4月24日晚，一場名為《玫瑰的故事》的沉浸式大秀在郎園Station倉酷驚艷綻放，將第十五屆北京國際電影節(jié)“影視華服藝術(shù)盛典”推向高潮。

此次大秀是由北京國際電影節(jié)組委會辦公室指導(dǎo)，世界文旅節(jié)組委會主辦，國際知名設(shè)計師胡社光擔(dān)綱設(shè)計、改編自電視劇《玫瑰的故事》的展演，將非遺珠繡華服與影視故事跨界融合，將首都廣電虛擬數(shù)字人與時尚大秀跨界融合，將戲劇表演和時裝表演跨界融合，同時實現(xiàn)了時尚設(shè)計、影視行業(yè)與主流媒體的融合創(chuàng)新，呈現(xiàn)出“時裝＋影視＋戲?。珡V電技術(shù)”的多維視覺盛宴，折射出北京作為全國文化中心，以創(chuàng)新思維激活傳統(tǒng)文化、賦能影視產(chǎn)業(yè)發(fā)展的深層實踐。

設(shè)計師胡社光秀后專訪

以華服為筆，書寫當(dāng)代女性精神史詩

Q：作為本場大秀的總策劃，您如何通過服裝設(shè)計詮釋《玫瑰的故事》中的女性成長脈絡(luò)？
胡社光：這部作品的核心是女性的自我覺醒與蛻變，而服裝正是她們精神世界的外化。我以劇中黃亦玫的人生軌跡為藍本，將她的成長拆解為“青春初綻”“荊棘之路”“熾愛共生”“覺醒綻放”四大篇章。每一件華服都承載著角色的靈魂——比如“荊棘之路”中硬挺的翹肩和東北大花元素，用濃烈的視覺沖擊表現(xiàn)女性沖破世俗桎梏的果敢；而“覺醒綻放”的明黃色巨型蛋糕裙，則以振翅蝴蝶象征破繭新生，傳遞蓬勃的生命力。我想讓每一針一線都成為女性力量的注腳。

Q：您提到“非遺珠繡”是本次設(shè)計的靈魂，如何讓傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代女性敘事共鳴？
胡社光：珠繡不僅是技藝，更是文化的基因。在“青春初綻”系列中，我用淡雅珠繡勾勒玫瑰初綻的靈動，隱喻少女時代的純粹與無畏；而“熾愛共生”篇章里，立體三層領(lǐng)旗袍的“花心”位置空出，穿著者自身成為焦點，寓意女性在愛情中保持獨立內(nèi)核。傳統(tǒng)工藝不再是博物館的標本，而是與當(dāng)代女性精神共舞的載體。這種跨越時空的對話，讓文化真正“活”在當(dāng)下。

Q：秀場上的陶瓷面具令人印象深刻，為何選擇這一元素？
胡社光：面具是這場秀的隱喻——社會常給女性貼上標簽，但真正的美源自內(nèi)在覺醒。白瓷上的標準美人圖代表外界定義，而面具下模特的堅定步伐才是靈魂的吶喊。正如我創(chuàng)辦“胡社光時尚娘子軍”的初衷：時尚不該是少數(shù)人的特權(quán)。無論年齡、職業(yè)，每個女性都能在設(shè)計中找到自我表達的勇氣。這場秀里沒有配角，每位女性都是自己故事的主演。

特別出演：胡社光時尚娘子軍宋秋艷

Q：您曾說“要打破時尚的邊界”，這次大秀如何體現(xiàn)這一理念？
胡社光：你看那件解構(gòu)旗袍——翹肩襯衫混搭高開衩裙裝，剛?cè)岵话吐蹇祟I(lǐng)與青花瓷繡片碰撞，東西方美學(xué)在此和解。這不僅是服裝的跨界，更是對女性多元身份的致敬。這場秀也邀請主持人李杰以“模特”身份壓軸，證明時尚屬于所有人。真正的設(shè)計不應(yīng)被框架束縛，而要為每個靈魂提供綻放的舞臺。

壓軸登場：北京電視臺 主持人 李杰

這次我特意邀請了青年二胡演奏家、國樂傳承人——“汗水琴師”李襄河加入秀場表演，琴聲貫穿整場大秀時空，傳統(tǒng)樂器與現(xiàn)代時尚敘事共同構(gòu)建出女性精神的多維。二胡的獨特音色與珠繡娘手中的針線形成時空和弦，當(dāng)琴聲與模特步伐共振，琴弓上的每滴汗水都成為流淌的非遺，訴說著東方美學(xué)的當(dāng)代覺醒。

表演嘉賓：青年二胡演奏家 李襄河

Q：北京這座城市為您的創(chuàng)作提供了哪些靈感？
胡社光：從鐘鼓樓的莊重到什剎海的煙火氣，北京的包容性滋養(yǎng)了設(shè)計的多元基因。劇中取景地調(diào)研時，我們深入胡同、文創(chuàng)園，發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)與先鋒在這里交融得天衣無縫。這場秀也是“北京式融合”的縮影——非遺珠繡遇見虛擬數(shù)字人“芷蘭”，戲劇表演嫁接時裝語言。這座城市正以創(chuàng)新思維重塑文化表達，而我有幸成為其中的書寫者之一。

Q：未來希望通過設(shè)計傳遞怎樣的女性價值？
胡社光：女性成長從來不是單一命題。就像終章那件明黃色大型禮服，行走時裙擺掃過荊棘，卻愈顯璀璨。我希望通過設(shè)計告訴所有女性：你的傷疤可以成為鎧甲，你的脆弱也能化作鋒芒。我創(chuàng)辦胡社光時尚娘子軍的初衷，也是在每一位時代女性的身上發(fā)現(xiàn)了閃光點，讓T臺成為她們的人生秀場。因為真正的時尚革命，從來不止于衣裳，而是喚醒千萬個靈魂的自信與光芒。

Q：本次大秀被評價為“北京式融合”的典范，您如何看待時尚、影視、戲劇與廣電技術(shù)的跨界共創(chuàng)對北京文化建設(shè)的意義？
胡社光：這場秀本質(zhì)上是一場“文化破壁實驗”。在“北京大視聽”的框架下，我們讓華服成為影視敘事的延伸——非遺珠繡與虛擬數(shù)字人“芷蘭”同臺，戲劇表演借廣電技術(shù)實現(xiàn)多維度敘事，到北京衛(wèi)視主持人以“模特”身份跨界登臺，再到“汗水琴師”李襄河登臺，國樂碰撞時尚高定，以時尚之名，展現(xiàn)了當(dāng)代北京文化的多元面貌與創(chuàng)新精神，也為觀眾帶來了全新的視聽盛宴。

這種跨界不是簡單的拼貼，而是以北京為熔爐，將傳統(tǒng)文化基因、影視IP勢能、主流媒體傳播力熔鑄成新質(zhì)文化生產(chǎn)力。北京是一座承載著千年文明厚度的城市，同時也是敢于打破邊界的精神原鄉(xiāng)，希望之后通過不同緯度的跨界創(chuàng)新，為北京賦予更豐富的文化內(nèi)涵和更具活力的藝術(shù)生態(tài)。