喜劇大師陳佩斯，闊別影壇多年后，攜自導(dǎo)自演的《戲臺》強(qiáng)勢回歸。

這部籌備13年，歷經(jīng)5次撤資的電影豆瓣評分高達(dá)8.1。

票房預(yù)測更是有望突破5億，狠狠打了多少“流量至上”的臉？

而且人民日報的評價，更是字字句句都說到了觀眾的心坎上。

“玩透藝術(shù)”

要說陳佩斯的藝術(shù)之路，真是從銀幕到舞臺，再從舞臺回到銀幕。

每一步都走得踏實，而且每一步都玩出新花樣玩出新高度。

他從來不是隨大流的人，而且始終堅定地追求自己的心中的藝術(shù)。

早在上世紀(jì)70年代末，他就已經(jīng)在大銀幕上露臉。

他跟父親出演的《瞧這一家子》，是開放后的第一部喜劇電影。

后來的“二子系列”，更是紅極一時。

與此同時，他和朱時茂合作登上春晚，更是創(chuàng)造出“小品”形式。

從1984年到1998年，陳佩斯11次登上春晚，成為觀眾心中的喜劇大師。

在他的表演中，從來不靠低俗噱頭去“撓癢癢”，也不講生硬的大道理。

只把故事講圓乎，把人物寫活泛，讓觀眾在表演中沉浸式體會。

可誰能想到，正當(dāng)他的事業(yè)如日中天的時候，卻突然消失在央視春晚舞臺。

原因也早就不是秘密。

陳佩斯和央視鬧上法庭，并且最后得到央視的賠禮道歉。

自此之后，外界就傳言他得罪央視，被封殺。

直到后來復(fù)出，陳佩斯才在采訪中坦言真相。

他退出春晚，與所謂的恩怨情仇無關(guān)，只是因為創(chuàng)作環(huán)境不純粹。

所以，他寧愿放棄舞臺，也不愿意委曲求全。

如今再看陳佩斯的選擇，當(dāng)真是令人敬佩。

他不是妥協(xié)不是被埋沒，而是對自己藝術(shù)的極致追求。

更是他對表演的熱愛，對觀眾的尊重。

采訪中，陳佩斯曾坦言拍攝《戲臺》時有些忐忑。

觀眾還記得他嗎？還愿意接受他嗎？

面對重重困難，陳佩斯選擇坦然面對。

所以，2025年，已過古稀之年的他選擇正式回歸！

對于陳佩斯而言，他始終都覺得舞臺是演員的生命。

只要有觀眾看，他就會一直演下去。

有戲演，有觀眾等著看他，就是他最大的幸福。

他對藝術(shù)的“玩弄”，本質(zhì)上其實是他對藝術(shù)的尊重。

“戲比天大”

