潘玉良（1895年6月14日—1977年7月22日），出生于江蘇揚州，安徽桐城人，原名陳秀清 ，又名張玉良，字世秀，中國近現(xiàn)代畫家、雕塑家、美術(shù)教育家 。在法國巴黎逝世，享年82歲。

其主要繪畫作品有《花卉》《菊花和女人體》《浴女》《瓶花》《月夜琴聲》《躺在沙發(fā)上的女人》《持扇女人》《雙人袖舞》等。

潘玉良的作品融中西畫之長，又賦于自己的個性色彩。她的素描具有中國書法的筆致，以生動的線條來形容實體的柔和與自在。她的油畫含有中國水墨畫技法，用清雅的色凋點染畫面，色彩的深淺疏密與線條相互依存，很自然地顯露出遠近、明暗、虛實，色韻生動。

油畫特點

潘玉良的畫風(fēng)基本以印象派的外光技法為基礎(chǔ)，用筆干脆俐落，用色主觀大膽。她對各種美術(shù)形式都有所涉及，且造詣很深：風(fēng)景、人物、靜物、雕塑、版畫、國畫，傳統(tǒng)寫實、近代印象派和現(xiàn)代畫派乃至于傾向中國風(fēng)的中西融合。其中印象派技術(shù)和東方藝術(shù)情調(diào)是她繪畫演變的兩大根基，由此及彼形成了她藝術(shù)發(fā)展的軌跡。

肖像作品

她的人物肖像，無論油畫還是彩墨，既借鑒了西方繪畫的風(fēng)格，又融入中國線描的手法，構(gòu)圖大膽，造型奔放，色彩絢爛，一方面豐富了西畫的表現(xiàn)手法，另一方面蘊藉中國藝術(shù)的韻律和詩意。

彩墨作品

潘玉良的彩墨人物發(fā)揮了西畫背景烘染和后印象派的點彩手法，又吸收了中國民間藝術(shù)質(zhì)樸沉靜的氣韻，將中國的筆墨精神和西畫的實體質(zhì)感融合在一起，呈現(xiàn)出既秀美靈逸又堅實飽滿的審美情趣。

人體作品

潘玉良的創(chuàng)作題材中，女性人體始終占有重要的位置。女性人體繪畫貫穿于她一生的藝術(shù)之路。她的人體繪畫，彰顯自然本真，充分激發(fā)出內(nèi)心深處的情感認知。她善于將藝術(shù)形象中的女性角色感知帶入自我觀照之中，使之成為最能體現(xiàn)創(chuàng)作個性與藝術(shù)思想的繪畫表達方式。粗細穿插間飽含遒勁的力量，入木三分，又有龍蛇飛動的淋漓氣勢，極富古典的東方神韻。

風(fēng)景靜物

潘玉良油畫作品無論中國河山還是歐陸風(fēng)情，無論名勝古跡還是田園風(fēng)光，潘玉良多以自己獨到的藝術(shù)語言與女性特有的感官視角相融合來表現(xiàn)創(chuàng)作主題。她的作品強調(diào)環(huán)境對光線的影響，也注重畫面色彩呈現(xiàn)與所見自然對象之間的協(xié)調(diào)關(guān)系，普遍帶有人間煙火味的溫暖情懷。

部分作品

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