《打歌2025》一開播,冷眼就在網(wǎng)上看到了大量關于這檔節(jié)目的討論。
冷眼本就打算寫一篇關于這檔節(jié)目的稿件,但一直沒找到合適的切口,正巧這時另一檔打歌綜藝《百分百歌手》就出了羊羊羊?qū)а莸氖录?,而冷眼恰好還在4個月之前和他有過對于打歌節(jié)目的討論。
再往前追溯,2023年底《朝陽打歌中心》因招商問題停播,2022年《為歌而贊》兩季評分低迷再無后續(xù),愛優(yōu)騰三大平臺的《中國音樂公告牌》《宇宙打歌中心》《令人心跳的舞臺》也都慘淡收場。
為何打歌總是命運多舛,冷眼今天不想去批評節(jié)目,借著《打歌2025》,冷眼想再好好講講打歌這件事。
打歌節(jié)目不“打歌”
《打歌2025》的節(jié)目模式很簡單,每期六位歌手以“全開麥+直播”的形式打歌競演,大眾評審和專業(yè)評審打分選出當期“最能打歌曲”,而每一期都會有全新的六名歌手和六首新歌,依照所有歌曲的評審分數(shù),直至選出當季“最能打歌曲”。
節(jié)目還未開播,觀眾就已經(jīng)抱有極大期待,《打歌2025》的歌手盤子是足夠大的,蔡依林、周筆暢、龔琳娜、彭佳慧等實力歌手加盟,還有一眾新生代偶像,實力與流量兼具,又借了直播熱點,照道理來講,《打歌2025》足以攪動起話題熱度。
但《打歌2025》并沒有獲得預想中的聲量,問題出在哪?
在冷眼看來,打歌最重要的兩個關鍵,一是舞臺,二是打榜,《打歌2025》都沒有做好。
中國的打歌節(jié)目,其實一直沿著韓國的模式走。
《音樂銀行》、《人氣歌謠》等打歌節(jié)目多年來長盛不衰,偶像歌手們排著隊上節(jié)目來宣傳新歌,甚至形成了固定的“打歌期”。
毫無疑問,打歌過程中,出圈的核心就是舞臺。
綜合了音樂、舞蹈、表演的多種形態(tài),暗含作品的概念和表演者的巧思,是歌手和觀眾互動最緊密的形式,是音樂能量最足的時刻,也是歌曲最有力的傳播方式。
K-POP早已證明了爆火舞臺的傳播力,NewJeans在《音樂銀行》的回歸舞臺,以播放量超4000萬的出道曲《Attention》強勢出道,而頂流韓團BTS的《Dynamite》《Go Go》、BlackPink的《Kill This Love》《BOOMBAYAH》等打歌舞臺在社交媒體上的播放量也均以億級計算。
對于舞臺的重視是韓國打歌節(jié)目的共識,不僅僅是節(jié)目自己,偶像歌手也會自掏腰包設計具有個人風格的舞臺創(chuàng)意。
反觀《打歌2025》,最重要的舞臺設計沒有做到極致。
大多歌手選擇穩(wěn)妥的“站樁輸出”,缺少對應到歌曲情緒特質(zhì)更多的表演,雖然看得出來節(jié)目組和歌手在前期準備上下了功夫,但條件的限制讓舞臺很明顯地張力不足。
而在舞臺本身就不夠亮眼的情況下,“直播”這種形式的選擇更是讓情況進一步惡化。
唐九洲就是個例子。
眾所周知,唐九洲并非歌手出身,《明偵》光環(huán)開啟了他的綜藝之路,但在學霸標簽之外,觀眾對于他的音樂實力并不了解,當然也不抱有期待,在這種情況下,唐九洲的演唱氣息不勻,不夠穩(wěn)定,直播非但不能給觀眾塑造好的印象,反而會在準備不充分的時候暴露實力短板。
歐陽娜娜也是如此。
其實歐陽娜娜的音樂實力并不弱,在《音你而來2》里,歐陽娜娜和陳卓璇演唱的《雨愛》就登上QQ音樂飆升榜第一名,收藏20萬+,真人秀的氛圍和音樂編曲發(fā)揮了很大的作用。
但在《打歌2025》直播的形式下,拋掉氛圍感,個人特色不夠強化,歐陽娜娜就有些頂不住了,演唱時很明顯地感覺到緊張,整體聽來很平,同是《我的愛沒前奏》這首歌,在《打歌2025》上并沒有帶來多少驚艷感。
其實,直播不是不可以用,但要明確打歌節(jié)目做直播的目的。
