《櫻桃琥珀》自開播以來，熱度與口碑均未達預期，明明靠著“正午陽光”和“張凌赫、趙今麥二搭”的招牌，劇集撲街的態(tài)勢卻愈發(fā)明顯。在眾多導致該劇失利的因素中，男主張凌赫戲份不足的問題格外引人注目。

有粉絲統(tǒng)計，前17集中，張凌赫總時長占比僅19.25%（約129分鐘），不足趙今麥（62.47%，420分鐘）的三分之一，甚至被男二、女二戲份（約109-110分鐘）逼近。更諷刺的是，前8集累計25分鐘的出場，被觀眾調(diào)侃“廣告植入時長都比他多”，也因此，張凌赫飾演的蔣嶠西，成了國產(chǎn)劇史上最“透明”的男主角之一。

這種“系統(tǒng)性邊緣化”直接導致觀眾流失。數(shù)據(jù)顯示，蔣嶠西角色貢獻度雖一度登頂當周榜單，但3次登頂均伴隨“無戲份爭議”，側面印證觀眾對角色完整性的質(zhì)疑。正如網(wǎng)友所言：“男主戲份不如男二，這劇是拍蔣嶠西還是拍蔣嶠西他媽？”

再者，劇集對劇本中男主劇情的刪減，使得情節(jié)連貫性遭受重創(chuàng)。一些本應男主出現(xiàn)推動情節(jié)發(fā)展的關鍵節(jié)點，男主卻莫名掉線，導致和女主以及其他人物之間的感情發(fā)展突兀，觀眾難以共情。這種情節(jié)的不完整，進一步削弱了劇集的吸引力，使得觀眾在觀劇過程中容易產(chǎn)生困惑與乏味之感，對劇情發(fā)展喪失期待。

也就造成了開播后熱度未進平臺前三，網(wǎng)播量被同期古偶碾壓，廣告商集體沉默——“工業(yè)糖精”的惡評，徹底粉碎了正午陽光“年度爆款”的野心，印證了撲街的事實。

但是，并不能把《櫻桃琥珀》失利歸咎于張凌赫一人身上。從劇集整體創(chuàng)作來看，選角或許就已埋下隱患。此前張凌赫與趙今麥合作的《度華年》熱度雖然不一般但沒達到大燥的程度，也就是CP 感未有效建立，在這種情況下匆忙二搭，即便有正午背鍋，觀眾期待值難以高漲。加上張開宙導演擅長的生活流敘事（如《知否》《小巷人家》），在快節(jié)奏青春題材中徹底失靈。拖沓長鏡頭、昏暗濾鏡、跳躍剪輯放大了劇本缺陷。劇情上缺乏強有力的情節(jié)沖突來驅動故事發(fā)展，即便演員努力詮釋，也難以挽救平淡如水的劇情。

《櫻桃琥珀》的教訓在于：當資本將演員異化為“數(shù)據(jù)工具”，將創(chuàng)作降維成“流量游戲”，再精良的制作也難逃潰敗。或許正午陽光該重讀《瑯琊榜》的成功密碼——真正的爆款，從不是流量堆砌的產(chǎn)物，而是尊重創(chuàng)作規(guī)律、敬畏觀眾智商的藝術品。

所以《櫻桃琥珀》的失敗，男主戲份不足只是表象，背后反映的是劇集在選角、劇情創(chuàng)作、情節(jié)編排等多方面的嚴重問題。畢竟，觀眾不是傻子。他們愿意為“蔣嶠西們”流淚，前提是這些角色能真實地活在故事里，而非困在資本裁剪的鏡頭碎片中。