7月31日，由中國國家畫院主辦，中國國家畫院辦公室、《中國美術(shù)報》社承辦的“藝正青春——全國青年優(yōu)秀美術(shù)作品邀請展”開幕式在北京首鋼水上秀湖美術(shù)館舉辦。此次展覽展出了69位優(yōu)秀青年美術(shù)家的200余件美術(shù)作品，涵蓋中國畫、油畫、版畫、雕塑、書法等藝術(shù)門類，集中展示了當今青年藝術(shù)家的創(chuàng)作風貌和學術(shù)態(tài)度。同日下午，以“當代青年美術(shù)創(chuàng)作的現(xiàn)狀與未來”為主題的展覽學術(shù)研討會舉辦。研討會分別由董雷、陳明主持。劉萬鳴、王鏞、于洋、劉海勇、裔萼、郭濤、冀鵬程、鄧柯、王躍奎、康雷、張鵬、鄧鋒、魏祥奇、馮崇利、孫震生以及部分參展藝術(shù)家參加研討會。大家圍繞“當代青年美術(shù)家的創(chuàng)作現(xiàn)狀”“青年美術(shù)家的創(chuàng)作取向與風格特征”“青年美術(shù)家面臨的機遇與挑戰(zhàn)”“當代藝術(shù)對于青年美術(shù)創(chuàng)作的影響”等議題展開討論。

研討會現(xiàn)場

劉萬鳴（中國國家畫院院長、中國美術(shù)家協(xié)會副主席）：這次展覽是中國國家畫院首次嘗試以專家推薦方式遴選青年藝術(shù)家作品，是一次重要的探索。其初衷并非追求規(guī)模，而是希望借此積累經(jīng)驗，為我們未來系統(tǒng)化、常態(tài)化地舉辦全國性青年美術(shù)大展奠定基礎(chǔ)?？梢哉f，這是一次面向未來的“播種”。

展覽展現(xiàn)了青年藝術(shù)家的才華，也暴露出當前創(chuàng)作中的突出問題：一是情感深度與精神厚度不足，部分作品雖技法嫻熟，卻缺乏打動人心的力量，相較《八女投江》《小八路》等經(jīng)典所蘊含的真摯情感與生活根基，當下創(chuàng)作普遍缺少與人民共情的深度；二是技藝精湛不等于藝術(shù)成功，許多耗時良久的工筆作品形式精美，卻因思想貧瘠、情感空洞而難以引發(fā)共鳴；三是理論修養(yǎng)薄弱制約創(chuàng)作的思想高度，青年藝術(shù)家普遍忽視理論學習，導致作品文化內(nèi)涵不足，亟須重建向理論求教的謙遜風氣；四是警惕科技便利帶來的創(chuàng)作危機，過度依賴投影、圖像處理等技術(shù)，易導致脫離寫生與生活，使作品趨于表面化、程式化，削弱藝術(shù)家對現(xiàn)實的感知力。為此，中國國家畫院將著力打造國家級常設(shè)品牌“全國青年美術(shù)大展”，依托權(quán)威展覽平臺組織專家評審，遴選優(yōu)秀青年人才，并在資金、收藏、獎勵、宣傳等方面建立長期扶持機制，形成系統(tǒng)化支持體系。這既是機構(gòu)職責，也是對前輩精神的傳承與對后輩的擔當。

借此機會，我也想對廣大青年藝術(shù)家們提出幾點殷切的期望：要敬畏經(jīng)典，尊重前輩。 認真學習老一輩藝術(shù)家嚴謹治學、真誠創(chuàng)作、深入生活的寶貴精神。要走出畫室，深入生活。 用雙腳丈量大地，用真心感知時代脈搏，將真情實感融入創(chuàng)作，讓作品真正有溫度、有生命。要重視理論，提升修養(yǎng)。自覺加強理論學習，提升文化自覺與自信，使作品具備更深沉的思想內(nèi)涵和文化厚度。要勇于突破，守正創(chuàng)新。在尊重藝術(shù)規(guī)律、堅守人文關(guān)懷的前提下，大膽探索藝術(shù)語言和表達方式的創(chuàng)新形式，展現(xiàn)青春的銳氣與活力。

