《靈性的指引》首次以佛教造像藝術(shù)家的自我表述作為敘事的主體，并置呈現(xiàn)藝術(shù)家的“畫”與“話”，打破大部分觀眾的刻板印象——即為佛造像的藝人是“無名的造神者”或是“重復(fù)相同活計的工匠”。展覽不依賴專家的評論，突出佛教造像藝術(shù)家——尤其是此前被嚴(yán)重忽視的藏族女性唐卡畫師——在現(xiàn)代藝術(shù)市場中的能動性，在“人性”與“神性”的交織中，探索藝術(shù)家如何為佛教造像藝術(shù)不斷注入新的生命力。雖然“信仰”一詞對于生活在喧囂都市的人們來說似乎越來越遙遠(yuǎn)，但對于“靈性”的追求與“儀式”帶來的慰藉卻始終貫穿我們的生活。展覽通過構(gòu)建“傳統(tǒng)”藝人與當(dāng)代藝術(shù)家的對話，邀請觀眾踏上一場尋求智慧與靈性的旅程。展覽以人類學(xué)的視角切入，基于長期的田野考察，通過藝術(shù)作品、藝術(shù)家的“第一人稱敘事”及多媒體材料，為觀看帶來審美、宗教和藝術(shù)史意義以外，更深層的人文關(guān)懷。(文：薛茗）

策展人薛茗博士 開幕導(dǎo)覽

第一單元

從故事開始| The Story

熱貢（???????），即青海省黃南藏族自治州同仁市，有著深厚的藏傳佛教藝術(shù)傳統(tǒng)。熱貢藝術(shù)于2006年被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。2009年，聯(lián)合國教科文組織（UNESCO）將熱貢藝術(shù)列入《人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄》。藏傳佛教的唐卡（????），是由經(jīng)文生成的圖像。經(jīng)書為畫師提供了佛、菩薩、上師、護(hù)法等形象的參考，但敘事畫則對畫師的想象力、繪畫功底和組織圖像語言的能力要求極高。“釋迦牟尼佛本生故事”是唐卡中最常見的敘事畫題材。雖然描繪的是大家耳熟能詳?shù)墓适拢课惶瓶ó嫀煻紩宰约邯?dú)特的藝術(shù)表達(dá)方式，在畫布上“講故事”。

策展人薛茗博士（左一）介紹到場藝術(shù)家（左二：（熱貢龍樹畫院）完德尖措、右二：倫措、右一：貢嘎嘉措）

開幕觀眾參與貢嘎嘉措《重復(fù)的行為》互動裝置

第二單元

刻畫靈韻| The Aura

在很多觀眾眼中，唐卡畫師是“無名的造神者”，或是不斷重復(fù)相同活計的工匠。雖然我們可以將為佛造像的藝術(shù)理解為某種“傳統(tǒng)”，但傳統(tǒng)的邊界在不斷被打破，佛的形象也絕非凝固在歷史中永恒不變。正如人類學(xué)家肯德爾（Laurel Kendall）所說：“傳統(tǒng)一直在消亡，但對它的哀悼卻伴隨現(xiàn)代性的每一次脫繭。”唐卡畫師們依據(jù)《佛說造像量度經(jīng)》等經(jīng)典為神佛造像，但藝術(shù)家對“靈韻”（aura）的理解不盡相同。他們以自己獨(dú)到的方式去刻畫神佛的“靈韻”，以自己對藝術(shù)與信仰的感悟滋養(yǎng)畫布上的神奇。

藝術(shù)家：（熱貢龍樹畫院）完德尖措

藝術(shù)家：貢嘎嘉措

藝術(shù)家：倫措（左）、藝術(shù)家：貢嘎嘉措（右）

第三單元

繪神的人| The People

進(jìn)入二十一世紀(jì)后，佛教造像藝術(shù)市場也發(fā)生了巨大的變化。現(xiàn)在的熱貢唐卡，既是神圣之物，也是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)、民族藝術(shù)精品、拍賣行里被藏家追捧的“高端藝術(shù)”。因?yàn)槭袌龅男枨螅刈迮灾饾u參與到唐卡的制作中來，打破了唐卡技藝“傳男不傳女”的傳統(tǒng)。和社會學(xué)家馬克思?韋伯（Max Weber）設(shè)想的不同，市場理性的經(jīng)濟(jì)活動并沒有摧毀佛像“神圣”的價值，為佛造像的藝人——這些有憧憬、有壓力、有困惑、隨著這個時代一起蛻變的繪神的人——恰恰為圣物的生命史增添了更豐富的意義。

第四單元

尋找靈性| The Searching

“信仰”這個詞，似乎距離生活在喧囂都市里的人來說越來越遙遠(yuǎn)。就像徘徊在成都街頭的羌族釋比所說：“那么大個城市，盡是火鍋的味道。咋就聞不到神的味道？也聞不到鬼的味道！”但精神生活與物質(zhì)生活的矛盾恰恰成為當(dāng)代藝術(shù)家創(chuàng)作的靈感。如同那些被一次次講述的故事、畫師們反復(fù)練習(xí)的度量比例、信徒們?nèi)杖者M(jìn)行的儀式與功課，當(dāng)代藝術(shù)家將儀式性的“重復(fù)”融入自己的作品，讓藝術(shù)創(chuàng)作成為儀式與信仰的一部分。在尋求智慧與靈性的旅程中，他們不斷出發(fā)、抵達(dá)，并帶著新的疑惑與追尋再度啟航。