很多寫作小說的作家都有自己的語言風格，也就是長期寫作形成一種語言習慣的表現(xiàn)。但小說寫作應該回歸初心，回歸本原，起碼讓人看得懂。

小說剛剛產生的時候，是以神話傳說的形式出現(xiàn)的，就像《山海經(jīng)》中記載的遠古神話一樣，有的只有短短的十幾個字，就能講述一個小故事，讓人一看就懂。雖然這樣的故事缺少了太多的情節(jié)，但起碼有這樣的故事原型，有這樣的故事模板，以至于后代很多作家都以這樣的故事模板為基礎模板，套用一些當代的人物和環(huán)境，只不過顯得幼稚而已。有人重寫屈原的故事，有人重寫精衛(wèi)填海的故事，有人重寫女媧造人的故事，都寫成劇本圈錢，語言卻沒有太多的創(chuàng)新，弄的都是大白話，當然也就沒有什么意義了。很多故事原型人們都知道，尤其是在網(wǎng)絡資訊發(fā)達的今天，很多神話故事通過網(wǎng)絡傳播，人們大體知道原型是什么，即便作家在此基礎上寫成了小說，寫成了劇本，放到市場上圈錢，也不能迷惑很多讀者。作家寫作小說要努力形成自己的語言風格，卻偏偏忽略了講故事的能力。很多文學刊物上刊登的一些小說美則美矣，卻沒有把事情說清楚，或者說只是注重了語言的優(yōu)美，注重了故事情節(jié)的曲折，注重了結構的完整，卻偏偏忽略了內容的豐富性。有的作家寫的小說獲獎了，獲得國內文學大獎，但很多讀者大呼看不懂，因為他用了方言寫小說，自認為保持了民族語言特色，也自認為把故事寫清楚了，但不是這個方言區(qū)的讀者卻看不懂。還有的作家用了優(yōu)美的語言來敘述故事，卻沒有注重故事內容的建構，最終弄得美學意義非常突出，而內容層面卻乏善可陳，甚至很多讀者讀了以后不知道他在寫什么故事。

古代的小說有世代累積型的，由作家獨創(chuàng)型的。世代累積型的小說就是經(jīng)過人們口耳相傳，經(jīng)過歷代作家的記錄，加入了群體創(chuàng)造的元素，最終由某一個或某幾位作家共同加工整理，編訂成冊。當然也有作家的獨創(chuàng)性在里面。無論是《西游記》還是《水滸傳》、《三國演義》，都屬于世代累積型的小說，里面的語言半文半白，容易被讀者接受。作家在創(chuàng)作這些小說的過程中，充分收集了民間故事，也閱讀了一些史書，整理成冊之后，保留了民間通俗文學的特點，語言通俗易懂，雖然加入一些文言成分，加入了一些詩詞，也加入了一些說書人的套話，但仍然能夠讓人看懂?！都t樓夢》《金瓶梅》就屬于個人獨創(chuàng)性的作品，語言也通俗易懂，但有時過于瑣碎，很多喜歡故事的讀者并不一定認真讀下去，很有可能讀到一半就覺得煩躁了，不像讀《水滸傳》那樣痛快。如果《水滸傳》屬于豪放型的，那么《紅樓夢》就屬于婉約型的。風格不一樣，語言也就不一樣。一般來說，作家寫了幾部小說，語言風格會保持一定的穩(wěn)定性，而不會變化太多。當然也有作家變換語言風格，寫幾部小說的現(xiàn)象，只不過只有一兩種風格能夠被讀者理解，其他的語言風格顯得稚嫩，讀者就不理解了。就好像一個人按照一定的語言習慣說話，突然有一天改變了語言習慣，就會讓人不理解，或者讓人聽不懂。當然也有人認為這是一種創(chuàng)新，但創(chuàng)新的前提是讓絕大多數(shù)的讀者接受，而不是曲高和寡，不知所云。

