柯和根題

柯和根

1953年出生于福建漳州龍?！，F(xiàn)為上海師范大學(xué)，景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)教授，碩士生導(dǎo)師， 中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、上海書(shū)法家協(xié)會(huì)會(huì)員。上海中國(guó)陶藝家協(xié)會(huì)付會(huì)長(zhǎng)、中國(guó)陶瓷設(shè)計(jì)藝術(shù)大師。景德鎮(zhèn)畫(huà)院院長(zhǎng)、海上水墨畫(huà)院付院長(zhǎng)。獲得國(guó)家人事部授予的“中國(guó)畫(huà)杰出人才獎(jiǎng)”，入選上海美術(shù)百家和文化部授予的“中國(guó)畫(huà)百杰畫(huà)家”入選全國(guó)及國(guó)際設(shè)計(jì)展並獲得各種金、銀、銅等獎(jiǎng)項(xiàng)數(shù)十次。入選數(shù)十次全國(guó)單項(xiàng)畫(huà)展及綜合類(lèi)美展。發(fā)表數(shù)十篇學(xué)術(shù)論文及出版數(shù)十本專(zhuān)著。各種作品被國(guó)內(nèi)外美術(shù)館與博物館及收藏家收藏，各種媒介與電視專(zhuān)題片及訪問(wèn)、訪談廣為傳播，影響巨大！

我的水墨觀

有關(guān)筆墨的爭(zhēng)論曾喋喋不休地見(jiàn)之于各種媒體，至今仍無(wú)確切定論。其實(shí)，中國(guó)畫(huà)離開(kāi)了筆墨、離開(kāi)了線條、離開(kāi)了墨韻、氣韻、離開(kāi)了六法，其意義也就失卻了。特殊的工具、材料及特殊的審美文化特質(zhì)使中國(guó)畫(huà)從傳移摹寫(xiě)直到文人士大夫的傳情達(dá)意。從而筆墨不單純是一種服務(wù)于造型和意境的工具，它關(guān)系到一幅作品的“內(nèi)美”和格調(diào)，同時(shí)亦表現(xiàn)了一幅作品的生命力度和精神屬性。在中國(guó)畫(huà)中，筆墨所包含的不僅僅是用筆和用墨，而是一種精神含義、一種文化涵義，而修養(yǎng)則是駕馭筆墨的終極形式。沒(méi)有審美、沒(méi)有文化、沒(méi)有內(nèi)涵，一切都是空話。歷代文人“以畫(huà)為寄”的心態(tài)從事創(chuàng)作，把哲學(xué)、文學(xué)及書(shū)法修養(yǎng)滲透在筆墨間。經(jīng)過(guò)歷代文人的積累，筆墨已不再是一種簡(jiǎn)單的塑造形象的物質(zhì)媒介，它更沉積著民族的審美意識(shí),凝聚著古代文化智慧與精華,從而中國(guó)畫(huà)在世界繪畫(huà)中獲得一種民族文化身份，任何變革與創(chuàng)新也都是應(yīng)該建立于這一基點(diǎn)之上。在一這點(diǎn)上，日本是在立足本國(guó)文化的同時(shí)，對(duì)中國(guó)文化的吸收以及在對(duì)西方思想文化的學(xué)習(xí)、融合中獲得自己的文化特征，他們做得十分好，由中國(guó)傳入日本的書(shū)法至今在日本依然有著比較好的發(fā)展基礎(chǔ)，并獲得廣泛的應(yīng)用。