董雷（中國國家畫院辦公室主任）：回望中國國家畫院40余年的發(fā)展歷程，可謂名家輩出、佳作云集。歷任院領(lǐng)導也都高度重視對青年藝術(shù)家的培養(yǎng)，發(fā)現(xiàn)、發(fā)掘、提攜和培養(yǎng)優(yōu)秀青年人才。不拘一格選拔和任用人才，是中國國家畫院薪火相傳的優(yōu)良傳統(tǒng)，也是實現(xiàn)人才立院、作品立院、學術(shù)立院的重要舉措。特別是在劉萬鳴院長提出“經(jīng)典引領(lǐng) 品格立院”學術(shù)主張的引領(lǐng)下，通過推動經(jīng)典作品的收藏，深化帶動創(chuàng)作和研究，先后組織開展了以“國之頌——慶祝中華人民共和國成立75周年全國美術(shù)作品展”為代表的一系列重大學術(shù)展覽，真正是以經(jīng)典收藏促創(chuàng)作，以學術(shù)大展促創(chuàng)作。這一系列切實舉措，踐行著文化和旅游部對我院提出的出作品、出人才、出成果的發(fā)展要求。

本次展覽僅是畫院系統(tǒng)性支持青年藝術(shù)家的開端。未來，畫院將更加積極地整合與利用其豐厚的學術(shù)資源，致力于為青年藝術(shù)家構(gòu)建更多元、更高端的展示平臺。這包括通過持續(xù)舉辦高質(zhì)量的展覽和收藏活動，不斷提升青年藝術(shù)家的創(chuàng)作水平，并從中發(fā)現(xiàn)與培養(yǎng)更多具有潛力的優(yōu)秀人才。我們期望借此次研討會之機，深入促進理論家與青年藝術(shù)家之間的思想交流與碰撞，共同探討推動青年美術(shù)創(chuàng)作繁榮發(fā)展的有效路徑。

陳明（中國國家畫院理論研究所所長）：本次展覽集中呈現(xiàn)了50歲以下、風格語言較為成熟的青年藝術(shù)家群體的創(chuàng)作，他們的整體水平較高，思維活躍，展現(xiàn)出在堅守藝術(shù)規(guī)范上的積極探索，尤其在圖式與語言層面呈現(xiàn)出多元化的新態(tài)勢，體現(xiàn)了當代青年美術(shù)創(chuàng)作的前沿面貌。

創(chuàng)新不應(yīng)是形式上的模仿。當前展覽及美展中常見一種現(xiàn)象是：某些作品因新穎風格引發(fā)關(guān)注后，便出現(xiàn)大量跟風、復(fù)制的現(xiàn)象，形成風格趨同的問題。這種模仿雖擴大了創(chuàng)新者的影響力，卻無助于模仿者自身藝術(shù)生命的成長。真正的藝術(shù)風格無法通過“復(fù)制粘貼”來獲得，它必須根植于藝術(shù)家個體的真情實感與長期積淀。

風格的形成是一個緩慢“滋養(yǎng)”的過程，需在廣闊的文化與時代語境中拓寬視野，深入錘煉藝術(shù)語言，并輔以深厚的理論修養(yǎng)。關(guān)鍵在于情感的真實性——這種情感不僅是真誠的，更應(yīng)是屬于藝術(shù)家自身生命體驗的，能代表自己或某一類群體的真實感受。唯有如此，風格才能自然生發(fā)，才能真正屬于自己。

因此我認為，青年藝術(shù)家追求風格的心態(tài)是可以理解的，但切忌“為風格而風格”。藝術(shù)的終極價值在于表達真我、回應(yīng)時代。真正的個人風格，是在持續(xù)地感受和創(chuàng)作中，經(jīng)年累月、千錘百煉后水到渠成的結(jié)果。

王鏞（中國藝術(shù)研究院研究員）：“藝正青春”展覽名實相副，洋溢著蓬勃的生命力與青春氣息，全面展現(xiàn)了中國青年美術(shù)家的高水準創(chuàng)作。參展藝術(shù)家在扎實的寫實功底基礎(chǔ)上，展現(xiàn)出強烈的個性化追求，這正是青年藝術(shù)的可貴之處。我始終主張“強化個性、簡化形式”，而此次展覽中孫震生、羅玉鑫、彭偉等獲獎藝術(shù)家的作品，正是在傳統(tǒng)技藝之上營造出新時代意境的典范，尤其羅玉鑫以工筆畫北極熊，意境新穎，令人耳目一新。

然而，我們不應(yīng)止步于寫實。相較國外藝術(shù)更傾向于自由表達觀念與浪漫想象，中國青年創(chuàng)作在浪漫主義情懷與大膽幻想方面仍有拓展空間。應(yīng)繼承屈原、李白式的詩性傳統(tǒng)，在現(xiàn)實主義基礎(chǔ)上注入更充沛的浪漫精神，創(chuàng)造打動人心的新意境。

