《喜單》拼盤賽剛剛結束，朋友圈里全是關于萬妮達的討論，我看著動態(tài)不停地點頭：這一次有意思的地方，不在段子本身而在于“一個不會講段子的人竟然成了全場的MVP”，誰規(guī)定喜劇就一定要走傳統(tǒng)套路？

萬妮達憑借她的尷尬感帶動了全場的氛圍，甚至比岳云鵬那句“兄弟你真?！边€要讓人覺得好笑。

尷尬變勇敢，新人扭轉觀眾印象

先說說那最受歡迎的經(jīng)典場面：她唱完一段跑調的阿卡貝拉后，突然一把抓起麥克風朝臺下跑去，龐博在后面大聲叫：“姐把麥給我！”

她轉過頭，吞吞吐吐地說：“我太緊張了?！?/p>

全場頓時哄堂大笑，像這樣“狠狠地出丑”的事情在姐妹聚會中那可是太常見了，誰沒在KTV唱跑調后裝作跟沒事似的？

可她卻把這尷尬勁兒，轉化成了一種勇敢的表現(xiàn)，直接就把觀眾對新人原本的看法給徹底扭轉了。

意外互動生趣，偏離主題更精彩

緊接著便出現(xiàn)了“戰(zhàn)后創(chuàng)傷”這個說法，陳鳴飛剛說出這四個字，萬妮達就高興地拍起桌子，沒想到卻被岳云鵬糾正了平翹舌的發(fā)音問題。

郭麒麟接著說道：“她可能只是想停下來整理一下思路?！?/p>

原本很普通的點評環(huán)節(jié)，因為一句普通話不標準，變成了三人說相聲的場面，這種連鎖反應，就像微信群里一個錯別字引發(fā)十幾層樓的調侃一樣，越是偏離主題，反而越顯得有趣。

非專業(yè)藏真實，細節(jié)引發(fā)強共鳴

拿岳云鵬舉個例子來對比，他確實在用心經(jīng)營：小北表演結束后，他也的確把領笑員的位置讓了出來，自己坐到了觀眾席上，動作也挺明顯的，卻只說了一句“你文本很棒”，聽個兩三遍就會讓人覺得有點膩。

這不就和團建時那個拼命帶動氣氛卻只會說“大家加油”的同事一樣嗎？

努力確實能被看到，但亮點卻不太鮮明。

萬妮達的優(yōu)勢恰恰在于她的“非專業(yè)”，她在拍燈前會停頓兩秒，那種狀態(tài)，跟我閨蜜在淘寶上準備下單時猶豫不決的樣子幾乎一模一樣；

當龐博邀請她去談感想時，她擺了擺手，說“漸入佳境”，那種帶著社交恐懼的反應方式特別真實，這些小動作讓觀眾產(chǎn)生一種“我自己可能也會這么做”的代入感，反而使喜劇效果得到了進一步的增強。

再認真想一想，她的那種反差萌實際上反映出我們這一代年輕人的生活狀況：白天在A領域擔任導師，晚上卻跑到B領域當新手。

身份一直在變換，她表現(xiàn)得緊張、結巴、出錯，就好像“斜杠青年”在不熟悉的場合毫無保留地展現(xiàn)出真實的自我，我們拿她開玩笑，其實也是在嘲笑那個在會議室里假裝很老練的自己。

節(jié)目用“安靜聽段子”的設定放大了她的慌亂。

隔壁說唱舞臺可以靠鼓點遮拙，脫口秀卻要裸考。

就像突然被拉去做presentation，沒有BGM，沒有提詞器，只能硬著頭皮輸出。

觀眾在笑聲里完成了一次“看別人社死，療自己社恐”的代償。

但我也懷疑，如果下期她真的放松下來，金句頻出，那份“怕怕的可愛”會不會消失？

就像第二季的脫口秀大王，越游刃有余，觀眾反而越懷念他最初的手足無措。

我們愛的到底是她的笑點，還是她暴露的脆弱？

反過來瞧，節(jié)目組顯然就是在利用她這個脆弱點，明知她在說唱舞臺上氣場挺強，偏要將她放進語言的修羅場，就是為了營造“大妞一下變怯懦”的戲劇效果。

熱搜詞條早早備好：#萬妮達逃離#、#姐姐別慌張#，觀眾就這么被牽著走，而她自己卻得承受“不專業(yè)”的彈幕，這事真的劃算嗎？

再往更極端處思索，倘若下回邀請的是完全不懂中文的國際大明星，是否也能復制出“反差萌”？

當套路被頻繁使用，觀眾接受度提高時，那尷尬就不再是糖了，反而成了刀了，到那時誰來給嘉賓留顏面？

節(jié)目組的底線又將置于何處？

不完美成主角，帶害怕也能成長

說回姐妹們的日常，我們?yōu)槭裁疮偪褶D發(fā)她拎麥狂奔的動圖？

因為那一刻我們看到一個“社牛外殼的社恐靈魂”，像極了群聊里發(fā)完語音立刻撤回的我們自己。

她的跑是替我們跑；她的笑場，是替我們解圍。喜劇最動人的地方，從來不是完美，而是破綻。

所以我私心希望萬妮達下期繼續(xù)緊張，繼續(xù)嘴瓢，但也希望她學會享受舞臺。

畢竟真正的成長不是不再害怕，而是帶著害怕還能講出自己的故事。

就像我們，一邊喊著“我不行”，一邊把PPT講完。

《喜單》這場拼盤賽給我的最大驚喜，是讓我看見“不完美”也可以成為主角。

姐妹們，如果給你一次跨界機會，你最想嘗試什么？評論區(qū)聊聊，讓我們一起把社死現(xiàn)場變成高光時刻。