本季倫敦周詮釋多維度的巧妙碰撞。

倫敦，這座兼具古老底蘊與現(xiàn)代活力的城市，從未缺席時尚前沿。在這里，設計師們始終以多元視角與叛逆姿態(tài)，重新定義著時尚風格。他們既融合了歷史積淀下的文化縱深，也用彼此對立的態(tài)度演繹倫敦特有的包容性。

BURBERRY

于倫敦時裝周壓軸登場的 Burberry 大秀，便是這種精神的最佳注腳。品牌創(chuàng)意總監(jiān) Daniel Lee 將視野投向英國 1960 年代最具代表性的 Mods、搖滾與嬉皮文化，以“音樂與時尚的交融”為主題，捕捉英倫音樂的自由活力與先鋒張力。

時尚與音樂的共鳴

秀場設于倫敦肯辛頓公園 Perks Field，標志性的帳篷再次搭建于綠意之間，都市繁華與鄉(xiāng)村靜謐在此交匯，形成 Burberry 獨特的二元美學。大地色調(diào)鋪就的舞臺映襯著輕松愉悅的氛圍，音樂總監(jiān) Benji B 精選英國傳奇樂隊 Black Sabbath 的經(jīng)典曲目，讓視聽盛宴與品牌精神同頻共振。

吳磊、張婧儀、湯唯、鄭恩彩等明星嘉賓的到場更為現(xiàn)場增添星光。音樂總監(jiān) Benji B 精選英國傳奇樂隊 Black Sabbath 的經(jīng)典曲目，讓視聽盛宴與品牌精神同頻共振。

搖滾不死——音律中的英倫衣櫥

Daniel Lee 的設計如同一份多元曲風的播放列表，將英倫搖滾精神與精湛工藝編織為當代衣櫥。修長線條、大膽紋理與躍動色彩貫穿全場：繁密珠飾閃耀上衣與半裙，激光雕琢的皮革精致如蕾絲，鉤編細節(jié)為針織注入層次。經(jīng)典格紋被賦予鮮明色塊拼接，吊帶裙、襯衫式連衣裙與微喇長褲在格紋與皮革之間釋放野性，卻依舊剪裁考究。

Trench 風衣迎來新演繹——馬克萊姆編織與蠟棉面料結(jié)合，牛仔效果與西部拼接讓經(jīng)典更添搖滾氣息。剪裁西裝則以羊毛與牛仔材質(zhì)塑形，三粒扣與雙排扣夾克仿佛致敬披頭士時代的廓形，而修身褲裝、條紋襯衫與絲質(zhì)領(lǐng)帶，又讓人聯(lián)想到 David Bowie 的舞臺造型。色彩以米色、棕色、靛藍為基調(diào)，注入酸綠、粉橙等躍動亮點，在光影間折射出強烈節(jié)奏感，致敬英國多元音樂現(xiàn)場。

鞋履與包袋的搖擺節(jié)拍

鞋履與包款延續(xù)了整體的音樂律動感。Baez 涼鞋、Tone 系帶靴與 Ledger 馬術(shù)靴為造型注入鋒芒；手袋設計則以細節(jié)見真章：Hampstead 包用拉鏈營造隨性氣質(zhì)，皮革包點綴長流蘇，隨著步伐輕盈搖曳；騎士開合與 Bridle 托特包結(jié)合馬術(shù)元素，既傳遞經(jīng)典英倫氣質(zhì)，又平添街頭不羈的態(tài)度。

在 Daniel Lee 的手中，Burberry 不僅展示了工藝與設計的革新，更讓時尚與音樂的血脈緊密相連。它精準地將搖滾精神與英式文化重新演繹，奏響一曲屬于當下的英倫之聲。

KENT & CURWEN

如果在 Daniel Lee 看來倫敦是音樂，那么在 Kent & Curwen 創(chuàng)意總監(jiān) Daniel Kearns 的眼中，倫敦則是一處“療愈所”。伴隨著音樂人厄蘭·庫珀（Erland Cooper）創(chuàng)作并現(xiàn)場演奏，捕捉自然之聲的奇妙樂章，一起走進自然與都市交融的時尚世界。

自然與真實的延續(xù)

KENT&CURWEN 2026 春夏系列以“繁花掠影”為名，靈感源自倫敦的皇家公園。它不僅是城市的「肺」，更是自然、文化與社區(qū)的匯聚地。

在這里，你會邂逅夏日的萬千瞬間：破曉的泳者、晨光中的鳥鳴、心無旁騖的跑者、悠閑的遛狗人。皇家騎兵的馬蹄聲與上班族的腳步交織，花草盛放，色彩迸發(fā)，驅(qū)散城市的陰霾。人們在此拋卻偽裝，展露最真實的自我——這正是品牌想要傳遞的靈感核心。

而馬思純、翟子路、慶憐為這一份英倫風情注入鮮活注腳。

大衛(wèi)·霍克尼筆下的“香檳傾瀉大地”

藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）所言：“我總愿意回到英國，只為見證夏日的綻放?！蹦蔷跋蠓路鹣銠墐A瀉在大地，驅(qū)散漫長冬季的灰色，讓整座城市在此刻煥發(fā)生機?！?/p>

系列時裝以純凈底色開篇，計在運動機能與柔和剪裁之間游走，兼具優(yōu)雅與灑脫。素凈白調(diào)中點綴明艷色彩，松弛的剪裁在天藍與風暴灰之間切換，并輔以條紋與格紋，探索面料創(chuàng)新的可能性。

