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Euripides Laskaridis

歐里庇迪斯·拉斯卡里迪斯

導演、表演者

? Julian Mommert

歐里庇迪斯· 拉斯卡里迪斯是一位導演兼表演者。他的藝術身份貫穿著兩個主要主題：嘲諷與蛻變。他的作品超越了戲劇、舞蹈和視覺藝術的界限。

他在雅典的卡羅洛斯·庫恩藝術劇院學習表演，并憑借奧納西斯基金會獎學金在紐約布魯克林學院攻讀導演（藝術碩士）。自1995年以來，他一直活躍于表演領域，并與迪米特里斯·帕帕約安努和羅伯特·威爾遜等導演合作。2000年，他開始執(zhí)導個人作品，作品涵蓋舞臺劇、場地表演、影像藝術作品以及獲獎短片。

2009年，歐里庇迪斯創(chuàng)立了OSMOSIS劇團，并開始在希臘各大藝術節(jié)和場館展示其作品，包括雅典藝術節(jié)、希臘國家劇院以及藝術家云集的恩布羅斯劇院。2013年，OSMOSIS還開始舉辦工作坊和社區(qū)項目。

歐里庇迪斯于2016年獲得首屆皮娜·鮑什獎學金，與導演兼編舞萊米·波尼法西奧共度三個月，在巴黎、圣珀爾滕、阿姆斯特丹、奧克蘭、魯阿托基、圣地亞哥和拉帕努伊（復活節(jié)島）觀察他的創(chuàng)作。2017年，他入選德國《舞蹈》雜志“Hoffnungstr?ger”（未來之星）榜單，并曾短暫擔任葡萄牙文化協(xié)會“節(jié)奏空間”（O Espa?o Do Tempo）的合作藝術家。2022年，歐里庇得斯獲得了奧納西斯·AiR獎學金，這為他即將開展的項目研究提供了重要支持，并讓他有機會前往日本尋求靈感，這讓他備受期待。

“ ……無政府主義的、肢體化的戲劇將永垂不朽。歐里庇得斯·拉斯卡里迪斯是荒誕派戲劇的希臘代表人物，他無拘無束，魅力非凡。”

歐里庇迪斯師從羅伯特·威爾遜（Robert Wilson）和迪米特里·帕帕約安努（Dimitri Papaioannou）等導演學習編舞，并從此發(fā)展出融合希臘和美國元素的獨特風格。他的作品以內斂的混亂感為標志：通過對最個人化視角細節(jié)的忠實，深入細致地挖掘我們自身的本質。他的作品打破常規(guī)，打破線性，玩味著周圍事物的各種可能性——打破、扭曲、重塑，并巧妙地擺弄著日常材料和日常生活的碎片，創(chuàng)造出意想不到的驚喜。本期劇看，我們將聚焦他的三部作品，看他如何用身體打造出惟妙惟肖又不失虛幻的“人物們”。

1

《骨頭芯片》 Relic

《骨頭芯片》是OSMOSIS的首部巡演舞臺作品，入選了2015年Aerowaves國際舞臺藝術節(jié)。同年，該作品在巴塞羅那首演，隨后在全球38個國際藝術節(jié)和場館上演，包括里昂舞蹈雙年展、巴黎東京宮（經(jīng)巴黎市政廳）、倫敦巴比肯藝術中心劇場、耶路撒冷以色列藝術節(jié)以及紐約公共劇院?！哆z物》榮獲兩項英國戲劇與技術獎提名，并榮獲“燈光創(chuàng)意創(chuàng)新獎”。恰逢《骨頭芯片》十周年巡演期間，這部作品也將在本次阿那亞戲劇節(jié)中與大家見面。

?Miltos Athanasiou

《骨頭芯片》是過去的遺存，是被遺棄的事物，無論是記憶、物件、語言還是存在。歐里庇迪斯將自己和他人沉浸在關于轉變和嘲諷的理念中，這些理念在奇特的辛酸與極度的怪誕之間不斷游移。這部引人入勝的獨奏劇創(chuàng)作于希臘危機的白熱化時期，它以玩味的冒險打破常規(guī)，挑戰(zhàn)我們對不協(xié)調和陌生事物的接受極限。歌舞表演、雜耍和鬧劇巧妙的元素將平凡變?yōu)槟Х?，在觀眾不知不覺中引領他們進入意想不到的超凡時刻。

