忠武路對于韓國，就好像是好萊塢對于美國，是當(dāng)?shù)仉娪肮I(yè)與夢想的代名詞。這條位于首爾中區(qū)的道路，自1960年代起便是片商與影院匯聚之地，象征著韓國電影的心臟。

從《寄生蟲》勇奪奧斯卡最佳影片等四項大獎，到《無可奈何》將代表韓國角逐第98屆奧斯卡，韓國電影在國際影壇取得的成就愈發(fā)奪目。

而若要論及韓國影壇的靈魂人物，必然繞不開被譽為忠武路五虎的五位導(dǎo)演：奉俊昊、李滄東、樸贊郁、金基徳、洪常秀。

「五虎」并非官方稱號，而是媒體與影評人對這五位導(dǎo)演的贊譽。他們于九十年代末至2000年代初崛起，各自以迥異的作者風(fēng)格，同時在藝術(shù)深度與商業(yè)成就上取得驚人成功，改寫了韓國電影的歷史軌跡。

奉俊昊

奉俊昊是韓國當(dāng)代最具影響力的世界級導(dǎo)演之一，他的電影擁有流暢且自然的節(jié)奏，但其實內(nèi)里蘊含著犀利的社會批判性，兼具荷里活娛樂性與深刻人文關(guān)懷。

2003年的《殺人回憶》不僅改寫了韓國犯罪片的標(biāo)竿，更以時代悲劇的厚重感震撼影壇; 2006年的《韓流怪嚇》則以怪獸災(zāi)難為外衣，內(nèi)里卻藏著對政治與媒體的尖銳諷刺。

2019年，《上流寄生族》橫空出世，其創(chuàng)作旅程達到巔峰，一舉奪得奧斯卡最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳原創(chuàng)劇本、最佳國際故事片四項大獎，成為首部獲此殊榮的非英語電影。

以黑色喜劇撕裂全球共通的階級幻象，奉俊昊用鏡頭審視韓國社會，將藝術(shù)與商業(yè)的完美平衡。

滄東

可能是因為小說家的出身，李滄東的電影頗具文學(xué)底蘊和人文關(guān)懷，更著重于描繪社會邊緣人物的生命困境，以沉緩而精準的鏡頭語言，解剖個體在現(xiàn)代社會中的異化與掙扎。

綠色三部曲：《青魚》、《薄荷糖》、《綠洲》讓李滄東在韓國乃至世界影壇名聲大噪。

其中《薄荷糖》以倒敘手法刻畫一個男人被歷史摧毀的悲劇史詩，成為反思韓國近代史的里程碑。

《綠洲》則透過備受爭議的愛情故事，叩問社會對殘障人士的偏見與冷漠，也為他贏得了威尼斯影展最佳導(dǎo)演殊榮。

樸贊郁

樸贊郁以黑暗美學(xué)與哲學(xué)思辨著稱，被譽為復(fù)仇與黑色電影大師。他的電影視覺強烈、結(jié)構(gòu)精密，深刻挖掘人性陰暗與社會禁忌。

曾獲得第57屆戛納評審團大獎的《原罪犯》以驚人敘事與暴力美學(xué)震撼國際，成為其標(biāo)志性作品。

2016年，其導(dǎo)演的《小姐》通過精妙的三段式反轉(zhuǎn)設(shè)計傳遞男性對女性的層層壓迫和女性主義的覺醒。

新作《無可奈何》則聚焦精英階層光鮮外表下的焦慮內(nèi)核，密集的元素和豐富且細膩的細節(jié)處理讓電影極具觀賞魅力。

此部電影亦報名第98屆奧斯卡，將會代表韓國角逐最佳國際電影這一獎項。

金基徳

金基德（1960 – 2020）是韓國類型片的重要革新者，他擅長以低預(yù)算在短時間內(nèi)進行快速地戰(zhàn)斗式拍攝，電影的敘事方式亦更加殘酷直接，節(jié)奏明快且視覺沖擊力十足。

由他在2004年指導(dǎo)的《撒瑪利亞女孩》、《空房間》令其蜚聲國際，一舉奪下當(dāng)年柏林最佳導(dǎo)演銀熊獎和威尼斯影展導(dǎo)演獎。

于2012年上映的《圣殤》則以一場殘酷的復(fù)仇故事探討母愛與救贖，奪得威尼斯影展金獅獎。

盡管其作品中的暴力與性元素常引發(fā)兩極評價，但無可否認，他強烈的個人風(fēng)格和深刻的生命探問，使其成為韓國電影走向國際藝術(shù)影壇的關(guān)鍵先驅(qū)之一。

洪常秀

洪常秀的電影趨向于一種簡約的平靜，甚至初看時會覺得有些平淡無奇。在他的電影中，你看不到具體的情節(jié)，更多的是專注于知識分子尷尬的對話與日常。

以低預(yù)算、快速拍攝與即興著稱，看似簡單的情節(jié)設(shè)計實際蘊含著更大的調(diào)度和表演難度。這也讓洪常秀的電影也許并不賣座，但卻被無數(shù)文藝片愛好者奉為頂尖作品。

代表作《這時對，那時錯》擁有相同的情節(jié)設(shè)置，但經(jīng)過不同的剪輯處理和編排就能呈現(xiàn)出完全不同的情感。

與金敏喜合作的一系列電影《獨自在夜晚的海邊》、《江邊旅館》、《小說家的電影》、《逃亡的女人》等都具有強烈的作者電影特質(zhì)。

這也讓他成為國際影展的絕對嫡系，是當(dāng)代藝術(shù)電影中最具辨識度的名字之一。