當前作品形式仍偏重寫實，對表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義、抽象藝術(shù)等多元語言探索不足。青年藝術(shù)家應(yīng)敢于突破，如康雷對綜合材料的嘗試，雖未臻成熟，但勇氣可嘉。新時代的中國藝術(shù)需要站在人類文明制高點，廣泛吸收古今中外文化精華，轉(zhuǎn)化為個性化的當代表達。

AI雖能復(fù)制圖像，卻難具真情實感。真正的藝術(shù)創(chuàng)新，源于人類深沉的情感與超越性的想象力。希望青年才俊超越既有形式，在中國國家畫院等平臺支持下，不斷推出引發(fā)共鳴的力作，推動中國藝術(shù)邁向新高度。

于洋（中央美術(shù)學院教授、中國美術(shù)家協(xié)會理論與策展委員會副主任）：“藝正青春——全國青年優(yōu)秀美術(shù)作品邀請展”匯聚了“70后”“80后”“90后”藝術(shù)家，整體水平高、題材廣、門類全，充分體現(xiàn)了中國國家畫院‘經(jīng)典引領(lǐng) 品格立院’的學術(shù)追求。展覽在首鋼水上秀湖美術(shù)館舉辦，展陳條件優(yōu)越，為青年藝術(shù)家提供了高規(guī)格的展示平臺。

從展覽作品可見，青年美術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)出鮮明的創(chuàng)新性、探索性與實驗性。尤其在圖像技術(shù)與人工智能時代，如何實現(xiàn)真正的藝術(shù)創(chuàng)新，已成為青年藝術(shù)家的重要課題。本次展覽中，許多作品已在“全國美術(shù)作品展覽”等重大展覽中入選或獲獎，有的已成為新時代的新經(jīng)典，展現(xiàn)出在各畫種本體語言、媒介材料等方面的深入探索。尤為可貴的是，展覽呈現(xiàn)出藝術(shù)家風格形成過程中的“未定型”狀態(tài)。風格成熟是藝術(shù)探索的結(jié)晶，也可能成為瓶頸。如何突破自我，實現(xiàn)簡化形式、強化個性的蛻變，是藝術(shù)家終身面對的挑戰(zhàn)。我崇敬那些勇于“變法”、敢于顛覆自我的藝術(shù)家，畢加索、李可染、方增先等在晚年皆是如此。青年藝術(shù)家更應(yīng)葆有探索勇氣，不懼風險，在寫生與積淀中厚植根基。

當前青年創(chuàng)作雖成果豐碩，但真正具有突破性、長周期價值的創(chuàng)作仍顯不足。建議“90后”等更年輕一代放開步子，加強積累，打破學院、傳統(tǒng)與當代的界限，追求無定規(guī)的創(chuàng)造。展覽本身即對創(chuàng)作的激活，期待它持續(xù)推動新人輩出、推陳出新。

裔萼（中國美術(shù)館研究部主任）：首次到訪首鋼園，我深感展覽空間優(yōu)越，作品水準高，充分體現(xiàn)了中國國家畫院發(fā)掘新人的責任擔當。本次“藝正青春”展匯聚69位“70后”至“90后”國油版雕、書法篆刻等各門類優(yōu)秀青年藝術(shù)家，多為“全國美術(shù)作品展覽”獎項獲得者，從一個側(cè)面代表了當下中國青年藝術(shù)創(chuàng)作的最高藝術(shù)水平與最新探索成果。

展覽名稱蘊含的朝氣與銳氣、生機與活力，正是青年藝術(shù)家所應(yīng)具備的。但當前普遍面臨藝術(shù)語言創(chuàng)新與精神內(nèi)涵不匹配的問題——雖有形式探索，銳氣仍顯不足，對時代課題的回應(yīng)尚不到位。今天的藝術(shù)家應(yīng)該深刻思考人與自然、人與社會、身與心這三大關(guān)系，并且在面對科技狂飆的當代，深刻思考科技與人文的協(xié)調(diào)發(fā)展問題，從而思考當代人的生存境遇和精神境況，以藝術(shù)的形式去捍衛(wèi)人的尊嚴，表達深切的人文關(guān)懷。藝術(shù)的根本在于人生境界與人文關(guān)懷。青年藝術(shù)家應(yīng)提升人生境界，直面時代課題，尋求藝術(shù)突破，方能成為時代的杰出代表。

劉海勇（中國美術(shù)學院教授、博士生導師）：本次展覽令人振奮，青年藝術(shù)家們生逢其時，平臺豐富、支持多元，但更應(yīng)警惕“躺平”與“佛系”。時下有謂“松弛感”的理想狀態(tài)，實則需深厚積累方能游刃有余。

