卡羅爾·斯特羅克·瓦森的畫作如同一首關于印第安納鄉(xiāng)村的詩篇，用粉彩和光影捕捉晨霧、日落與季節(jié)的呼吸。她的戶外寫生作品以當代印象主義風格，融合抽象的色彩與設計，散發(fā)自發(fā)性和鮮活的生命力。

卡羅爾·斯特羅克·瓦森（Carol Strock Wasson），1958年出生于美國印第安納州Union City，至今仍居住在當?shù)氐泥l(xiāng)村。她早年在大學主修化學工程，卻因確診1型糖尿病改變了人生軌跡。這場疾病成為她的“藝術自我覺醒”時刻，促使她投身繪畫，至今與糖尿病共存45年，仍堅持創(chuàng)作。父母曾質疑藝術能否維生，但她用執(zhí)著證明了自己的選擇。

1980年代，她開始戶外寫生，當時這一風格尚未流行。她獨自在鄉(xiāng)村路邊作畫，通過參加藝術工作坊、接受國家級導師指導、加入印第安納戶外寫生畫家協(xié)會等。

她在Union City開設Strock Wasson Studio，用于創(chuàng)作與教學，同時參與家族的Wasson Nursery景觀與溫室業(yè)務。如今，她通過Mastrius平臺在線指導油畫、粉彩和水墨技法。

瓦森的畫風植根于當代印象主義，以粉彩為主，偶爾涉及油畫、水彩和單版印刷。她的作品聚焦印第安納州平坦鄉(xiāng)村的“光與氛圍”，如晨霧中的田野、日出時的樹影或秋季的暖色調。通過層層疊加粉彩，交錯中值色調，營造色彩的興奮感與大氣效果，避免高飽和度，突出色相的獨特身份。

她將設計視為核心，強調“不是畫物體，而是抽象設計”。靈感來自印第安納的平坦地貌，但通過研究大師如肯·奧斯特和卡羅琳·安德森，以及色輪規(guī)劃，賦予畫面活力與想象力。

瓦森的創(chuàng)作靈感源于印第安納的自然與光線。常在戶外寫生，捕捉光影的瞬間變化，再回工作室放大為大幅作品。她熱衷實驗多層紋理，使用清膠、固定劑和新工具創(chuàng)造獨特表面效果。

她曾分享，在畫《Yellow Sky》時，反復調整粉彩層次，只為捕捉黃昏天空那種微妙的漸變。她說：“每幅畫都是冒險，有時成功，有時失望，但總有新發(fā)現(xiàn)?！?/p>

有趣的是，她早年獨自寫生時，常被路人好奇圍觀。她笑稱，這讓她學會如何在嘈雜中專注，也更懂得與自然對話。她還提到，家族的溫室業(yè)務讓她對植物與光線的關系格外敏感，這在她的花卉與風景畫中尤為明顯。

瓦森認為，繪畫是捕捉光與氛圍的方式。她強調戶外寫生的直觀性，認為只有在自然中才能抓住色彩的真實溫度。她的創(chuàng)作過程結合直覺與技術，先用小幅寫生測試構圖與色彩，再在工作室精雕細琢。

她坦言：“成功的繪畫不是偶然，而是多年的學習、實踐和與藝術家的交流?！睆臍v史大師中汲取靈感，同時融入現(xiàn)代設計理念，追求畫面既抽象又具象的平衡。

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