金大受是南宋時期（12世紀后期）活躍于浙江寧波（時稱“明州”）的職業(yè)佛畫師。作為明州車橋西作坊區(qū)的代表性畫家，他與陸信忠、普悅等畫師共同構(gòu)成當(dāng)?shù)胤甬媱?chuàng)作群體，專為寺院繪制佛菩薩像、羅漢圖及十王圖等宗教題材作品。盡管這些畫師在中國畫史上記載甚少，但其作品通過明州港東傳日本，成為研究南宋佛畫的重要實證。

《十六羅漢圖》的技藝與風(fēng)格

金大受的代表作《十六羅漢圖》繪于慶元元年（1195年）之前，是現(xiàn)存最早的浙江佛畫作品之一。全系列共16幅，每幅均有“大宋明州車橋西金大受筆”落款（曾被誤讀為“西金居士”所作）。其藝術(shù)特點表現(xiàn)為：

1. 筆法精準(zhǔn)：衣紋以鐵線描勾勒，線條遒勁盤曲，形態(tài)把握嚴謹；

2. 賦彩革新：巧用青綠、赭石等中間色調(diào)，通過幽沉背景烘托羅漢頭光的明凈，形成自然協(xié)調(diào)的視覺層次；

3. 禪意表達：突破北宋羅漢的程式化造型，融入江南自然景致（如倒懸蓮花、花樹掩映），以工筆重彩營造“以景喻禪”的意境。

存世與影響

目前該系列僅存11幅：東京國立博物館藏10幅，群馬縣立近代美術(shù)館藏1幅（尺寸117.4×50.4厘米），其余5幅下落不明。作品原為日本攝州多田院鎮(zhèn)院之寶，后歸原邦造舊藏。畫中羅漢多圓臉慈相，不同于貫休的野逸風(fēng)格，屬于南宋“世態(tài)相”佛畫典范——設(shè)色富麗，配景繁復(fù)，人物接近現(xiàn)實僧侶形象，反映了職業(yè)佛畫的世俗化傾向。

歷史意義

金大受的作品印證了南宋明州佛畫工坊的技藝高度，其東傳歷程亦揭示了中國宗教藝術(shù)對日本禪畫的深遠影響。這些存留東瀛的瑰寶，填補了中國藝術(shù)史中職業(yè)畫師群體的研究空白，成為重構(gòu)南宋佛教繪畫史的關(guān)鍵物證。

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