剪裁源自生活

在花園中， 花草盛放，色彩迸發(fā)，驅(qū)散了城市的陰霾。 利落線條與荷葉邊交織，金屬光澤的絲綢提花層疊綻放。輕盈針織逐漸過渡至半透面料，就好似 大自然中不斷流轉(zhuǎn)的脆弱 之美。

夏日經(jīng)典學院

經(jīng)典的學院風煥發(fā)光彩， 板球毛衣、條紋風衣在顏色的拼接下煥發(fā)新意， 標志性俱樂部領(lǐng)帶點綴整體造型，泳池與運動元素融入迷你裙、連體衣與配飾，整場秀輕松活潑又現(xiàn)代，夏日氣息撲面而來。

ERDEM

設計師 Erdem Moralioglu 本季的靈感，源自19世紀末一位充滿傳奇色彩的法國通靈師兼藝術(shù)家—— Hélène Smith。她以“幻想”為生，聲稱自己是印度公主的轉(zhuǎn)世，甚至能夠與火星人溝通。她曾創(chuàng)造出一套獨有的“火星語言”，并以繪畫與符號將其呈現(xiàn)，荒誕卻又浪漫。

Erdem 向來擅長以敘事構(gòu)筑時裝語境，而這一次，他的故事更具諷刺意味：浪漫與幻覺、優(yōu)雅與瘋狂，在同一場大秀中彼此交織。設計師并未簡單復刻 Hélène Smith 的幻想，而是將她的超現(xiàn)實主義與歷史敘事相互編織，化為當代時裝的詩意表達。

大秀的開場造型，一件以維多利亞古董蕾絲制成的籠形蓬裙，呼應瑪麗·安托瓦內(nèi)特時代的華美符號：巨大的裙撐、緊致的胸衣、繁復的花卉圖案。而禮服胸口點綴著黑色“火星文字”的裝飾，仿佛一段神秘的密碼。

在這場秀中，Erdem 再次以人物化的敘事手法，將歷史的奇異片段與幻想幻境重新織入時裝語言——既怪誕，又浪漫，如同一首獻給英倫舞臺的時尚樂章。

Simone Rocha

Simone Rocha 向來擅長選擇極具氣場的場地，這一季她將秀場搬進了倫敦 Mansion House——這座建于 1739 年的古典府邸，也是倫敦市長的官邸。恢宏的空間與她作品中那份“錯位感”互為映照，既顯得理所當然，又帶著一絲“不屬于此處”的叛逆。

延續(xù)她對“少女角色”的持續(xù)探討，本季靈感源自 Justine Kurland 于 2020 年出版的攝影集《Girl Pictures》，以及 Maureen Freely 的文章《My Dress Rehearsal: or How Mrs. Clarke taught Me How to Sew》。這兩部作品都觸及青春期臨界點上的強烈自我意識，而在 Simone Rocha 的手中，則被轉(zhuǎn)化為一份大膽的少女宣言：拒絕規(guī)訓，以華麗、脆弱與不完美共同構(gòu)建一首青春的頌歌。

秀場上，裙撐、箍裙撐起了夸張的廓形，歐根紗、喬其紗、亮片與塔夫綢層層疊疊，營造出戲劇般的華美氛圍。但這種精致從未完美無缺：微微歪斜的裙撐、笨重夸張的項鏈、不對稱的箍裙隨著步伐搖曳，長裙拖曳不整齊，抹胸隨性溢出。正是在這些“刻意的笨拙”中，Rocha 找到了屬于少女的真實狀態(tài)——在光鮮與脆弱之間游走。

值得一提的是，配飾部分格外搶眼：枕頭手拿包透著幾分天真可愛；全新方頭芭蕾運動鞋加上輕微的楔形鞋跟，在優(yōu)雅與實用之間取得微妙平衡；而與 Crocs 的再度合作，則帶來一系列“混亂又迷人”的洞洞鞋——大膽、俏皮，幾乎沒有女生能拒絕。

Richard Quinn

Richard Quinn 向來以華美與先鋒并舉的設計聞名，2026 年春夏大秀亦不例外。本季，他以歌劇為靈感，將舞臺化為一出充滿戲劇張力的視覺盛宴。

大秀由 Naomi Campbell 傾情開場。她身著一襲修身的黑色天鵝絨禮服，夸張的拋物線式白色緞面領(lǐng)口宛如舞臺上的聚光燈，被碩大的白色山茶花與黑色天鵝絨蝴蝶結(jié)點綴，舉手投足之間，盡顯女主角般的氣場。

隨后，52 套束腰禮服與鐘形蓬裙接連登場，層層網(wǎng)紗襯裙、大片緞面織物與繁復水晶裝飾交織出極致華麗的視覺樂章。系列自黑白色調(diào)起筆，逐漸過渡至柔美粉彩與盛放花卉，最終在數(shù)套華麗白色婚紗的壓軸登場中，將氛圍推至高潮，完成一場屬于 Richard Quinn 的時尚歌劇。

當巴黎仍在訴說優(yōu)雅，米蘭延續(xù)華麗，紐約強調(diào)多元時，倫敦依舊堅持自己的節(jié)奏：不完美卻真實，不循規(guī)卻自由。正因如此，倫敦時裝周才總能成為全球時尚敘事里最不可或缺的一章。

2026春夏時裝周秀場直擊 ——

編輯：Ariana

排版：Yuri

設計：Lidianer

圖源：品牌、網(wǎng)絡