在他的作品中屏棄那些浮于表面的矯揉造作直指其精神歸向，將蘊含于胸的情緒化為意念，在審視自我中由意而生。覓的氣韻，也覓得自我。作品中的萬物相容相依的山野之風，那些從無到有的建立，那份從從繁到簡的取舍，那份獨守在筆墨里的孤獨，自我、守望以及對生命的熱情，都讓他筆下的圖景熠熠生輝 ，也備受人們的喜愛！