我提出三個關(guān)鍵詞：真感受、真創(chuàng)作、真研究。當前部分青年創(chuàng)作存在“內(nèi)涵淡”與“淺顯的文藝范”傾向——題材過于局限個人生活，精神內(nèi)涵單一，需從“書齋藝術(shù)”走向關(guān)切社會的“時代藝術(shù)”。藝術(shù)貴在真情實感，唯有先打動自己，方能引發(fā)共鳴。以中國傳統(tǒng)經(jīng)典創(chuàng)作的經(jīng)驗為例，真正的“格物”不僅是對景寫生，更是“以物格我”，在與自然的對話中體悟歷史滄桑，實現(xiàn)互為印證。

藝術(shù)規(guī)律層面，雖然“氣韻非師”，但卻可以“養(yǎng)”成，需堅持讀書、修心、礪品格。創(chuàng)作應(yīng)勇于面對時代與歷史命題，重構(gòu)經(jīng)典人文意象，超越技術(shù)熟練，追求精神深度。

藝術(shù)價值的實現(xiàn)離不開藝理兼通與現(xiàn)實生活。陸儼少先生提出“四分讀書、三分寫字、三分畫畫”之說，我愿再加“十分生活”。唯有將藝術(shù)融入廣闊人生，深度體驗、持續(xù)涵養(yǎng)，才能走向新時代“天人之際”的高境，實現(xiàn)真正的藝術(shù)突破與時代擔當。

郭濤（國家藝術(shù)基金管理中心監(jiān)督處處長）：國家藝術(shù)基金自2013年成立以來，始終將青年人才資助作為重點，設(shè)立“青年藝術(shù)創(chuàng)作人才項目”，面向40周歲以下創(chuàng)作者，提供10萬元直接到人的資助，支持其潛心創(chuàng)作。2014至2025年度，已資助青年美術(shù)人才1520人，總投入3.11億元。本次展覽69位藝術(shù)家中，有31人曾獲國家藝術(shù)基金資助，共獲41項資助，部分藝術(shù)家多次入選，充分體現(xiàn)了展覽的學術(shù)水準?；痦椖扛偁幖ち?，美術(shù)類立項率不足5%，已成為高校評職稱、機構(gòu)育人才的重要依據(jù)。

國家藝術(shù)基金始終堅持以作品質(zhì)量為核心標準，鼓勵青年藝術(shù)家扎根人民、守正創(chuàng)新，以精品力作回應(yīng)時代。呼吁青年藝術(shù)家積極申報，國家藝術(shù)基金管理中心將持續(xù)優(yōu)化服務(wù)，共同推動新時代文藝事業(yè)繁榮發(fā)展。

冀鵬程（《美術(shù)》雜志社社長）：我談三方面感受。一是我剛在深圳參觀了蔣兆和與戴澤的展覽，感觸頗深。策展人通過創(chuàng)新方式設(shè)置了很多適合年輕人的互動體驗環(huán)節(jié)，成功吸引了年輕觀眾的關(guān)注，凸顯了經(jīng)典藝術(shù)展覽的年輕化，而青年藝術(shù)家展覽則應(yīng)更加經(jīng)典化。

二是前段時間在《美術(shù)》雜志創(chuàng)刊75周年座談會上，我們計劃恢復(fù)“美術(shù)家”欄目，因為在20世紀八九十年代，這個欄目曾經(jīng)為推出中國美術(shù)界的新人起到了很大的作用，所以我們計劃以后每期邀請專家學者推薦十余位青年藝術(shù)家，在新時代為青年人搭建新的推介平臺。此外我們還將編撰出版《中國美術(shù)年鑒》，涵蓋年度展覽、人物、教育、市場等內(nèi)容，目前已經(jīng)與全國294家專業(yè)藝術(shù)機構(gòu)建立了聯(lián)動機制，并配套舉辦學術(shù)提名展與藝術(shù)之夜活動，為青年藝術(shù)家搭建展示推介交流平臺。

三是，關(guān)于本次“藝正青春”展覽，有幾點顯著趨勢：個體表達與現(xiàn)實觀照形成鏡像共生關(guān)系；人文思維與技術(shù)思維交織驅(qū)動藝術(shù)語言革新；全球化視野與本土文化基因辯證融合；實踐創(chuàng)作與理論研究共構(gòu)互促；作品體現(xiàn)出集家國意志、民族本色和人民性于一體的美學特征。特別值得注意的是，當代青年藝術(shù)家從以往的批判性思維轉(zhuǎn)向思辨性思維，不再依賴對立面存在作為先決條件，而是強調(diào)辨?zhèn)未嬲媾c創(chuàng)新。正如殷雙喜老師所言，現(xiàn)在的青年藝術(shù)家更應(yīng)該是“氣象站”和“預(yù)言家”，不僅能反映現(xiàn)實，還能預(yù)見未來，傳遞正能量與價值觀。這標志著當代藝術(shù)發(fā)展的一個重要轉(zhuǎn)變。