直播的關鍵作用是“窺私”,大家的初心就是看歌手是不是真的具備所謂的實力。直播的重點不在于捧出圈舞臺,而是在于為歌手和發(fā)布單曲激發(fā)話題度。
韓國的打歌節(jié)目其實也玩了直播的套路,雖然大部分都是預錄舞臺,但每一季的冠軍候選人,必須通過直播舞臺最直接地展示自己作為歌手的唱功和穩(wěn)定性。這時候的直播,目的就是吊起觀眾的胃口,無論是神級舞臺,還是翻車現(xiàn)場,都能在短時間內(nèi)制造極大的話題熱度。
而《打歌2025》僅僅用了“直播”的形,卻沒有最大化地利用直播打造出圈流量,反而限制住了歌手。
而演唱之外,打歌的意義還在于商業(yè)轉(zhuǎn)化,也就是通俗上所說的“打榜”。
韓綜打歌節(jié)目中,有個重要的概念是“一位”。偶像歌手獲得“一位”后 ,廣告代言、商業(yè)演出、媒體采訪和綜藝節(jié)目的邀請會顯著增加。“一位”不僅僅指冠軍那么簡單,它背后是榮譽、事業(yè)推動和實實在在的經(jīng)濟效益,這給打歌帶來了強動機。
但很顯然,我們無法照搬韓國的模式,內(nèi)娛并沒有形成體系化的打歌產(chǎn)業(yè)鏈。
既然無法實現(xiàn),內(nèi)娛打歌節(jié)目就應該在強競技、榜單本身的含金量上下功夫。
正如越來越多音綜中出現(xiàn)的樂評人視角和平臺視角,打歌節(jié)目更需要深化不同維度的市場反饋,核心就是要打造出歌手、粉絲、樂評人、平臺多方認可的專業(yè)榜單。
而《打歌2025》雖然也有“最能打歌曲”這樣的概念,但激烈度和含金量卻遠遠沒跟上。
演唱前賽制草率,沒有競技敘事的鋪墊,上來就是輪番表演,讓節(jié)目幾乎沒有強烈的情緒點。
演唱后評審草率,打分直接亮出,音樂人在后臺商業(yè)互夸,線上專業(yè)評審和線下觀眾草草帶過,根本沒有發(fā)言的機會,更別提能夠展開對于歌曲更多的討論。
因此,評選“最能打歌曲”的過程沒有點燃歌手的好勝心,讓歌手們是以參加音綜刷存在感的邏輯上節(jié)目,而非抱著堅定的打歌目的而來。
這也導致,雖然歌手陣容華麗,能看得出節(jié)目組用心,但是節(jié)目組好像并沒有想明白打歌的核心要點,讓《打歌2025》從一開始就走錯了岔路口。
為什么打歌總是屢戰(zhàn)屢???
“打歌”是個很魔幻的賽道,總在失敗,又總有團隊愿意嘗試。
其實,大家有如此的熱情不奇怪,因為不管從什么角度上看,這個賽道確實總有市場需求。
一,歌手宣傳的需要。在傳播渠道復雜的當下,歌手和背后的公司都有新歌宣傳的需求,盡管網(wǎng)絡上的宣傳方式多樣,但打歌節(jié)目能提供一個專門展示新歌的舞臺,多一個宣傳渠道對歌手來說也有一定價值。
二,粉絲觀看的需求。雖然打歌節(jié)目很難吸引大眾市場,但對于粉絲群體來說,他們有觀看自家偶像表演的強烈需求。只要有藝人參與,就會有一定的粉絲基礎來觀看節(jié)目,這也保證了基本盤。
三,節(jié)目成本“看似”相對可控。相比一些高版權成本音綜,或者需要復雜搭景的真人秀節(jié)目,打歌節(jié)目在制作上成本更可控。歌手本身有強舞臺需求,在嘉賓邀請上不用花費過多的時間和資金成本,可以去做“小而美”的嘗試。
四,打造音樂IP。優(yōu)秀的打歌節(jié)目有潛力打造成知名的音樂IP,一旦形成品牌效應,就可以帶來長期的商業(yè)價值和社會影響力,這或許也是市場前赴后繼的原因之一。
但經(jīng)過冷眼近幾年對于打歌節(jié)目的觀察,以及和多個打歌節(jié)目團隊對談后發(fā)現(xiàn),就目前看來,冷眼不再認為內(nèi)娛可以承載這些需求。