小說就是在寫故事，塑造人物形象，虛構一些情節(jié)，能夠讓讀者進入，起碼應該讓讀者讀懂故事，而不能云山霧罩。雖然小說有一定的朦朧性，有一定的多義性，但作者起碼應該照顧故事本身的敘述，而不能只是追求語言的優(yōu)美或結構的精巧，也不能總是追求現(xiàn)代主義或后現(xiàn)代主義那種零碎的記敘，更不是頭上一句，腳上一句那種亂寫一氣的玩世不恭。很多網(wǎng)絡小說動輒近百萬字，寫作者總是要構建很多故事，卻總是天馬行空，沒有什么現(xiàn)實基礎，弄得離奇而又新鮮，卻顯得非常虛假。語言通俗易懂，故事也構建出來，卻往往不接地氣，寫得過于虛幻。畢竟虛幻的境界不是寫手能夠把握的，即便有經(jīng)驗的作家，要寫一個虛幻的境界，也不一定能寫得清清楚楚，明明白白。作家搞嚴肅文學創(chuàng)作，寫的小說發(fā)表在正規(guī)的文學刊物上，似乎顯得高大上，但同樣有很多讓人看不懂，主要還是注重了自己的敘述語言風格，保持穩(wěn)定不變，能夠為某些文學刊物接受，但并不一定被讀者接受。某些文學刊物由于訂閱者很多，形成了品牌效應，這種品牌效應可以為作家的創(chuàng)作做背書，意思是作家在這樣的刊物上發(fā)表了小說，就意味著被很多讀者看到，也證明這樣的作家出名了，被讀者接受了。其實只是一種刊物名氣影響的效果，要通過刊物這種平臺來產生一些作家，卻偏偏忽略了讀者的感受。

訂閱數(shù)量很多的文學刊物往往只是編輯做主，選一些作家創(chuàng)作的作品，卻往往忽略了讀者的意見，不會像網(wǎng)絡文學那樣邊創(chuàng)作邊吸收讀者的意見，和讀者形成互動。固然訂閱數(shù)量很多的文學刊物可以形成平臺效應，可以注重營銷效果，可以造出很多著名的作家，但這種著名只是文學圈內的人承認，而不是讀者的承認。因為他們寫的很多作品只有文學編輯能看懂，大多數(shù)讀者都看不懂，還占用了很多刊物的版面，其實是浪費資源。讀這樣的小說和不讀這樣的小說沒什么差別，或者說讀了這樣的小說，并不能產生什么樣的影響。文學刊物很難出現(xiàn)《阿Q正傳》、《沉淪》那樣的作品，也很難出現(xiàn)《紅高粱》、《丁莊夢》那樣的作品。似乎很多文學刊物都自覺接受了權力系統(tǒng)的監(jiān)督和審查，還進行了自查自糾，就像某些單位要迎接上級檢查一樣，不但要符合檢查的規(guī)則，而且要實現(xiàn)自查自糾。在如此的風氣之下，很多作家寫小說就要借鑒現(xiàn)代派和后現(xiàn)代派的手法，弄得結構支離破碎，用的語言“神乎其神”，即便他們自己也看不懂，就更別提讀者了。當讀者看不懂這樣的小說的時候，這樣的小說就沒有存在的必要了，因為小說就是小小地說一下，哪怕是街談巷議，茶余飯后的小笑話，也可以發(fā)表在刊物上，供人們娛樂，供人們消遣，沒必要弄得那么正式，也沒必要非得弄得語言深奧，艱澀難懂。語言深奧的小說并不一定能體現(xiàn)作家的創(chuàng)作功力，反而讓作家遠離了民間，遠離了普通讀者，進而進入了他自己的語言審美境界，似乎他自己營造了一個語言的迷宮，要讀者去破譯。而語言本身會產生歧義，語言迷宮式的小說產生的歧義更多。讀者大多工作和生活節(jié)奏比較快，刷一刷短視頻還是可以的，哪里有時間去破解什么語言迷宮呢？根本就沒有時間讀小說，有時間也不去讀，因為他們根本讀不懂。

小說創(chuàng)作可以走通俗化道路，但語言并非完全通俗，可以講究審美原則，前提是要人看懂，而不要弄得“神乎其神”，更不要脫離地氣，憑空虛構得太離譜。要注重語言的畸變屬性，注重小說多重意義的解讀，也要照顧絕大多數(shù)讀者的接受水平，知道小說的基本意義是什么，就是先讓人讀懂，然后再玩高雅的技法。倘若只是玩高雅的技法，卻失去了小說的立身之基，讓人讀不懂，那么小說將會成為孤芳自賞的東西，成為互相吹捧的東西，會失去大量的讀者，將會走向末路。