鄧柯（中國國家畫院雕塑所所長）：本次展覽匯聚11位雕塑家的近30件作品，多為“全國美術(shù)作品展覽”及重要主題展入選佳作，體量可觀、面貌豐富，充分展現(xiàn)了青年雕塑家的創(chuàng)作實力。展覽主題“藝正青春”中，“藝”是根本，是藝術(shù)家安身立命之本。這群雕塑家都熱愛雕塑，有著對雕塑的恪守與堅持，不忘對“藝”的初心?；仡檪€人創(chuàng)作歷程，此次展出的雕塑從“第十屆全國美術(shù)作品展覽”銅獎作品《鄉(xiāng)情·歲月印象》到“第十二屆全國美術(shù)作品展覽”的銅獎作品《岜沙人的蘆笙節(jié)》，再到近幾年完成的《行吟》，時間從2004年到2024年，跨度為20年，是從青年到中青年階段的轉(zhuǎn)變，起初從個人情感切入創(chuàng)作，到嘗試對宏大敘事的塑造，再到對傳統(tǒng)造型、傳統(tǒng)文化的汲取轉(zhuǎn)化，經(jīng)歷了一個不斷深化的過程。正如多位老師所言，藝術(shù)不僅關(guān)乎技藝，更要求學養(yǎng)與體悟。我深切體會到，創(chuàng)作最終要落腳于對作品“氣息”的把控——那種融入山河、對話自然所生發(fā)的壯美氣象。雕塑創(chuàng)作呈現(xiàn)的不僅是對客體對象和本體的打磨，更是創(chuàng)作主體的精神追求。這正是“正”字的深意：唯有具備開闊的氣度與正大的氣象，作品才能傳遞正心、正能、正氣，實現(xiàn)“守正創(chuàng)新”的精神內(nèi)核?！扒啻骸眲t代表著不竭的激情與純粹的初心。即便步入中年，也應(yīng)葆有30歲的沖勁與夢想。青年時期作品或顯稚嫩，但情感張力充沛，這正是生活賦予的原始力量。因此，保持對生活的熱愛與敏銳，是延續(xù)藝術(shù)青春的關(guān)鍵。

王躍奎（中國國家畫院山水畫所副所長）：本次展覽匯聚國、油、版、雕各領(lǐng)域的優(yōu)秀代表，展現(xiàn)了當代青年創(chuàng)作的蓬勃面貌。結(jié)合“當代青年畫家創(chuàng)作的挑戰(zhàn)”這一議題，我從三個方面與大家共勉。

一是定位個性。真正的藝術(shù)個性并非追求形式怪誕或題材獵奇，而應(yīng)在中國藝術(shù)文脈的坐標中，融合個體生命經(jīng)驗、文化基因與時代精神，形成具有歷史深度的語言創(chuàng)新。

二是鍛造內(nèi)涵。技術(shù)精湛不等于感人至深。創(chuàng)作需超越視覺表象，注入思想深度與人文關(guān)懷。如靳尚誼《塔吉克新娘》所展現(xiàn)的靈魂之美，源于對一方水土的深切體悟。唯有深入生活、真情投入，作品才能承載時代的重量與精神的光輝。

三是守護書寫的快意。在AI時代，書寫性作為中國藝術(shù)心手相應(yīng)、直抒胸臆的精神核心，更顯珍貴。AI可復(fù)制筆觸，卻無法替代身心參與所生成的生命律動、偶然天成與情感張力。我們應(yīng)強化身體在場感，珍視不完美與意外，讓創(chuàng)作保有呼吸感與人性溫度。唯有在文脈中確立自我、以思想深耕文化、以生命守護書寫，方能使個性有根、內(nèi)涵有魂、藝術(shù)有光。愿青年畫家揚帆遠航，歸來仍是少年。

康雷（中國國家畫院創(chuàng)研規(guī)劃處副處長）：作為成長于這個時代的藝術(shù)創(chuàng)作者，我們既幸運又面臨獨特的挑戰(zhàn)。藝術(shù)教育賦予我們專業(yè)素養(yǎng)，物質(zhì)資源支撐創(chuàng)作實踐，信息爆炸帶來多元刺激，但碎片化的時間與圖像洪流也在不斷稀釋著我們的注意力。年輕的熱血渴望突破，追求創(chuàng)新，但如何在時代浪潮中保持精神的獨立性？這或許是我們這代人最關(guān)鍵的命題。