從選秀節(jié)目開始,內(nèi)娛確實出現(xiàn)了不少打歌節(jié)目,《中國音樂公告牌》《為歌而贊》《舞臺2023》《朝陽打歌中心》《百分百歌手》《打歌2025》……但事實上,打歌舞臺鮮有破圈,并沒有起到如同韓國打歌舞臺般的宣傳作用。
從動機上來說,內(nèi)娛打歌節(jié)目和韓國打歌節(jié)目有本質(zhì)上的區(qū)別。
韓國打歌舞臺依賴于偶像歌手的主動,他們需要打歌節(jié)目的傳播度和影響力,需要“一位”的含金量,因此會在舞臺設計和音樂表達上不斷去“卷”,才會出現(xiàn)那么多神級舞臺,而舞臺也反哺節(jié)目,不斷提升打歌的影響力。
內(nèi)娛打歌節(jié)目是由國內(nèi)視頻平臺或電視臺牽頭去做的,舞臺設計主要是由節(jié)目制作團隊完成,歌手的定位更像是節(jié)目嘉賓,節(jié)目對歌手的加成并不多,甚至于藝人帶給節(jié)目的影響力要比節(jié)目帶給藝人的影響力要高。
這勢必導致,有強粉絲基礎的歌手,打歌節(jié)目請不來。
從《朝陽打歌中心》《百分百歌手》就可以看出,愿意來參加打歌舞臺的都是“小歌手”,甚至部分歌手對外說著內(nèi)娛沒有舞臺,但當真的有打歌舞臺時,沒有高通告費都是不會來的。
但這在一定程度上也不能全賴歌手,就像冷眼上文所說的,打歌節(jié)目并沒能為歌手打造極致舞臺,沒有帶來有效宣傳,歌手寧愿去其他類型的綜藝打歌,也讓粉絲的觀看需求成為悖論。
惡性循環(huán)持續(xù)蔓延,打歌節(jié)目越做越小,更加難以形成商業(yè)鏈路和音樂IP。
這兩年的音綜市場競爭日益激烈,在冷眼看來,打歌節(jié)目想要把歌做出來,就必須要高舉高打,強商業(yè)鏈路,用高投入換取高回報。
韓國打歌節(jié)目能做到世界級,從來都不是模式的問題,而在于他們已經(jīng)形成了完整的商業(yè)鏈路。打歌期、音源榜、實體銷量、粉絲付費四位一體,“一位”榮譽與歌手地位掛鉤,形成良性循環(huán)。
而國內(nèi)打歌節(jié)目商業(yè)回報模式單一,主要依靠廣告招商和會員收入,音源榜與舞臺脫鉤,還是局限在做節(jié)目的邏輯里。
當然,還有整個打歌文化、偶像產(chǎn)業(yè)的相關因素,張紹剛曾出演過一期《女團》紀錄片,對這個問題講得比較清楚,有興趣的朋友們可以關注一下。
關于打歌這件事,冷眼也不是全盤否定,其實冷眼上文提到的這幾檔節(jié)目已經(jīng)以“打歌”的形式,撬動別的內(nèi)容,完成了新的本土化改造。
《朝陽打歌中心》觀感最好,評分最高,音樂和社交結合,用打歌撬動起團綜優(yōu)勢,固定“打歌家族”降低新人歌手的認知成本,又結合“熟人局”和“活人感”,挖掘出歌手和歌曲更討喜的一面;
《百分百歌手》雖然出了事,冷眼也吐槽過模式的問題,但節(jié)目用共創(chuàng)的方式整合內(nèi)容、藝人、粉絲的多方需求,獲得了相當不錯的觀眾黏性,思路上是很值得肯定的;
而早些年的《為歌而贊》引入抖音網(wǎng)紅,以短視頻二創(chuàng)的方式擴大歌曲傳播度,利用社交流量破圈也是本土化的有效做法;
打歌雖然在進化,但冷眼更想點明的是,屢戰(zhàn)屢敗,其實說明了一個問題:打歌自身無法撐起一檔節(jié)目的成功。
打歌若想真的做出影響力,要么是節(jié)目“借用”打歌,以打歌為引子,內(nèi)里玩點別的內(nèi)容;要么是打歌“借用”節(jié)目,借音樂平臺之力,合力把商業(yè)鏈條跑通。
打歌和節(jié)目,只能作為彼此的一環(huán),而非全部。
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