?Miltos Athanasiou

“遺物是過去遺留下來的東西，是被遺留下來的東西。”

《骨頭芯片》短小精悍，卻又奇特無比，是對性別和身份的戲謔。歐里庇迪斯的人體模型會根據(jù)著裝的不同，在男性和女性之間變換，如橡皮般變形、顫抖。有時，它披著白床單，戴著金色假發(fā)，佩戴著一串珍珠項鏈，看起來像一位豐滿的富裕女性；又或許是一位手捧酒杯，發(fā)表著冗長而空洞演講的優(yōu)雅畫廊主。有時，一位身穿粉色閃亮比基尼的黑發(fā)健美運動員搖身一變，化身為一位揮舞著鞭子的留著小胡子的搖滾男歌手。

?Miltos Athanasiou

每件衣服之下，都藏著同樣畸形的雜亂，某種程度上，《骨頭芯片》展現(xiàn)了我們本質的、存在主義的自我。舞臺上有一尊大理石半身像，一張公眾人物的臉，以及一面變形的鏡子。一盆巨大的盆栽暗示著另一層外在的文明。然而，在這一切之下，每個人都是無形的——我們都是半人半人，性格乖僻，彼此矛盾。

盡管如此，《骨頭芯片》在觀感上并沒有給人們帶來不安，反而處處充滿笑點：夸張的動作、怪異的發(fā)聲、舞臺上滑稽的“失控”。但這種幽默感迅速被內在的寂寥、脆弱、時間感所吞噬——我們都對“存在”感到不安。

2

《泰坦》Titans

2017年，由加拿大、法國、希臘、荷蘭和葡萄牙聯(lián)合制作的《泰坦》（TITANS）在雅典藝術節(jié)首映。隨后，該劇進行了大規(guī)模巡演，足跡遍布：巴黎市立劇院-阿貝斯劇院、巴塞羅那希臘藝術節(jié)、阿姆斯特丹七月節(jié)、倫敦科羅內特劇院以及蒙特利爾泛美藝術節(jié)（FTA）。該劇被愛馬仕基金會選入其“新場景#7”項目。

“歐里庇迪斯是一位創(chuàng)造時代和氛圍的匠人，一位非凡人物的創(chuàng)造者，他能夠將家庭與宇宙的回聲聯(lián)系起來。”

?Elina Giounanli

《泰坦》的靈感源自希臘神話，是一部大膽荒誕的寓言作品，融合了舞蹈與表演藝術。在世界誕生之前，兩個孤獨的生命生活在黑暗與光明之間，進行著一場永無止境、毫無目的的游戲。兩位表演者在互動中變換著形態(tài)，將混亂與優(yōu)雅的舞姿巧妙融合，構成了一場怪誕的奇觀?！短┨埂?strong>以古怪、反傳統(tǒng)、存在主義的風格，消解了表演的界限，質疑著我們理性世界的界限。

在《泰坦》中，歐里庇迪斯如同其前作《骨頭芯片》一樣，運用嘲諷和變形的概念，探索人類面對未知的毅力。《骨頭芯片》描繪是一部家庭場景，故事中一個孤獨的凡人在理性終結后迷失在了塵世之中為兩個人創(chuàng)造了一個陌生的空間，其中相互依存的神靈居住在理性出現(xiàn)之前的形而上學領域。

?Elina Giounanli

“神圣與世俗，儀式與平凡，神圣與地獄。[…] 它超越了所有分類，所有限定。它不是戲劇，不是舞蹈，也不是表演，卻又兼具它們所有的本質。它是一種超越流派的流派，而這——在已定義和可定義的范圍內——是一種具有巨大影響力的政治行為。在我們都沉迷于成為某人或某物，沉迷于屬于某個性別、政治、工作或社會群體的時代，這種不可定義性，這種對身份認同的逃避，為我們指明了一條通往我們曾經(jīng)擁有的本性的道路：模糊而多面，多元而不可分割，完整而包羅萬象?！?/p>