我始終相信，真正的創(chuàng)作突圍始于內(nèi)在世界的建構(gòu)。向外求索時，我們常因解決某個技術(shù)難題而欣喜，但技術(shù)的迭代永無止境。這時更需要轉(zhuǎn)向內(nèi)在——那個充滿生命力的創(chuàng)作本源。當我們在深夜的工作臺前凝視內(nèi)心，會發(fā)現(xiàn)自己既是豐富的礦藏，又是永不枯竭的能源。保持這種內(nèi)觀的自覺，才能在任何創(chuàng)作風暴中錨定個人坐標：明確藝術(shù)立場，堅守創(chuàng)作初心，讓每個筆觸都承載真誠的表達。

藝術(shù)之路自有其隱秘的節(jié)律，它應(yīng)如樹木生長般順應(yīng)個體的生命軌跡。當我們既保持對傳統(tǒng)的敬畏，又呵護內(nèi)心野性的創(chuàng)造力，作品自會找到它應(yīng)有的形狀。在這個充斥著標準答案的時代，或許藝術(shù)家最重要的使命，就是永遠做自己精神領(lǐng)地的拓荒者。

張鵬（首都師范大學美術(shù)學院教授、博士生導師）：“藝正青春”展覽整體水準高，參展藝術(shù)家雖稱“青年”，實則多為創(chuàng)作面貌成熟、風格定型的中堅力量。

這首先引發(fā)我對“青年”這一話題本質(zhì)意涵的思考：它究竟是一種專屬的、特定的藝術(shù)創(chuàng)作形態(tài)，還是可以作為創(chuàng)作與研究“青年”的方法論？若為創(chuàng)作形態(tài)，“青年”應(yīng)具備其獨特的觀察方式與語言特征；若為方法論，“青年”則體現(xiàn)為某種持續(xù)變革出新的內(nèi)生機制，而非僅指年齡或為年齡所囿。當下許多資深藝術(shù)家仍不斷突破自身，恰說明“青春”是一種動態(tài)的創(chuàng)作狀態(tài)。我曾深入研究過三國正始時期嵇康、王弼、鐘會等一批青年才俊以早慧思想引領(lǐng)時代，創(chuàng)一代文風，揭示出從古至今在文藝領(lǐng)域青年的創(chuàng)造力具有深層的規(guī)律性，值得繼續(xù)深入研究。

本次展覽正是探討這一課題的優(yōu)質(zhì)樣本。更可貴的是，本次研討有藝術(shù)家參與，如劉海勇談“胡楊林”系列創(chuàng)作，鄧柯、王躍奎等談到自身的創(chuàng)作狀態(tài)，鮮活展現(xiàn)了“物象—心象—畫意”的轉(zhuǎn)化機制。當代青年畫家確實需要在中華文脈中挖掘資源，如顧愷之講的“手揮五弦易，目送歸鴻難”，恰說明人物畫難在表現(xiàn)“人與天地精神往來”的境界，這對今人仍有深刻啟示。

林風眠在近一個世紀前曾言藝術(shù)包含“美”與“力”兩大利器，按我的理解，“美”指向題材選擇與語言錘煉，“力”則源于對生活的真誠表現(xiàn)與對文化根脈養(yǎng)分的汲取。這二者正是當下青年藝術(shù)應(yīng)追求的核心?？v觀20世紀中國文藝史，諸多重大革新、演進與創(chuàng)造多由青年群體擔綱，這也成為我們的經(jīng)驗源泉。期待以此展為契機，深化對青年美術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的研究，推動更多嶄新的理論與創(chuàng)作成果。

鄧鋒（中國美術(shù)館修復(fù)部副主任、研究館員）：回望20世紀藝術(shù)史，無論是從時潮的變遷還是藝術(shù)家自身的創(chuàng)作階段來看，青年始終是推動變革的一股青春力量，尤其在新文化運動與改革開放時期，青年的探索性、實驗性與不確定性成為創(chuàng)新的重要推動力，但需警惕“為創(chuàng)新而創(chuàng)新”或“拔苗助長”“故作老成”的傾向。藝術(shù)的發(fā)展從某種程度來說就是一個生命歷程，需要時間自然生長與積淀。

我建議青年藝術(shù)家在“本體”與“主體”兩端并進：在藝術(shù)本體上追求廣度與寬度，廣泛吸收，打破束縛；在主體上培養(yǎng)深度思考，形成獨特的精神內(nèi)核。理想的青春狀態(tài)應(yīng)如“將開未開之花”，保持開放性與可能性，避免過早的固化風格。

