當邵巖先生手握著四五個充滿墨汁的注射器激情噴灑時，又將中國當代書法藝術推向了一個新的境界，展示出當代藝術家對傳統(tǒng)書法藝術的深刻理解，并賦予其更為強大的生命力。

書法到底是什么？這是一個困擾時代的問題，有人認為書法就是用毛筆寫字，也有人認為書法已經成為純藝術，還有人認為書法是文化的展現，更有人認為書法是筆墨線條藝術。種種答案的背后是新時代背景下傳統(tǒng)藝術面臨的發(fā)展困惑。

科技取代了書法的實用性，是否意味著書法已經行使完了歷史使命？那么書法的存在是應該復制傳統(tǒng)還是要努力嘗試轉型重生？如果選擇后者，那么轉型以后還是書法嗎？

對于這些問題今人顯然無法給出明確的答案。不過今人書家并沒有糾結于這些問題，而是大膽的去探索自己心目中的書法未來。

伴隨著時代的進步，當今的書壇也進入歷史上最為繁榮昌盛的時代，所有書體、所有風格都有很好的繼承和發(fā)展，有傳承有創(chuàng)新，有古典有前衛(wèi)，更有豐富的融合，呈現出前所未有的絢爛多彩。

書法面臨生存挑戰(zhàn)，但是書法藝術的邊界正在這個時代被不斷拓展與重構。從邵巖的"射墨"到曾翔的"吼書"，從傳統(tǒng)筆墨的嚴謹法度到現代藝術的狂放表達，中國書法正在經歷一場身份認同的危機與重生。

這些前衛(wèi)藝術家試圖打破書法的傳統(tǒng)桎梏，賦予這門古老藝術以當代性和國際語言。然而，這種創(chuàng)新也引發(fā)了諸多質疑：當書法脫離了文字的可讀性，遠離了筆法的規(guī)范性，它還是書法嗎？這個問題的背后，是傳統(tǒng)藝術在現代性轉型過程中必然面臨的認知困惑。

文化全球化給書法帶來了新的機遇與挑戰(zhàn)。中國書法作為極具民族特色的藝術形式，是否應該走向世界舞臺？又應該以怎樣的面貌走出國門？

國際藝術界對中國書法的興趣日益濃厚，為書法創(chuàng)新提供了跨文化視角。但同時，書法也面臨著如何保持文化特質而不陷入東方奇觀的困境。

王冬齡先生的亂書犧牲了文字的識讀性，讓書法趨于單純的筆墨線條空間藝術，這種形式打破了書法欣賞的文化壁壘，但是也遭到是否還算書法的廣泛質疑。

時代的轉折讓書法面臨轉型困境，在這樣的特殊時期，任何創(chuàng)新實踐都是為書法注入新的生命力，同時也都在消耗書法的傳統(tǒng)基因，這是破繭重生必然要面對的取舍。

回望書法發(fā)展的歷史長河，每個時代都有其獨特的貢獻。晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元明尚態(tài)，清人尚質——不同歷史時期為書法藝術增添了新的維度。

那么，我們這個時代將為書法史留下什么？是技術上的極致精進？是形式上的大膽突破？是觀念上的徹底革新？或許都是，又或許還有我們尚未意識到的更深層貢獻。

當代書法的真正價值或許在于其探索性。在這個傳統(tǒng)斷裂與技術變革的時代，書法家們沒有固步自封，而是以各種方式嘗試拓展書法的可能性。

無論是堅守傳統(tǒng)路線的"保守派"，還是大膽創(chuàng)新的"激進派"，都在以自己的方式延續(xù)書法的生命。這種多元探索本身，就體現了一種文化自信與自強。

書法作為中國文化的核心藝術形式，正在經歷其歷史上最深刻的轉型。在這個關鍵的過渡階段，不可避免地會出現各種嘗試、失敗、爭議和突破。但正是這種看似混亂的探索，為書法的未來開辟了新的可能性空間。

在毛筆書寫已經退出實用領域的歷史時刻，書法的文化價值反而更加凸顯。它不再是一種書寫工具，而成為一種文化符號、一種精神修煉、一種審美方式、一種與傳統(tǒng)對話的途徑。

或許，書法的未來不在于固守某種單一的定義或形式，而在于保持其核心精神的同時，不斷融入新的時代內涵。

當今書壇的貢獻與成就，可能需要數十年甚至數百年后才能看得更加清晰。但是可以肯定的是在毛筆書寫已經成為歷史的關鍵時刻，當今書壇并沒有任由書法衰落，而是在努力嘗試發(fā)展和創(chuàng)新，努力拓展書法的生存空間，后世怎樣評價當今書壇都不會對這一貢獻漠視和否定。