觀滄海 46×34cm

從藝幾十年，從小就對(duì)書(shū)法有著深深的喜愛(ài)并持之以恒地進(jìn)行著對(duì)書(shū)法的學(xué)習(xí)與探索，也深感書(shū)法對(duì)中國(guó)畫(huà)的影響及書(shū)與畫(huà)之間的關(guān)系。中國(guó)傳統(tǒng)文化中的詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印四絕形成了中國(guó)畫(huà)高端的價(jià)值判斷，在追求這四絕共融的過(guò)程中，不僅僅是形式上的趨同，而應(yīng)是本質(zhì)上的自然追求。詩(shī)代表著文化的延續(xù)與應(yīng)用，表明著人格的文化魅力與精神取向，而書(shū)法則表達(dá)了當(dāng)代人對(duì)線條的深刻理解，對(duì)線條的情感性價(jià)值的認(rèn)同，書(shū)寫(xiě)與繪畫(huà)有異曲同工之妙。真正好的國(guó)畫(huà)作品，亦是情感修養(yǎng)及各個(gè)環(huán)境因素所促成的，不管從文學(xué)角度或者任何方面，自身的作用往往取決于某種特定氛圍(即氣場(chǎng))對(duì)你產(chǎn)生的影響，這種影響恰如其分地傳達(dá)了你的情緒。顏真卿寫(xiě)祭侄稿亦是親情流露的產(chǎn)物，王羲之寫(xiě)蘭亭亦是天時(shí)地利人和的結(jié)果，而唐懷素、張旭、楊凝式，宋蘇東坡、黃庭堅(jiān)、米芾及明徐渭，清傅山、八大、石濤的書(shū)法，均是激情與修養(yǎng)及特定環(huán)境下的產(chǎn)物。當(dāng)然，成就這些經(jīng)典作品，沒(méi)有深厚的文化底蘊(yùn)、廣泛的審美意蘊(yùn)、深厚的筆墨工夫;富有創(chuàng)造力的個(gè)性情感是難以達(dá)到的。

山色 46×34cm

中國(guó)畫(huà)的成就高低，除了取決于你的筆墨功底、文化素養(yǎng)、精神氣質(zhì)，更多的應(yīng)該是把握一個(gè)良好的心態(tài)，真正做到順其自然、水到渠成。其實(shí)，近代中國(guó)山水畫(huà)大師黃賓虹及齊白石的成功，他們的刻苦勤奮及睿智的思想外，心態(tài)、機(jī)遇也是不可或缺的。有人說(shuō)，如果沒(méi)有黃賓虹八十歲時(shí)的眼疾，或許就沒(méi)有進(jìn)入化境的心境山水。到了晚年，黃賓虹確實(shí)打破了常規(guī)物態(tài)而走向了非常態(tài)，這種非常態(tài)的發(fā)揮是鬼斧神工的，是常人不可為的。因此，也給我們說(shuō)明了一個(gè)道理，必須以獨(dú)立的精神融化古法，接收大自然的潤(rùn)澤。

秋晚 46×34cm

我追求筆墨的審美取向一直醉心于崇高一路，喜歡雄強(qiáng)、剛勁、厚拙、渾樸、重骨力，并保持暢達(dá)、流動(dòng)、無(wú)障礙表達(dá)情感和情緒。篤誠(chéng)執(zhí)著，心無(wú)旁騖是我的事業(yè)觀。師傳統(tǒng)、師造化、師賢者是我的藝術(shù)觀。

云山圖 70×34cm

望秋山 70×34cm

半山亭 70×34cm

雪后 70×70cm

塬上暮色 140×70cm

云霧秋山140×70cm

聽(tīng)濤圖140×70cm

山鄉(xiāng)暮色之一 70×34cm

山水韻 70×34cm

山鄉(xiāng)暮色之二 70×34cm

山谷之暮 70×34cm

秋山暮 70×34cm

溪山灣 70×34cm

九龍灣 70×34cm

云山動(dòng)之一 70×34cm

九曲之水 70×34cm

秋到江南 70×34cm

聖湖 70×34cm

早春圖 70×34cm

涌金寺 70×34cm

山鄉(xiāng)70×34cm

山邊 70×34cm

霧山 70×34cm

云山動(dòng) 70×34cm

黃山行 70×34cm

始信峯 70×34cm

秋日鄉(xiāng)居 70×34cm

垂釣圖 70×34cm

訪友圖 70×34cm

山外山 70×34cm

訪山圖 70×34cm

聽(tīng)濤 70×34cm

老街之一 70×34cm

山灣 70×34cm

大三峽 70×34cm

河谷之一 70×34cm

河谷之二 70×34cm

老街之二 70×34cm

西部印象 70×34cm

三江口 70×34cm

大山行 70×34cm

三峽行 70×34cm