觀展中發(fā)現(xiàn)，有些中青年畫家已在國家級大展中屢屢獲獎，作品語言較為成熟，但需要考慮風格的突破，大部分作品普遍圖像感較為強烈，寫實精細，但“實”多“虛”少，立意相對欠缺不足。在面對AI與圖像泛濫的時代，更應(yīng)強化手感、藝術(shù)語言的生發(fā)性以及身體在場的切身感。每一畫科雖然都面臨同樣的時代問題，但也有著各自不同的本體語言問題，需要分而治之。

展覽主體集中于學院與畫院體系，略顯體制化。建議未來增加藝術(shù)家創(chuàng)作手記、評論文獻，采用主題式而非年齡式布展，增強思想碰撞。同時可引入具有社會敏感度和藝術(shù)本體探索的當代藝術(shù)類型，促進對話，拓展邊界，激發(fā)更多元的創(chuàng)新可能。

孫震生（中國國家畫院藝術(shù)家）：青年意味著朝氣、力量與創(chuàng)新，許多藝術(shù)經(jīng)典都誕生于藝術(shù)家的青年時期——徐悲鴻、蔣兆和等大師的代表作均完成于三四十歲。我們應(yīng)珍惜這段血氣方剛、創(chuàng)造力旺盛的時光，勇于擔當，努力創(chuàng)作有力度、有深度、能傳世的精品。

本次參展者多為“全國美術(shù)作品展覽”獲獎作者，獎項是激勵，但絕不能因此“結(jié)殼”或“包漿”，陷入風格固化。要警惕滿足現(xiàn)狀，避免幾十年重復(fù)同一模式。相較前輩，部分青年藝術(shù)家沖勁不足，需始終保持敏銳感知，善于發(fā)現(xiàn)、捕捉與表達。

藝術(shù)創(chuàng)作亦是修行，需虔誠如信徒，不斷錘煉手、眼、心，實現(xiàn)由技入道的升華。期待通過此次展覽，青年藝術(shù)家凝聚合力，創(chuàng)作出有情感溫度、思想深度與學術(shù)高度的作品，無愧于時代，無愧于青春。

魏祥奇（中國美術(shù)館研究館員）：展覽呈現(xiàn)了很多在創(chuàng)作上已經(jīng)相當成熟的藝術(shù)家的面貌，從中也能看出青年藝術(shù)家群體面對的機遇與挑戰(zhàn)。我們畢業(yè)走向工作崗位時已經(jīng)處于30歲上下，想要進入美術(shù)學院、畫院等專業(yè)機構(gòu)，需要有多次“全國美術(shù)作品展覽”的入選經(jīng)歷，入職后還有很多創(chuàng)作任務(wù)，致使“青春期”迅速消逝。很多青年藝術(shù)家依照“全國美術(shù)作品展覽”的創(chuàng)作和評審機制創(chuàng)作，但普遍缺乏對國家歷史敘事的創(chuàng)作經(jīng)驗與興趣，尤其是選題能力薄弱，最終使作品趨于同質(zhì)化。

本次展覽展出的作品主要圍繞國、油、版、雕四種類型，可以看到不同類型藝術(shù)家之間的交流很少，藝術(shù)家多局限于自己的專業(yè)進行創(chuàng)作。藝術(shù)家們自選作品，處于“自己想畫什么就畫什么就展什么”的日常狀態(tài)，反映出他們與宏大歷史敘事創(chuàng)作思想的疏離。

我們追求創(chuàng)新，真正的創(chuàng)新源于對現(xiàn)實生活的深度思考與研究，要不斷突破固有樣式的瓶頸，拓寬視野，超越師承與舒適圈，持續(xù)提升認知的空間維度。就像賀中令先生的雕塑《白山魂》那樣，以長白山的石頭象征英烈的犧牲，使創(chuàng)作的物質(zhì)性和精神性緊密連接，展現(xiàn)了深刻的創(chuàng)作智慧。

好創(chuàng)作，應(yīng)兼具思想深度與精神力量，是既能進入中國國家美術(shù)的歷史敘事，也能在國際藝術(shù)語境中成立。唯有將個體表達與時代命題結(jié)合，處理好本土與全球、藝術(shù)與歷史的關(guān)系，才能實現(xiàn)真正的藝術(shù)自由，創(chuàng)作出無愧于時代的杰作。

