1994 年，荷蘭鹿特丹的街頭氛圍正被一股名為 Gabber 的硬核電子舞曲與亞文化浪潮重新洗牌。Gabber 這一從地下俱樂部走出的子文化，以剃光頭、熒光運動服、寬大工裝褲與 Nike Air Max 等顯著著裝代碼，塑造了年輕人高能量的群體面貌。

正是在這樣的文化土壤中，攝影師 Ari Versluis 與分析師 Ellie Uyttenbroek 應荷蘭電信公司召喚，開始對青少年群體進行專題影像采集，并由此萌生出「Exactitudes」的藝術企劃。

項目名稱由「exact 精準」與「attitude 態(tài)度」兩詞組合而成，既體現(xiàn)了其精準的影像風格，也暗示了服飾所傳遞的群體身份與文化態(tài)度之間的關系，試圖捕捉不同社會群體在服飾、發(fā)型、配飾等符號系統(tǒng)中如何自我定義又相互區(qū)隔。

Exactitudes 何以貫通世界

一次持續(xù)二十年的全球街頭田野調查

Exactitudes的核心實踐可概括「“觀察—甄別—邀請—拍攝」四步法：首先，項目團隊在城市街頭蹲點觀察，將具有高度一致著裝規(guī)范的人群識別為潛在研究對象；

隨后，甄選出最具代表性的 12 至 16 位個體，并邀請其穿戴街頭造型進入工作室；接著，在純白背景與統(tǒng)一姿勢下，以 3×4 或 4×4 網(wǎng)格排列進行拍攝；

最后，通過后期排版，使同一群體的成員并排呈現(xiàn)，凸顯其一致性與個體差異性并存的對比美學。

這種近似自然科學標本陳列的方式，不僅為亞文化現(xiàn)象提供了一份可視化族譜，也在語義學層面探討了服飾如何形成群體身份的符號。

自 1994 年首批「Gabbers—鹿特丹」系列面世以來，Exactitudes 項目持續(xù)迭代擴展：2002 年首度出版攝影集；2004-2007 年相繼推出第二至三版，并將系列數(shù)量擴充至近 90 組；2010-2014 年迎來第四至六版，系列總數(shù)增至154，拍攝足跡遍布鹿特丹、巴黎、倫敦、米蘭、紐約、北京、里約熱內盧、卡薩布蘭卡、普拉亞等世界多元都市。

2014 年，項目一度按下暫停鍵，但在亞文化全球化與數(shù)字化浪潮影響下，于 2018 年重新啟動新一輪觀察，關注千禧后世代的社群形態(tài)。

這種跨越二十余年的長期田野調查，使 Exactitudes 不僅成為視覺藝術史上的經(jīng)典標本，也奠定了其在時尚學、人類學與文化研究中的跨學科地位。

亞文化特寫

在同質與個性之間

作為項目首拍對象，Gabber 文化的著裝代碼顯示了對速度與沖擊感的追求。當年鹿特丹地下倉庫的空氣里彌漫著汗水與重低音，Gabber 青年的身影像被拆解重組的機器：剃光頭的腦袋反射出閃爍燈光，他們裹挾著熒光夾克和寬松運動褲，腳下那雙 Nike AirMax 仿佛擁有彈簧，每一次起伏都帶著脈沖般的節(jié)奏。

Exactitudes 用白色背景和網(wǎng)格排版，把這群舞者當作一組組活體標本，用鏡頭放大他們對速度與力量的渴望，也展現(xiàn)了他們如何在極端同質化的穿搭里尋找歸屬感。

跨越到倫敦，Rockers 的鉚釘皮衣、破洞牛仔和馬丁靴，像是一部流動的朋克史詩。他們不追求華麗的剪裁，卻在縫隙與鉚釘里暗藏態(tài)度。

Exactitudes 通過統(tǒng)一的夾克款式與姿勢，對比不同臉孔與身體語言，展示了叛逆美學如何在城市摩登與文化符號間游離。

如果說Gabber的戰(zhàn)袍來自對主流的反撥，搖滾的鉚釘承載歷史情緒，那么 Punk 就是把涂鴉、安全別針、撕裂 T 恤當做態(tài)度。也就是當 Exactitudes 將朋克群體置于簡潔的網(wǎng)格中，觀者才得以在統(tǒng)一的框架里，意識到生銹別針與噴漆涂抹中所蘊含的宣言。

從文化影像志到商業(yè)手冊

Exactitudes 如何啟發(fā)設計師？

Exactitudes 所提供的，絕不僅是一組組冰冷的觀察數(shù)據(jù)，更是一套解讀「群體著裝共性」與「個體差異性」并存邏輯的專業(yè)手冊。

DemnaGvasalia 便是最具代表性的受益者。

他在 Balenciaga 的工作中，將對于街頭部族服飾的觀察轉化為解構式剪裁：長窄口袋故意留出攜帶酒瓶或滑板配件的空間，超長風衣袖口則一方面模仿 Gabber 熒光夾克的多余堆疊，另一方面又讓模特的手臂動作在鏡面與燈光下產(chǎn)生新的幾何切面，從而實現(xiàn)在高級面料中重構街頭服飾。

而從 Vetements 的解構，到 Balenciaga 的怪誕，Exactitudes 中對統(tǒng)一與差異張力的攝影呈現(xiàn)，與這些品牌在秀場上對反時裝美學的演繹不謀而合：他們放大某一服裝細節(jié)，如加厚帽衫領口或拼貼口袋，將最初由亞文化孕育的基因置入高級時裝的骨架中。

更為重要的是，Exactitudes 于 2018 年與 Helmut Lang 的跨界合作首次將實驗性攝影檔案植入限量膠印 T 恤，讓原本只存在于藝術語境中的部落影像成為可穿戴商品。

從檔案到衣櫥，這一操作不僅拓寬了攝影的衍生價值，也給品牌策劃提供了如何將文化資產(chǎn)符號化并商品化的范本。

也昭示著，在符號經(jīng)濟高度發(fā)達的今天，設計師與品牌必須承擔起對文化來源與語境的尊重責任，否則所謂的「再創(chuàng)造」很容易淪為「文化挪用」。

綜觀 Gabber、Rockers、Punks 等亞文化與當代時裝秀場的對話，作為一部跨越二十余年的全球服飾影像志，Exactitudes 亦是一座常青的思想礦脈，為設計師提供了“從街頭到高定”的文化提純路徑，也為學術界帶來了服飾、身份與消費符號的可視化研究范式。

隨著互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展與電商普及，90年代分明的地域性亞文化在當下正逐漸趨同：在歐洲，年輕人在哥本哈根、羅馬、柏林、馬德里街頭幾乎穿著同款；中國青年亦可輕松購得世界各地的品牌服飾。

Versluis 指出，這種全球化和線上社交平臺的普及，使得時尚亞文化的地域差異進一步弱化，因此項目后期更多關注「老年」群體，以及如何通過服飾延續(xù)歷史記憶與文化認同，這一走向或許又正是當下信息高進時代所需要的一些「倒帶」。