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十年前，當《大圣歸來》喊出“國漫崛起”時，許多人還帶著看熱鬧的心態(tài)。而如今，《哪吒2》用百億票房直接把動畫電影抬進“2.0時代”——票房吊打真人電影、題材深度直戳社會痛點，國漫終于挺直腰桿，迎來屬于自己的高光時刻！

但鮮少有人注意到，這場翻身仗的“伏兵”，早就在番劇領域默默打了十幾年。

國漫1.0時代的華麗破冰

2015年《大圣歸來》橫空出世，近10億票房直接捅破國產動畫天花板。那時候的觀眾才猛然發(fā)現(xiàn)：原來動畫不止是給小孩看的！但尷尬的是，大家嘴上喊著“國漫崛起”，心里卻總覺得動畫比真人電影“矮半頭”——票房拼不過頂流大片，題材也逃不開神話改編的套路。

可誰能想到，早在電影市場還在糾結“動畫片能不能登大雅之堂”時，另一條賽道上已經殺瘋了。

2007年玄機科技推出的《秦時明月》系列，憑借歷史武俠題材與3D技術的結合，將諸子百家思想融入江湖權謀，成為首部真正意義上“破圈”的國產成人向動畫番劇。該系列全網播放量突破153億次，長期占據(jù)周播榜冠軍位置，熱度甚至超過同期的真人劇集。

《秦時明月》的成功，不僅證實了國內成人向動畫存在市場需求，還通過對 IP 的長線運營，比如推出衍生游戲、聯(lián)動小說等，構建起完整的產業(yè)鏈模型，給后續(xù)作品提供了商業(yè)化運作的范例。

如果說一個范例還不足以說明國漫開天辟地的分量，那么請看國漫播放記錄的里程碑——《斗羅大陸》。其首播26小時即創(chuàng)下破2億點播的紀錄，后期總播放量更是突破500億，長期占據(jù)騰訊視頻國漫熱度榜榜首。

由于在市場熱度和關注度上表現(xiàn)突出，《斗羅大陸》成為了國產第一部“不斷更”的年番動漫，帶動了國漫年番市場的發(fā)展，讓更多制作方看到了年番的潛力，推動了國漫產業(yè)的進步，具有重要的行業(yè)引領意義。

國漫2.0時代的“工業(yè)革命”

如果說國漫1.0時代是開荒的階段，那么2.0時代就是工業(yè)革命式的全面爆發(fā)。

2025年，《哪吒2》以百億票房徹底打破了“動畫不如真人”的偏見，成為國漫2.0時代的標志性事件，關鍵在于它打破了雙重認知壁壘：

首先是其票房達到頭部真人電影的兩倍以上，徹底扭轉“動畫=次級市場”的偏見；其次是影片通過“煉丹吃人”等隱喻，將修仙題材提升至社會批判層面，甚至被學者視為魯迅“吃人”敘事的當代回響。

這一時代的國漫，不僅在票房上碾壓真人電影，更在題材深度、技術表現(xiàn)和文化表達上實現(xiàn)了質的飛躍。

然而，這一突破并非孤立現(xiàn)象。早在番劇領域，《絕世唐門》以獨特的玄幻題材，構建了一個豐富多元的斗羅世界新篇；《師兄啊師兄》則通過域外天魔故事隱喻華夏先輩之不易。可以說，2.0時代的“深度化”趨勢，實則是番劇領域多年探索的延續(xù)與升級。

在番劇領域持續(xù)深耕的過程中，佳作仍在不斷涌現(xiàn)?！锻淌尚强铡窐嫿艘粋€宏大的科幻世界，人類在末日危機下頑強求生。主角羅峰從地球底層崛起，在宇宙中歷經無數(shù)艱難險阻。劇中對宇宙場景的刻畫極為精細，各種外星生物、神秘遺跡的呈現(xiàn)令人大開眼界，拓寬了國漫在科幻題材領域的邊界。

而《牧神記》則扎根于傳統(tǒng)文化，講述了大墟中誕生的少年秦牧一路披荊斬棘的成長故事。作品巧妙融合了古代神話元素，像山海經中的奇珍異獸在劇中頻繁登場。動畫制作團隊精心還原古代建筑風格、服飾特色，使得整部作品充滿濃郁的文化底蘊，也為國產動畫在傳統(tǒng)文化創(chuàng)新表達方面樹立了典范。

說到底，《哪吒2》把國漫制作積累了數(shù)十年的經驗與心血，加之認真的耕耘，負上使命般將國漫搬上了大銀幕。但正是這種“厚積薄發(fā)”，才讓國漫2.0時代的爆發(fā)顯得水到渠成。

國漫破局時刻：一場遲到的正名

《哪吒2》的票房神話，終使大眾意識到動畫不僅是“影視分支”，更是獨立的藝術形態(tài)與產業(yè)賽道。而番劇領域的實踐早已證明：所謂“崛起”并非突然降臨的奇跡，而是技術積累與文化自信共振的必然結果。當動畫不再需要與真人影視較勁“誰能贏”，當觀眾自然選擇為優(yōu)質內容付費——這才是國漫真正的成人禮。