在《泰坦》中，滑稽與嚴肅不斷交替，關于事物應如何發(fā)展的想法早已湮沒。歐里庇迪斯設想了一個比世界更古老的宇宙，一個心靈的時代。在那里，就連影子都鮮活存在，萬物沒有固定的大小，最微小的事物也變得巨大，所有的時間和空間都能在舞臺上展現(xiàn)，驚喜、刺激和恐懼毫無預兆地從作品的細節(jié)中迸發(fā)出來。我們回溯得越遠，就越能看到事物來回切換：光明與黑暗，大與小。

? Julian Mommert

舞臺中央，兩個孤獨的人正玩著一場漫無目的的無休止游戲。然而，他們的世界與我們的世界，是由同樣的材料、感受和思想構成的。他們的失敗轉化為我們自身的辯護。他們的失敗轉化為我們自身的辯護。

“在這部作品中——一部在類型上獨樹一幟、與其他任何作品都截然不同的作品——我們發(fā)現(xiàn)了一種類似于孩子初次面對戲劇的變革性、虛幻性和創(chuàng)造力時所感受到的驚嘆。這是一件珍貴的東西?！?/p>

這種公認荒誕的藝術語言，無論在何處，總能贏得觀眾的青睞——因為在所有的荒謬和諷刺背后，隱藏著一種始終如一的溫柔。

3

《葉萊尼》Elenit

歐里庇迪斯的第三部巡演舞臺劇《葉萊尼》延續(xù)了《泰坦》的軌跡，成為另一部國際合作作品（比利時、加拿大、法國、希臘、意大利、荷蘭、葡萄牙和西班牙），并且再次得到愛馬仕基金會的支持（新場景#10）。

《葉萊尼》于 2019 年在 Onassis Stegi 首演，隨后踏上了廣泛的旅程，在列日劇院、佛羅倫薩佩爾戈拉劇院、蒙特利爾泛美藝術節(jié) (FTA) 和巴黎市政劇院等場所演出?！度~萊尼》 的燈光設計贏得了 2021 年雅典照明獎金獎，同時也標志著歐里庇迪斯在視覺敘事方面邁出了更深入的一步——視覺敘事一直是他藝術詞匯中不可或缺的元素。

? Julian Mommert

從《骨頭芯片》的獨角戲、到《泰坦》的二重奏，《葉萊尼》進一步拓展了這一宇宙。《葉萊尼》是一部講述人們在劫難逃之時如何堅持不懈的悲喜劇。這部由十個生物和一臺風力渦輪機組成的合奏作品，摒棄一切理性，構建了一個既無過去也無未來的空間。這是一個只關注當下緊迫性的紀念碑式系統(tǒng)。在這里，我們已知的一切如今都已遠去。

? Elina Giounanlit

“偶爾，一種藝術形式會誕生，尤其是‘希臘’式的藝術：獨特而難以歸類，充滿了圖像和思想。這種藝術形式敢于將這些圖像和思想推向極致，但又以一種完全克制、令人眼花繚亂的美學方式。這種藝術形式不試圖表達或解釋，卻能讓你放下戒備，征服你…… ”

在一個空曠舞臺上，唯一的背景，是一架巨大的工業(yè)風扇——不斷旋轉、發(fā)出呼嘯聲。風吹起人物的假發(fā)、衣角、道具，也攪動著這個舞臺上的“人類群體”：他們跌倒、滑行、掙扎、歌唱、擁抱、逃離、回望。十名舞者被一臺巨大的風力渦輪機挾持，這臺機器既沒有過去，也沒有未來。唯一重要的是活在當下。

歐里庇迪斯創(chuàng)造了一個充滿幻想的地下世界，其中不僅涉及繪畫、歌劇、音樂劇和古代悲劇，也涉及當代俱樂部文化和電影。它從日常的圖像和情境入手，逐漸變得荒誕、神秘、令人不安。嚴肅的主題在他的導演下呈現(xiàn)出恰到好處的幽默感，令人難以抗拒。

* euripides.info

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