《戲臺》從話劇搬到大銀幕，背后他足足打磨十年。

在全國巡演中不斷調(diào)整完善，每次演出都當(dāng)成第一次。

這背后，是陳佩斯“遲到 30 年的藝術(shù)宣言”。

電影制作過程，曾面臨資本冷眼、無人投資、臨時撤檔。

面對困難，陳佩斯始終靠著“戲比天大”的倔勁堅持到底。

更是再三強(qiáng)調(diào)，堅持“不會為了世道和市場去做改變”。

他的倔強(qiáng)，與電影中戲班在強(qiáng)權(quán)下堅守藝術(shù)如出一轍。

戲里戲外，藝術(shù)家的命運(yùn)和堅守在時代的齒輪下驚人重疊。

他透露電影版相比話劇版，有個特別重要的改編。

就是霸王在臺上聽到大帥侮辱戲班后，心里憋著火。

最后愣是一字不改，按老規(guī)矩演完。

這場戲的改編，更能強(qiáng)調(diào)出藝術(shù)者對戲的堅守。

他們甘愿用生命來捍衛(wèi)藝術(shù)純粹性。

更是淋漓盡致地凸顯出“戲比天大”的信仰。

為了把這個扣子擰緊，為了讓這份尊嚴(yán)立起來。

他愿意花十年時間去琢磨，去調(diào)整，甚至去改變原有的設(shè)定。

甚至為了電影里一個不起眼的細(xì)節(jié)較真。

可能觀眾不會注意到，但他就是想要讓觀眾看到。

陳佩斯搞創(chuàng)作，很簡單，就是認(rèn)死理。

就連朱時茂都評價他對藝術(shù)非常認(rèn)真的人。

他始終都覺得，戲是磨出來的。

這背后是對觀眾的尊重，更是對表演的尊重。

曾幾何時，陳佩斯說喜劇的內(nèi)核是悲劇，一語道破喜劇的真諦。

他的作品總是能讓人捧腹大笑之后，又帶出淡淡的悲情。

這種悲喜交融的風(fēng)格，是他喜劇最高明的地方。

但如今，他卻說并不是讓觀眾哭了，就代表喜劇成功。

前后轉(zhuǎn)變反差的背后，是他多年來對藝術(shù)始終不變的“認(rèn)真”。

《戲臺》的成功，是陳佩斯對藝術(shù)的探索和堅守。

而人民日報對《戲臺》的關(guān)注與評價，更是為這部作品注入了別樣的意義。

“犀利評價”

《戲臺》的成績，再次證明出陳佩斯作為喜劇大師的實力。

更重要的是，也讓觀眾看到當(dāng)下社會中所謂的“藝術(shù)”。

洪大帥“官大一級壓死人”，把封建社會里的霸道邏輯展現(xiàn)得絲絲入扣。

他仗著手里攥著槍桿子，干預(yù)藝術(shù)家的筆桿子，根本不管契約精神。

徐明禮見風(fēng)使舵，溜須拍馬的嘴臉，也真是讓人看得生氣，但又覺得真實。

還有包子鋪伙計，因為大帥喜歡，稀里糊涂就被推上臺成為“名角兒”。

此類種種，在如今社會中似乎都能找到相對應(yīng)的事情。

但無人敢說，只有陳佩斯敢直接拿作品諷刺。

所以，人民日報稱贊“用喜劇解構(gòu)荒誕，以笑聲叩問現(xiàn)實”。

作品以民國為背景，卻能讓當(dāng)代觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈共鳴。

影片中戲班面對權(quán)力的無奈與抗?fàn)帯?/p>

恰似當(dāng)下創(chuàng)作者在流量、資本裹挾下，對藝術(shù)初心的堅守。

對現(xiàn)實的映照與批判，賦予《戲臺》別樣的深刻意義。

陳佩斯對藝術(shù)的追求，也得到人民日報的稱贊。

“在流量當(dāng)?shù)赖臅r代，始終扎根舞臺，用耐心打磨作品”。

這份對創(chuàng)作的執(zhí)著，對藝術(shù)的敬畏，是《戲臺》成功的關(guān)鍵。

陳佩斯沒有追逐當(dāng)下流行的快餐式娛樂，而是沉下心來，挖掘喜劇背后的深度。

因為他深知，真正的藝術(shù)需要時間的沉淀與積累，需要創(chuàng)作者全身心的投入。

而《戲臺》在市場上的成功，更是印證出人民日報的觀點(diǎn)：“好作品自有回響”。

《戲臺》上映后，吸引大量中老年觀眾走進(jìn)影院。

許多年輕人也因為口碑自發(fā)去二刷、三刷。

電影沒有強(qiáng)大的流量明星陣容，也沒有鋪天蓋地的營銷宣傳。

但酒香不怕巷子深，觀眾也相繼體會“純粹的藝術(shù)震撼”。

也足以說明，《戲臺》靠著實力，讓不同年齡層的觀眾都感受到藝術(shù)魅力。

不是哈哈一笑完事，而是笑完之后能有所回味、有所啟發(fā)。

人民日報更是評價“電影讓觀眾看到藝術(shù)家在時代浪潮中對藝術(shù)的堅守”。

“這樣的作品，這樣的創(chuàng)作者，值得被更多人看見、被時代記住?！?br/>

如此點(diǎn)評，字字句句都說到觀眾心坎上，也證明出好作品定能受到認(rèn)可！

結(jié)語

人民日報對《戲臺》的銳評，精準(zhǔn)戳中藝術(shù)創(chuàng)作的痛點(diǎn)。

犀利話語，是對陳佩斯堅守的肯定，也點(diǎn)破流量時代的浮躁，更道出觀眾對純粹藝術(shù)的渴望。