薛良（北京畫院美術(shù)館長）：我觀展后有三點深刻感受。首先，展覽的專業(yè)水準極高，為非密集型展覽場地提升了專業(yè)水平，也增強了藝術(shù)活力。其次，本次展覽雖以“青春”為名，實則匯聚了眾多在國家級展覽中獲獎的實力派畫家，“藝正青春”中的“正”字值得深思：它既指藝術(shù)語言的正脈傳承，也代表著藝術(shù)家應(yīng)終身保持的創(chuàng)新活力。中國畫千余年的歷史證明，只有不斷實現(xiàn)傳統(tǒng)語言與時代精神的創(chuàng)造性融合，才能保持藝術(shù)生命的活力。今天的藝術(shù)家更需要從生活中提煉靈感，創(chuàng)作出代表時代精神的作品。

最后，今天參展的藝術(shù)家都擁有鮮明的藝術(shù)語言，但是他們在藝術(shù)風格的探索上仍需大膽突破。青年藝術(shù)家應(yīng)該敢于“試錯”，在題材、形式語言上進行多元化探索。他們不僅能創(chuàng)作主題性作品，也能創(chuàng)作反映個體精神世界的深度表達，從而創(chuàng)造出能夠代表當代審美水平的藝術(shù)佳作。

邱琳（參展藝術(shù)家）：感謝提供交流平臺，聆聽各位前輩創(chuàng)作與研究心得受益匪淺?；仡欁约嚎缭绞嗄甑那啻簞?chuàng)作，深感新與舊、傳統(tǒng)與創(chuàng)新、生活與藝術(shù)之間的平衡是創(chuàng)作者需終身面對的課題。在風格、選題與定位的不斷探索中，追求作品的整合與最佳狀態(tài)，是一段持續(xù)自我更新的過程。

盧貞（參展藝術(shù)家）：作為創(chuàng)作者，需應(yīng)對功能轉(zhuǎn)變、KPI考核與時代科技沖擊。在傳統(tǒng)與當代、師承與個性之間尋求平衡，尤其在水墨探索中追問生命關(guān)懷。期待在國際對話中建立自身精神品質(zhì)，加強與業(yè)界交流學習。

宋子伊（參展藝術(shù)家）：感謝中國國家畫院搭建“藝正青春”平臺。創(chuàng)作中，我注重與觀眾產(chǎn)生共鳴、融入生活體驗，強調(diào)以真誠之心投入畫面創(chuàng)作。面對快節(jié)奏的社會，我堅持沉下心來打磨寫意人物。每一幅大畫創(chuàng)作對我來說都是一次突破與探索。這個過程中伴隨著困惑，也收獲了成長，這恰恰體現(xiàn)了當下青年藝術(shù)家共有的創(chuàng)作狀態(tài)。

蘇國強（參展藝術(shù)家）：感謝中國國家畫院對青年的重視，此展規(guī)格高、意義大。作為步入中年的畫家，我更關(guān)注如何保持“青春”的精神狀態(tài)。藝術(shù)生命力的延續(xù)在于情感飽滿與敏銳感知。保持藝術(shù)熱情，讓青春感貫穿創(chuàng)作生涯，是每位藝術(shù)家的追求。

裴書鴻（參展藝術(shù)家）：我很榮幸參展并參與研討，收獲頗豐。通過作品展示與專家交流，深受啟發(fā)。這鼓勵我在今后的創(chuàng)作中要更敢于嘗試，不怕試錯，探索新路徑。希望借助更多平臺，與前輩、同道深入交流，不斷提升藝術(shù)水平，推動個人創(chuàng)作邁向新階段。

劉少寧（參展藝術(shù)家）：感謝中國國家畫院提供的展示與學習平臺。這次的參展作品展現(xiàn)中國畫筆墨的時代氣息，令人深受啟發(fā)。此次活動不僅是展示機會，更是向同行與前輩學習的良好契機。我將以謙遜態(tài)度持續(xù)學習，提升藝術(shù)修養(yǎng)與創(chuàng)作能力。

翟晟?。▍⒄顾囆g(shù)家）：感謝中國國家畫院提供展示平臺。我深受前輩關(guān)于深入生活、情感表達的啟發(fā)。我在創(chuàng)作中希望融入個人記憶，如東北雪鄉(xiāng)的寒冷體驗，并探索敘事性表達；同時關(guān)注傳統(tǒng)，赴山西考察佛寺造像，思考如何轉(zhuǎn)化經(jīng)典為個人風格，尋求創(chuàng)新路徑。

研討會嘉賓合影

編輯 | 劉 晶

制作 | 殷 鑠、劉根源

校對 | 安亞靜

初審 | 殷 鑠

復(fù)審 | 馬子雷

終審 | 金 新

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