何為“紅墻”藝術(shù)家?

“紅墻”藝術(shù)家:作品被人民大會堂、中南海、故宮博物院等國家機關(guān)及權(quán)威收藏部門收藏的藝術(shù)家被譽為“紅墻”藝術(shù)家!

自新中國成立始,一代又一代的“紅墻”書畫家筆耕不綴,貢獻了一批又一批的傳世精品。這里面就有我們熟知的張大千、李可染、關(guān)山月、俞冰等大師。

入選“紅墻藝術(shù)家”難度極大,標準苛刻,可謂鳳毛麟角。而 2025 年,俞冰先生作為藝術(shù)家的頂級代表入選“紅墻藝術(shù)家”,與近現(xiàn)代藝術(shù)家的一眾泰山北斗并列其中,既代表著書畫家至高榮譽,更是俞冰先生在中國書畫界做出突出貢獻的最高肯定!

藝術(shù)簡歷

俞冰，一九六六年生，著名國畫家，先后跟隨于衍堂，王子武老師學習繪畫。出版作品專輯有：《名人堂——俞冰作品》、 《大家風范——俞冰作品》、《中國當代 畫壇精品集——俞冰作品》、《中國畫名家——俞冰》、《深圳美術(shù)家 協(xié)會畫庫—— 俞冰作品集》、《國畫名家——俞冰專輯》、 《中國實力派名家——俞冰》、《當代中國畫名家——俞冰》等。發(fā)表作品散見于《中國書畫》、《美術(shù)界》、《中國書畫報》、 《美術(shù)與空間》、《世界知識畫報》、《讀者》等刊物。

寫意為本 畫風靜穆——記著名畫家俞冰

俞冰先生最早是師從于王子武老師，期間對國畫藝術(shù)的傳統(tǒng)筆墨功底可謂是積淀頗深，尤其是在對人物和山水的題材創(chuàng)作上，他更是能以陶寫性情的寫意胸懷來彰顯個人造化！而今日欣賞俞冰先生的丹青畫作，我們也是不難看出他的寫意精神是很趨向于傳統(tǒng)的，并且這種傳統(tǒng)意識也絕非是拘泥于古的格式化套用，而是屬于一種能在古法基礎(chǔ)上樹立自家氣象的傳承風范！與此同時，深厚的文人精神也更是讓其作品形成了極高的文化浸潤，繼而，將筆墨的運思揮毫也都能成功轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N情思之寄托。寫意，凝神遐想，寫生，妙悟自然，氣韻流暢，如此何患作品不臻！

從人物畫作中來看，俞冰先生的筆墨功底主要都是表現(xiàn)在對線條的把握上。筆入畫端之勢，無論中鋒、側(cè)鋒還是散鋒，都是能夠完全服務(wù)于人物的主體形象，旨在于恣肆中不失章法，于暢快中不失本真，是謂得之于心而又應(yīng)之于手也，形神飽滿，生氣盎然！另外，畫中人物也多是以淳樸的民風形象為主，有時，是牛禽與農(nóng)夫，提桶執(zhí)鞭，盡顯樸素之平和；

有時，則又是鸕鶿與漁夫，蓑衣斗篷，更具一股閑逸之風趣！而對于觀賞者來說，欣賞這些作品也不僅只是會感受到深厚的人文內(nèi)涵，同時更是能從中體會到各具特色的地域民風，雅俗共賞，愈品愈濃！

北宋韓拙曾于《山水純?nèi)芬粫杏醒?，是曰“筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽，山水悉從筆墨而成”。今俞冰先生亦是深諳于此道。故，其畫中筆墨也都是能在渾厚大氣的基礎(chǔ)上盡顯一股氤氳之氣。心隨筆運時取象不惑，凝想形物時搜妙創(chuàng)真，寫意的筆墨精髓已然是在作品畫面中自成面目！

山水氣象，奇雄而不失于疊潤，水墨浸潤以致意境深邃，猶如雨后云煙般可以寄人以幽思，墨色之間更是濃而不媚俗，在隨類賦彩中使神韻渾化，最終讓蹊徑山崖，林木草亭皆能盡顯于詩情畫意，見之思居，品之思游，馳目騁懷，令人陶醉！

寫意為本，畫風靜穆。隨著當代藝術(shù)文化的不斷交流發(fā)展，畫壇內(nèi)也是呈現(xiàn)出了許多新穎的創(chuàng)作形式，但毫無疑問，這其中大部分的“潮流品”也都不過是一些缺乏真情實意的空乏俗作。似花瓶一般，華其貌而空其內(nèi)，難以真正打動人心。而俞冰先生的丹青畫作卻與此恰恰相反，其筆墨取法雖用古人之規(guī)矩，但卻又不隨古人之蹊徑，實乃落筆要舊而景界要新，人物、山水各得其妙，既可窺于文人心跡，也可見得審美達觀！作品值得品讀，畫意耐人尋味，大家風范，當如是也！

著名書畫藝術(shù)評論家 池文 2023年12月20日